被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 9787549527441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐小虎（Joan Stanley-Baker），刘 著

图书标签:

• 吴镇
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• 鉴赏
• 中国美术
• 清代书画
• 文化遗产
• 艺术作品
• 绘画
• 书法

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549527441

商品编码：28521709808

包装：精装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴

定价：118.00元

作者：徐小虎（Joan Stanley-Baker）,刘智远

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787549527441

字数：

页码：650

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.140kg

编辑推荐

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　　重新认识“真迹”和“赝品”。徐小虎穷三十年之心力，运用中国、欧洲、日本的鉴定经验，还原出元代绘画大师吴镇的真实面貌，并鉴定出五十余幅传世作品中，仅有四幅被遗忘的真迹。
n　　重建中国绘画史。突破“鉴定真伪”的传统思路，谨慎地探索一种新的研究方法，或许能找出中国书画史上大胆、有突破性的方向。

内容提要

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　　一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？

　　面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。

　　《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。

　　此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。

目录

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中文版自序与志谢
n英文版自序
n英文版序
n许理和（Erik Zürcher）
n卫特林（Ernst vader Wetering ）
n郭乐知（Roger Goepper ）
n书评 保罗·泰勒（Paul Taylor）
n部 方法论的问题
n导论 中国绘画赝品之不同层次
n章 研究方法概述
n第二章 中国传统鉴定法
n第三章 日本在中国绘画研究中的贡献
n第四章 中国绘画研究中的西方传统
n第五章 原迹及其在演进、变形与捏造过程中的面目变迁
n第二部 从同代文献与图像寻找大师真迹
n第六章 时代风格的重要准则
n第七章 个人风格：聚焦于大师
n第八章 寻找真迹：吻合早文献资料的元代山水
n第九章 两件佚名的元代绘画
n第三部 方法论内部自我检测
n第十章 系统检验：由既定准则辨识竹画真迹
n第十一章 真迹与伪作的笔迹鉴定：书法分析的新观点
n第四部 明清的变形之作
n第十二章 山水画中的变形面目
n第十三章 竹画中的变形面目
n第五部 明清的捏造（增生）之作
n第十四章 山水画中的捏造之作
n第十五章 竹谱中的捏造之作
n第六部 结论
n第十六章 用心观看：清理与重建
n第七部 附录
nA 山水画中以笔为主与以渲染为主的模式
nB 吴镇与传董源《寒林重汀》
nC 长宽比与绢之宽度
nD 《墨竹谱》页面的尺寸与状况
nE 存在中国与日本的「仿吴镇」作品
nF 吴镇的印章
nG 项元汴的印章
nH 《墨竹谱》与《墨竹册》款印检验
n后语：关于感知
n参考书目
n图片索引

作者介绍

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　　徐小虎（JoaStanley-Baker），英国牛津大学东方研究所博士。

　　生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威（JohDewey）所提倡的“从做中学”（learning by doing）而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（BenningtoCollege， Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。

　　1967—1971年，以笔名Jennifer S Byrd每周为《日本时报》（The JapaTimes）撰写艺术评论专栏，其后持续在国际与台湾报章杂志上发表有关艺术、建筑、教育和环境方面的评论。1971年，为了解传统书画家与收藏家如何鉴赏笔墨，对书画鉴定家、收藏家及大书画家王己千（季迁）作数年的长期访问，后由台北《故宫文物月刊》刊出中译《画语录》（3， 15—29期，1984—1985）。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门典藏和展演的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。

　　为了能够直接在故宫提画研究真假问题， 1980年移家台北，任教于台湾大学外文系。其间研发出有效的英文教学方式，并引进“小西园布袋戏团”，促成台湾传统艺术与学术界的连接。此时并完成本研究的初稿，以此于1984年赴牛津读取学位。课余参加学院、都市与大学赛船队，1986年为牛津大学研究生赛船队（OUGBC）的女队长；1987年夏天参加古典希腊三排战舰AtheniaTrireme世界海上实地演练Seatrials。1987-1990年，任教澳洲墨尔本大学艺术系所，授中国与日本艺术史课程，并于荣任“Fellow of Trinity College”。

