写意画三步法 花卉 写意花卉的画法 详细步骤解析 花卉教程 详细步骤解析 工笔水墨入门技法 花卉绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者颜康文 编

图书标签:

• 写意花卉
• 花卉绘画
• 绘画教程
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• 艺术
• 绘画
• 花卉
• 入门

店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295388

商品编码：28322635805

丛书名： 写意画三步法(花卉)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

产品展示

基本信息

图书名称：	写意画三步法花卉
作 者：	颜康文
定价：	29.00
ISBN号：	9787532295388
出版社：	上海人民美术出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2016-1-1
印刷日期：	2016-1-1

编辑推荐

内容介绍

《写意画三步法·花卉》从属于“中国画三步法”系列，按照从简至繁的顺序将花卉整合，前半部分为单个花卉的基本三步画法，后半部分为整株花卉（配合树叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富。横16开的开本适合学画者临摹。《写意画三步法·花卉》既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

作者介绍

目录

一、画前必读 二、单朵花卉画法 1．垂丝海棠 2．鸢尾花 3．山茶花 4．白玉兰 5．水仙花 6．杜鹃 7．牡丹 8．芍药花 9．芙蓉花 10．月季 11．蜀葵 12．荷花 13．凌霄花 14．萱花 15．秋葵花 16．菊花 17．梅花 18．秋海棠 19．兰花 三、整体花卉画法 1．兰花 2．梅花 3．菊花 4．秋葵花 5．秋海棠 6．凌霄花 7．萱花 8．荷花 9．蜀葵 10．月季 11．山茶花 12．芙蓉花 13．牡丹 14．杜鹃 15．芍药花 16．水仙花 17．白玉兰 18．垂丝海棠 19．紫藤花 20．鸢尾花 四、花卉范画