　　回台湾后，于1991－1994年担任台湾清华大学艺术中心主任。并从1993年起，协助筹备台南艺术学院（后改制为大学）。1996年起，离开清华，正式担任台南艺术大学教授，首任学务长。于艺术史与艺术评论研究所领导研究生突破传统论文撰写模式，在书画断代鉴定上获得新发现。2006年退休至今，持续深入研究、发掘、演讲，并教授书画专题讨论课程。

文摘

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序言

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《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》 引言： 在漫长的中国书画史长河中，总有那么一些璀璨的星辰，因时代的变迁、流传的波折，或是学界的喧嚣与沉寂，而一度被风沙掩埋，渐渐淡出人们的视野。然而，当尘埃落定，当我们以更深邃的目光、更严谨的态度去审视，那些曾经被误读、被忽视的“遗珠”便会重新闪耀出耀眼的光芒，揭示出其背后不为人知的艺术价值与历史意义。《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书，正是致力于发掘与重估这样一批被遗忘的艺术珍品，聚焦于中国元代四大画家之一——吴镇及其书画作品，旨在通过严谨的学术考证与全新的艺术视角，为读者呈现一个更为真实、更为丰富的吴镇艺术世界。 书画巨匠的时代印记：吴镇的艺术地位与争议 吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。作为元代水墨写意画的奠基人之一，他与赵孟頫、黄公望、王蒙并称“元四家”，在山水画领域享有崇高的声誉。吴镇的绘画，以其醇厚苍劲的笔墨、古朴奇崛的山石、疏朗有致的树木，以及深邃幽静的意境，在中国绘画史上留下了深刻的烙印。他的作品，尤其擅长表现江南水乡的烟雨迷蒙与荒寒野逸之趣，笔墨间流淌着文人雅士的孤高情怀与对自然真淳的向往。 然而，如同许多古代艺术大师一样，吴镇的艺术生涯与作品也并非一帆风顺，历来存在着诸多争议。其作品的真伪鉴别，历来是书画史研究中的一大难题。大量的临仿之作、后人的托名之作，以及历代鉴藏家、学者们因时代认知、审美偏好、学术观点不同而产生的差异性解读，使得吴镇的书画作品真伪难辨，流传有序的体系也显得扑朔迷离。一些被认为是吴镇的代表作，却屡屡受到质疑；而另一些鲜为人知、却可能更为接近吴镇创作本真的作品，则长期被忽视。这种争议的存在，既是艺术品鉴定复杂性的体现，也恰恰是深入研究的动力所在。 “重鉴”的必要性与学术价值：拨开迷雾，重塑认知 “重鉴”并非是对前人研究的否定，而是站在新的历史高度，运用更先进的科学技术、更广阔的史料视野、更深入的理论工具，对既有学术成果进行梳理、辨析、补充与完善。本书的“重鉴”，正是基于这样的学术使命感。 首先，史料的发掘与梳理是“重鉴”的基础。本书将广泛搜集、整理散落在海内外公私收藏中的吴镇书画作品，特别是那些长期处于“被遗忘”状态的画迹，以及与之相关的历代著录、题跋、印章、款识、以及同期文人之间的交往记录等文献资料。通过对这些零散史料的系统梳理，力求还原吴镇作品的流传脉络，剔除伪托，辨识真伪，为“真迹”的认定提供坚实依据。 其次，科学技术在书画鉴定中的应用为“重鉴”提供了前所未有的可能。本书将借鉴和引入现代科技手段，如X光、红外线、紫外线、拉曼光谱等，对纸张、绢本、墨色、颜料、印泥等进行科学分析，从物质层面探究作品的年代、材质、工艺，以及是否存在后人添加、改动等痕迹。这些客观的科学数据，能够有效弥补传统鉴赏方法的主观性，为吴镇书画的鉴定提供有力的佐证。 再次，跨学科的视野与理论创新是“重鉴”的灵魂。本书将不仅仅局限于传统的书画鉴定范畴，还将融入艺术史学、文献学、考古学、甚至社会史等多个学科的视角。通过对吴镇所处的时代背景、社会经济状况、文人阶层的生活方式、宗教信仰、哲学思想等进行深入分析，理解其艺术创作的社会文化语境，从而更准确地把握吴镇的艺术风格演变、题材选择、笔墨技法等内在规律。例如，对吴镇作品中反复出现的“梅花”意象，除了进行笔墨技法的分析，还将探讨其背后可能蕴含的隐逸情怀、节操象征，甚至是当时社会思潮的反映。 本书的特色与创新点： 《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》并非简单地罗列吴镇的作品，而是力求在以下几个方面实现突破与创新： 1. 聚焦“被遗忘”的真迹： 本书将重点关注那些长期以来被低估、被忽视，甚至被误认为是伪作，但经过深入研究，却可能蕴含着极高艺术价值和历史文献价值的吴镇书画作品。我们将通过详实的考证，力图将这些“遗珠”重新带回学术视野，并对它们进行系统的梳理与解读。这部分内容将是本书最核心的贡献之一，有望颠覆或修正一些固有的学术认知。 2. 打破传统鉴定的局限： 传统书画鉴定多依赖于经验、眼力、传世著录等，存在一定的主观性和局限性。本书在传承传统鉴定精华的同时，将充分利用现代科技手段，将科学检测数据与历史文献、艺术分析相结合，形成一种更为客观、严谨的鉴定体系。这种“科技+人文”的鉴定模式，将为中国书画鉴定领域提供一种新的范例。 3. 深入挖掘作品的文化内涵： 艺术作品是时代的产物，也是艺术家思想情感的载体。本书将不仅仅停留在对作品笔墨形态的描摹，更将深入挖掘吴镇书画作品背后的文化内涵。我们将从吴镇的人生经历、交游应酬、思想观念、生活环境等多个维度，解读其作品的精神意蕴，探讨其艺术风格的形成原因及其在中国绘画史上的地位与影响。 4. 重构吴镇的书画流传谱系： 准确的流传谱系是判断作品真伪和价值的重要依据。本书将以前人研究为基础，进一步梳理和修正吴镇书画作品的流传脉络，力求构建更为完整、更为清晰的吴镇作品流传图。对于一些关键性作品，我们将详细考证其从创作年代至今的流传经过，分析历代鉴藏家的题跋、印章，揭示作品在历史上的重要节点。 5. 提供详实的图版与考证： 为便于读者直观理解，本书将精选大量高质量的吴镇书画作品图版，并尽可能提供作品的详细信息，包括尺寸、材质、年代、收藏单位、历代著录、相关题跋、印章等。每一件被重点研究的作品，都将附有详实的文字考证，阐述其鉴定依据、艺术特色、历史价值等，力求做到图文并茂，严谨可信。 本书的结构与内容梗概： 本书将分为若干章节，系统地展开对吴镇书画的重鉴工作： 第一部分：绪论与研究方法 第一章：引言：被遗忘的星辰——吴镇书画研究的新视角 介绍吴镇在中国绘画史上的地位及其艺术贡献。 阐述当前吴镇书画研究存在的不足与局限。 提出本书“重鉴”的必要性、目标与学术意义。 第二章：研究方法论：科技与人文的融合 系统介绍本书所运用的鉴定方法，包括传统鉴定、历史文献考证、以及现代科学技术手段。 探讨跨学科研究在吴镇艺术研究中的作用。 第二部分：吴镇书画作品的系统重鉴 第三章：吴镇的山水画风流变考 分析吴镇早期、中期、晚期作品的风格特点及其演变过程。 选取若干代表性作品，进行细致的笔墨、构图、意境分析。 第四章：真伪难辨的迷局：吴镇山水画代表作的重审 挑选历来存在争议的吴镇山水画作品，如《渔父图》、《溪山访友图》、《秋山行旅图》等。 结合文献、印章、笔墨、科学检测等证据，对这些作品的真伪进行再鉴定，并提出新的论断。 重点关注那些被长期忽视，但可能为真迹的作品，进行深入的挖掘和论证。 第五章：隐逸情怀的笔墨象征：吴镇的墨竹、梅花与花鸟画 分析吴镇在竹、梅、花鸟画等领域的艺术成就。 探讨其作品中蕴含的文人情怀与精神象征。 