在线试读部分章节

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《墨韵芳华：写意花卉的诗意之旅》 本书将带您踏上一段充满诗意与灵动的写意花卉绘画之旅。不同于严谨的工笔勾勒，写意画讲究意境的营造，笔墨的挥洒，以及对花卉生命力的捕捉。如果您渴望用画笔描绘出花朵的自然神韵，传递花草的勃勃生机，那么这本书将是您绝佳的伙伴。 何谓写意花卉？ 写意，顾名思义，是以“写”为“意”，即通过笔墨的写意性，传达出物象的精神内涵和艺术家的情感表达。写意花卉并非对物象进行细致入微的描摹，而是抓住花卉最本质的特征——其形态、色彩、姿态以及在生长过程中所展现出的动态美。它是一种高度概括与提炼的艺术，追求的是“似与不似之间”的妙趣。一笔一画，都凝聚着画家对自然的观察、理解与感悟。 本书的独特视角与内容 本书将从写意花卉的独特视角出发，为您层层剥开其艺术的魅力。我们不拘泥于刻板的技法讲解，而是更侧重于引导您理解写意精神，培养您的观察力与表现力。 写意精神的溯源与理解： 我们将首先探讨写意画的文化根源，以及其在花卉创作中的独特地位。理解写意不仅仅是技巧，更是一种哲学观、一种生活态度。我们将引导您如何透过花朵的外形，去感受其内在的生命律动，以及如何将这份感受转化为笔下的墨韵。 笔墨语言的探索与运用： 笔墨是写意画的灵魂。本书将详细解析如何运用不同的笔法、墨法，来表现花卉的质感、光影、以及随风摇曳的姿态。例如，如何通过飞白表现花瓣的轻盈，如何通过浓淡变化表现花朵的立体感，如何通过疾风骤雨般的笔触描绘劲竹的挺拔。您将学会运用“五色”俱全的墨色，以及各种用笔的技巧，让您的画面生动起来。 构图的精妙安排： 写意花卉的构图，并非简单的元素堆砌，而是讲究疏密有致，虚实相生。我们将为您解析经典的写意花卉构图法则，如“破”、“借”、“挡”等，以及如何通过留白来营造意境，引导观者的视线。您将学会如何在一张白纸上，创造出既有层次感又富于生命力的画面。 不同花卉的写意表现： 本书将精选多种常见且具有代表性的花卉，如梅、兰、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、桃花、月季等，分别解析其在写意画中的典型表现手法。我们将不仅仅局限于描绘花朵本身，更会关注花与叶、花与枝、花与环境之间的关系，以及如何通过局部特写的形式，突出花卉的局部美。 梅花： 如何用苍劲的笔触表现其傲骨，用飞白表现其疏影横斜。 兰花： 如何用流畅的线条勾勒其君子之风，用淡墨渲染其空灵之气。 竹子： 如何用疾风骤雨般的笔法表现其坚韧挺拔，用墨色变化表现其翠色欲滴。 菊花： 如何用饱满的笔触表现其层层叠叠的花瓣，用粗细变化表现其秋日之美。 牡丹： 如何用浓墨重彩表现其雍容华贵，用湿润的笔触表现其花瓣的厚重感。 荷花： 如何用简洁的笔法勾勒其出淤泥而不染的圣洁，用墨色表现其雨露欲滴的清雅。 色彩的巧用与意境营造： 写意花卉并非只用墨色，色彩的运用同样至关重要。我们将探讨如何在写意画中运用色彩，既要保留墨色的韵味，又要赋予画面以生命力。我们将介绍如何调制丰富而富有表现力的色彩，如何运用撞水、撞粉等技法，创造出水墨淋漓、色彩绚丽的效果，从而进一步增强画面的意境。 从基础到进阶的实践指导： 本书提供了清晰的、循序渐进的实践指导。从最基础的笔墨练习，到不同花卉的局部写生，再到整幅作品的创作，每一个环节都力求详尽。我们鼓励您通过大量的练习，将理论转化为实际的创作能力，逐步形成自己的绘画风格。 谁适合阅读本书？ 初学者： 对中国写意花卉绘画充满兴趣，希望系统学习写意花卉的基本技法和创作理念。 有一定绘画基础者： 想要拓展绘画视野，尝试更具意境和表现力的写意画法。 艺术爱好者： 喜欢中国传统文化，希望通过绘画来表达对自然的热爱和对生活的美好感悟。 希望提升绘画表现力者： 渴望突破写实束缚，用更自由、更富感情的笔墨来创作。 本书将带给您什么？ 通过阅读本书，您将不仅仅是学会画一朵花，更重要的是，您将： 建立对写意花卉艺术的深刻理解： 掌握写意画的精髓，学会用笔墨传达情感与意境。 提升观察力与表现力： 能够捕捉花卉的生命之美，并将其转化为具有艺术感染力的画面。 掌握丰富的笔墨与色彩技巧： 能够灵活运用各种技法，创作出风格多样、韵味无穷的作品。 培养审美情趣与人文素养： 在绘画过程中，感受自然之美，体验中国传统文化的魅力。 寻找到属于自己的艺术表达方式： 最终能够用画笔描绘出自己心中的“花意”。 翻开《墨韵芳华：写意花卉的诗意之旅》，让我们一同走进写意花卉的奇妙世界，用笔墨点染生命的色彩，用画卷诉说花的语言。这是一场关于美、关于生命、关于艺术的探索，期待您的加入。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《写意画三步法 花卉》这本书的“花卉教程 详细步骤解析”给我带来了很多意想不到的启发。我一直对写意画情有独钟，觉得它有种随性洒脱的美感，但苦于自己没有系统的学习过，画出来的总是差强人意。这本书的教程非常具体，几乎是将画家的思考过程和动手技巧都毫无保留地呈现了出来。