对一些存疑的墨竹、梅花作品进行鉴定与解读。 第六章：吴镇书法的艺术价值与鉴定 研究吴镇的书法风格及其与绘画风格的关系。 鉴定吴镇的书法作品，并探讨其在中国书法史上的地位。 第三部分：吴镇书画的流传与影响 第七章：流传有序的曲折：吴镇书画作品的历代著录与收藏 梳理吴镇书画作品在历代重要著录中的记载，分析其流传的脉络。 重点考察重要藏家、鉴赏家对吴镇作品的评介与收藏，揭示作品的价值变迁。 第八章：被遗忘的珍品：鲜为人知的吴镇书画考 集中展示本书新发现、新发掘的、但可能为吴镇真迹的、长期被忽视的作品。 对这些作品进行详细的鉴定、分析与解读，阐述其艺术价值与历史意义。 第九章：吴镇书画的后世影响与传承 探讨吴镇的绘画风格对后世画家的影响。 分析元代以后，吴镇艺术在不同时代、不同地域的接受与传播情况。 第四部分：附录 附录一：吴镇书画作品鉴定要目 列举本书重点考察或提及的吴镇书画作品名录，并附简要鉴定结论。 附录二：吴镇书画重要印章考 梳理吴镇及其相关人士的印章，为鉴定提供参考。 附录三：参考书目与文献 列出本书所引用的重要文献与研究资料。 结语： 《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的出版，旨在以严谨的学术态度，借助科学的手段，通过对吴镇艺术作品的“重鉴”，发掘和彰显那些曾经被历史的风沙所遮蔽的艺术瑰宝，重塑我们对吴镇艺术的认知，填补学术研究的空白，为中国书画史的研究贡献一份力量。本书希望能引领读者一同踏上这场探寻真迹、重估价值的艺术之旅，去感受吴镇这位元代巨匠不朽的艺术魅力，去理解那些“被遗忘”的真迹所承载的深厚历史与文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》就极具吸引力，让我对即将展开的阅读充满了好奇和期待。我一直认为，艺术史的魅力不仅仅在于那些被广为流传的经典之作，更在于那些在历史长河中可能被忽略、被低估，但同样具有极高艺术价值的作品。吴镇，作为元代画坛的巨擘，他的名声早已在艺术界根深蒂固，但“被遗忘的真迹”这一说法，无疑暗示着这本书将带来全新的视角和发现。而“重鉴”二字，更表明了作者不满足于既有的学术结论，而是要进行一次深入的、具有批判性的再评估。我非常希望这本书能够带领我，去探索那些鲜为人知的吴镇作品，去了解它们背后的故事，去理解作者是如何通过细致的考证和独到的见解，重新发掘并肯定它们的艺术价值。这不仅是对一位伟大艺术家的重新认识，更可能是一次对我们理解中国古代书画史的全新启示。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我感觉自己像是在参加一场寻宝之旅，而宝藏正是那些沉睡在历史角落里的吴镇真迹。作者在书中对于“重鉴”这个概念的阐述，让我印象深刻。它不仅仅是简单的鉴定真伪，更包含了一种重新解读、重新评价的态度，是对被时代误读、被忽视的艺术价值的重新发现。我一直在思考，为何有些杰作会被遗忘？是时代变迁，是审美潮流的改变，还是流传过程中的种种不幸？这本书似乎想要回答这些问题，它不仅仅是罗列事实，更是在讲述故事，讲述每一幅画作背后的故事，讲述它们如何在历史长河中起伏沉浮。我非常欣赏作者严谨的学术态度，每一个论断都似乎有理有据，引用的史料和研究方法也都非常扎实。这让我感觉，我所阅读的不仅仅是文字，更是一种经过反复推敲的学术成果，一种对艺术史负责的态度。我希望通过这本书，能够更深入地理解吴镇的艺术风格，以及他在元代绘画史上的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你一头扎进去，暂时忘却外界喧嚣的读物。我通常不会轻易对一本书有过高的期望，但《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》这个标题，就像一股神秘的引力，让我无法抗拒。我一直对那些“被遗忘”的东西有着特殊的偏爱，无论是文物、故事还是艺术品，总觉得它们身上承载着更纯粹、更原始的魅力。吴镇，这位在元代画坛举足轻重的人物，他的名字响亮，但他的许多作品，尤其是那些可能没有被广泛关注的，是否真的被“遗忘”了？而“重鉴”，更是点明了本书的核心价值——它不仅仅是鉴赏，更是对历史的重新解读，是对艺术价值的重新评估。我迫切地想知道，作者是如何从浩如烟海的资料中，挖掘出那些被埋没的“真迹”，又是如何以其独特的视角，重新赋予它们生命和意义。我期待这本书能成为我了解吴镇艺术的一个全新起点，一个深入挖掘其艺术内涵的窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我对那些能够深入挖掘历史细节、重新审视经典的作品总是充满期待。当我在书架上看到《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》时，它所传递出的那种历史的厚重感和艺术的探索精神，瞬间吸引了我。《被遗忘的真迹》这个词组，本身就充满了故事感和神秘感，它暗示着那些曾经辉煌却在历史长河中逐渐黯淡的作品。《重鉴》二字，更是点明了本书的核心价值——它不仅仅是简单的介绍，而是对吴镇书画作品进行一次深入、全面、具有颠覆性的再评价。我非常渴望通过这本书，去了解那些可能不为人知的吴镇画作，去探究它们被遗忘的原因，以及它们究竟蕴含着怎样的艺术魅力和历史意义。我期待这本书能够带领我，走进一个更加丰富、更加立体的吴镇艺术世界，重新发现那些被时间所遮蔽的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的出现，对于我这样对中国古典艺术抱有浓厚兴趣的普通读者来说，无疑是一场及时雨。我常常觉得，我们对古代艺术家的了解，很多时候是被一些耳熟能详的作品所局限，而那些同样精彩，甚至可能在某些方面更具突破性的作品，却鲜为人知。吴镇，作为“元四家”之一，他的名号早已深入人心，但我总感觉，对于他艺术成就的理解，似乎还停留在一些表面的认识上。这本书的副标题“重鉴”，更是让我眼前一亮，它预示着一种颠覆性的视角，一种挑战既有定论的勇气。我期待书中能够呈现出那些被低估、被忽视的吴镇作品，并且通过作者深入浅出的解读，让我们这些非专业读者也能领略到它们的独特魅力和艺术价值。我希望这本书能成为一本桥梁，连接起古代的艺术瑰宝和当代的观赏者，让我们重新认识吴镇，重新发现被遗忘的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书画鉴赏领域抱有极大的兴趣，尤其是那些能够带来全新视角和颠覆性认识的作品。当我在书店看到《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》时，我的目光立刻就被吸引了。吴镇，作为元代绘画的巨匠，他的名声早已在艺术史上熠熠生辉，但“被遗忘的真迹”这个说法，无疑激起了我强烈的探索欲。我总觉得，历史的洪流总是会淹没一些珍贵的东西，而艺术史也不例外。这本书的“重鉴”二字，更是让我看到了作者的勇气和学术深度，它意味着一种对既有认知的挑战，一种对真相的追寻。我期待书中能够呈现出那些不为人知的吴镇画作，并且通过作者详尽的考证和精辟的分析，让我们能够重新认识吴镇的艺术成就，发现那些被低估的艺术价值。这本书不仅仅是关于一两位艺术家的研究，它更像是一次对艺术史真相的挖掘，一次对被时间遗忘的艺术瑰宝的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》时，我心中涌起的是一种对历史的好奇和对艺术的敬畏。