它不仅讲解了画花的“形”，更注重画花的“神”。例如，在讲解如何画梅花时，它会告诉你如何捕捉梅花傲雪独立的气质，如何在点画中体现枝干的刚毅，如何在墨色中表现花瓣的清雅。对于初学者来说，这种“由形入神”的教学方式非常有益。书中对不同笔墨技法的运用讲解也十分到位，例如如何运用“飞白”表现花瓣的轻盈，如何运用“破墨”营造色彩的层次感，如何运用“积墨”塑造花朵的立体感。这些技法讲解都辅以生动的范例，让我能够直观地理解和模仿。读完这本书，我感觉自己对写意花卉的理解不再停留在表面，而是开始能够体会到其中蕴含的哲学和美学思想，绘画的技艺也得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画最难的地方在于“神韵”，尤其是在画花卉的时候，如何让画面中的花朵“活”起来，是许多爱好者追求的终极目标。这本《写意画三步法 花卉》在这方面做得非常出色。它不仅仅是讲解画法，更重要的是，它在字里行间渗透着一种对花卉生命力的感悟和表达。书中对“写意”的解读非常透彻，它不是凭空臆造，而是基于对花卉形态的细致观察和深入理解，然后提炼出其最本质的特征，再用笔墨去表现。我非常喜欢它对构图的讲解，教会我如何在画面中运用虚实、疏密、轻重来营造意境，让每一朵花、每一片叶都恰到好处，相互呼应。它还会讲解如何运用点、线、面来表现花瓣的轻盈、茎秆的挺拔，以及叶片的舒展。更让我惊喜的是，书中还提到了如何通过色彩来烘托花卉的情感，比如用淡雅的色彩表现清冷孤傲，用浓郁的色彩表现热情奔放。这些细节的处理，让整幅画作充满了生命力和艺术感染力，读起来仿佛能闻到花香，感受到春风拂面。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意画三步法 花卉》真的让我眼前一亮！我一直对国画很感兴趣，尤其是写意花卉，觉得它有一种独特的韵味，寥寥几笔就能勾勒出花卉的生机勃勃。但是自己动手尝试的时候，总是不得要领，画出来的东西要么像一团乱麻，要么死气沉沉，完全没有写意那种灵动的感觉。这本书的“三步法”听起来就很有吸引力，我一直好奇它究竟是如何将复杂的写意过程简化成三个核心步骤的。书中对于花卉的选材、构图、用笔、用墨，以及色彩的运用，都有非常细致的讲解。我尤其喜欢它对不同花卉（比如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）的独特画法和表现技巧的深入剖析。每一个步骤都配有大量的写实性教学图例，从起稿的寥寥数笔，到墨色的晕染，再到最后的提神点睛，都看得清清楚楚，仿佛老师就在我身边一步步指导。特别是对于如何把握笔墨的干湿浓淡、如何通过笔触的虚实变化来表现花瓣的质感和形态，书中都有非常独到的见解和实用的方法。读完之后，我感觉自己对于写意花卉的理解上升了一个层次，不再是茫然地乱画，而是有了一个清晰的思路和可循的路径。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《写意画三步法 花卉》这本书的“详细步骤解析”部分，简直是为我这样的手残党量身定做的！我之前尝试过不少国画教程，但很多都停留在理论层面，或者步骤跳跃太大，看得我云里雾里。而这本书，真的是把每一个小细节都拆解得清清楚楚。从选纸、选笔、调墨，到如何落笔、如何运腕、如何控制笔触的力度和速度，都讲解得非常具体。特别是针对不同的花卉，它都会给出一套详细的作画流程，比如画牡丹，是从花瓣的层层叠加开始，一步步画出花蕊，再添加叶子和枝干；画荷花，则是从荷叶的渲染，到花苞的含蓄，再到盛开的娇艳，都有细致的指导。每一个步骤都配有清晰的图示，图示的讲解也很到位，告诉你这一步为什么要这么画，这一笔下去会产生什么样的效果。我跟着它一步一步来，发现自己真的能画出像模像样的花卉了，不再是之前那种“画不像”的沮丧感。这本书让我觉得，原来写意花卉并不是遥不可及的，只要方法得当，耐心练习，我也能体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书之前，对“工笔水墨入门技法”这几个字还有点犹豫，毕竟工笔给我的印象总是繁复精细，而我更偏爱写意的那种洒脱。但是这本《写意画三步法 花卉》却巧妙地将工笔的严谨与水墨的写意结合在了一起，给我带来了意想不到的惊喜。它并没有完全舍弃工笔的造型功底，而是将其作为写意花卉的基础，让初学者也能画出形神兼备的花卉。书中对不同花卉的结构、骨骼的讲解非常到位，即使是初学者，也能根据这些讲解画出相对准确的轮廓。更让我赞叹的是，它在基础骨架之上，引入了写意水墨的笔法和墨法，让画面在写实的基础上又充满了灵动与生气。比如，在表现花瓣的层次感时，它会教你如何运用破墨、积墨等技法，让色彩和墨色自然晕染，产生丰富的视觉效果。对于初学者来说，这本教程提供了一个非常好的过渡，既能帮助我们打下扎实的绘画基础，又能让我们尽早体验到写意水墨的乐趣。书中对于一些辅助性的技法，比如如何调配墨色、如何使用不同的毛笔，都有非常详尽的说明，让我觉得非常实用，也很有启发性。