吴镇，这位名字如雷贯耳的元代大家，总感觉我们对他的了解，似乎还停留在一些固定的认知里。而“被遗忘的真迹”这个词，像一把钥匙，悄悄地打开了我内心深处对未知艺术的渴望。我一直相信，艺术的魅力不仅仅在于那些名垂青史的杰作，更在于那些在历史长河中被短暂遗忘，却依然闪耀着独特光芒的“遗珠”。这本书的“重鉴”二字，更是让我看到了作者不拘泥于成说，勇于挑战和探索的精神。我期待着，作者能够带领我，深入到吴镇的艺术创作脉络中，去发掘那些不为人知的“真迹”，去重新审视它们在艺术史上的价值和意义。这本书不仅仅是一本关于书画鉴赏的书，更像是一场对艺术史真相的追寻，一次对被时间尘埃所掩盖的艺术瑰宝的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉下心来，细细品味的佳作。我拿到书后，并没有立刻翻阅，而是先仔细阅读了封底的介绍以及作者的简介。我注意到作者在书画鉴赏领域深耕多年，并且对于元代书画有着独到的见解。这让我对接下来的阅读充满了期待。这本书的标题《被遗忘的真迹》本身就带有一种神秘感和探索性，仿佛隐藏着许多不为人知的秘密。我尤其对“重鉴”二字感到好奇，这意味着作者并非简单地重复前人的研究，而是要进行一次全新的、深入的审视。我希望这本书能带领我走进一个更加立体、更加丰富的吴镇艺术世界，去了解那些可能被主流艺术史所忽视的作品，去探究它们被遗忘的原因，以及它们究竟隐藏着怎样的艺术价值。我期待书中能有大量的精美图片，并且配以详尽的文字解读，让我能够直观地感受吴镇画作的笔墨韵味和意境之美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书，我平时对书画鉴赏类的书籍涉猎不多，但这本书的标题《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一下子就抓住了我的眼球。我一直对那些被时间洪流淹没、但又可能蕴藏着巨大艺术价值的“遗珠”感到好奇，而吴镇，这位元代大画家，他的名字虽然在书画史上响亮，但总觉得似乎离我们当下有些遥远，他的作品，尤其是那些“被遗忘”的，更是激发了我想要一探究竟的欲望。我拿到书时，封面设计就透露出一种古朴而又庄重的感觉，厚实的纸张，精美的排版，都预示着这是一本值得细细品读的作品。我迫不及待地翻开，希望能够跟随作者的脚步，走进吴镇那个充满诗意与墨韵的世界，去重新认识这位伟大的艺术家，去发掘那些被历史尘埃掩盖的艺术瑰宝。这本书不仅仅是关于画作的鉴赏，更像是一次穿越时空的对话，一次对艺术史真相的追寻，我非常期待它能为我打开一扇新的艺术大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一反应就是它的分量感。无论是从装帧设计上，还是从标题所透露出的学术深度来看，它都非同一般。我对中国古代书画一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够带给我新知和启发的作品。《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》这个书名，瞬间就抓住了我。我一直觉得，艺术史的发展并非一成不变，总有一些被主流所忽略的角落，隐藏着不为人知的精彩。吴镇，作为元代画坛的代表人物，他的名声在外，但“被遗忘的真迹”这个说法，让我看到了作者在深入研究和重新解读方面的努力。我非常期待书中能够呈现出那些可能被低估、被忽视的吴镇作品，并且通过作者严谨的考证和独到的分析，让我们重新认识吴镇的艺术成就。这本书不仅仅是一次简单的书画鉴赏，更像是一次对艺术史真相的追溯，一次对被时间尘埃所掩埋的艺术瑰宝的重新发掘。