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中国纪检监察报社 著

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• 习近平思想
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• 党风廉政
• 政治理论
• 中国纪检监察报社
• 学习教育
• 理论学习
• 反腐倡廉

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国方正出版社

ISBN：9787517404767

商品编码：28537214553

包装：平装

出版时间：2017-10-01

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基本信息

书名：学思践悟

定价：42.00元

作者：中国纪检监察报社

出版社：中国方正出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787517404767

字数：

页码：372

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《学思践悟》是中国纪检监察报和纪委监察部网站《学思践悟》专栏的结集出版，对2014年8月刊发至今的27个专题、152篇文章进行了再编辑、再整理。这是学习贯彻系列重要讲话精神的理论成果，富含辩证唯物主义的科学精神和哲学方法，体现了对新形势下推进全面从严治党、深入开展党风廉政建设和败工作的深入思考。
　　《学思践悟》对党员领导干部特别是纪检监察干部深入学习贯彻系列重要讲话精神，提高政治站位和政治觉悟，提高思想政治工作水平和政策把握能力，推动全面从严治党向纵深发展，具有十分重要的指导意义。

目录

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作者介绍

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文摘

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《学思践悟》：
　　要运用辩证唯物主义和历史唯物主义驾驭现实，用历史、哲学、文化思考支撑信心。腐败，自有人类文明史以来就一直存在，古今中外、概莫能外。任何公权力都面临被腐败侵蚀的风险，执政党永远会面对与腐败的斗争。党风廉政建设和败斗争是长期的历史过程，不可能一蹴而就。作为执政的中国党，必须通过不断实践和制度创新，解决好自我监督和纪律约束问题，战胜党在长期执政条件下面临的各种风险和挑战，实现自我净化、自我完善、自我革新、自我提高，使广大党员坚定理想信念，密切党同人民群众的血肉联系，确保党始终成为中国特色社会主义事业的坚强领导核心。
　　党的以来，党中央坚定不移改进作风、坚定不移惩治腐败，党风政风为之一新，党心民心为之一振。落实中央八项规定精神，我们刚刚迈出一步，就试出了人心向背，点燃了人民的希望。人心向背是大的政治，人民群众拥护不拥护、高兴不高兴、满意不满意就是我们工作的根本标准。方向明确了，就要保持定力，一步一个脚印向前走。坚持下去就是“向”，一旦反弹就会“背”。我们要以扎扎实实的成效取信于民，让群众不断看到、感受到、享受到更多全面从严治党的成果。
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序言

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好的，根据您的要求，这是一份针对一本不包含《正版创学思践悟9787517404767中国纪检监察报社》一书内容的，详细且自然的图书简介。 --- 《光影流转：二十世纪全球电影史纲要》 （ISBN 待定，暂无此书相关信息） 内容提要： 本书并非一部简单的年代编年史，而是一次深入挖掘全球电影艺术在技术革新、社会变革与文化碰撞中如何自我重塑的宏大叙事。它以二十世纪为轴心，系统梳理了从默片时代的野蛮生长到数字时代的精致重构，电影如何从一种新兴娱乐方式，蜕变为影响人类认知、记录时代变迁的关键媒介。全书聚焦于艺术思潮的交锋、技术标准的迭代，以及不同地域电影工业的独特路径。 第一部：默片的黄金时代与先锋的探索（1900-1927） 本部分详尽考察了电影诞生初期，其作为“第七艺术”的身份确立过程。我们探讨了卢米埃尔兄弟的写实主义开端，以及梅里爱对魔幻叙事的贡献。重点分析了美国好莱坞早期制片体系的建立，特别是格里菲斯在叙事语法上的奠基性工作。 同时，我们将目光投向欧洲大陆：德国表现主义电影如何通过布景、光影捕捉战后民众的集体焦虑；苏联蒙太奇学派，尤其以爱森斯坦和普多夫金为代表的理论家们，如何将剪辑提升到哲学高度，探讨视觉符号的组合力量。法国印象派和超现实主义运动，则展示了电影作为纯粹视觉诗歌的可能性。这一时期的叙事风格、摄影技巧和类型片（如西部片、喜剧片）的早期定型，为后续百年发展奠定了不可磨灭的基础。 第二部：有声时代的重构与流派成熟（1928-1945） 有声技术的引入，被视为电影史上最剧烈的“技术革命”。本章分析了这场变革如何清洗了部分默片时代的明星与技巧，同时也催生了全新的叙事复杂性。重点剖析了好莱坞“制片厂制度”的鼎盛时期，探讨了米高梅、派拉蒙等巨头如何通过垂直整合垄断市场，并塑造了我们今日熟知的“好莱坞黄金时代”的叙事公式。 在世界其他地区，新浪潮的萌芽已经显现。意大利新现实主义的先声开始在二战的废墟中酝酿，关注普通人的命运。与此同时，欧洲电影在威权主义的阴影下，其艺术表达的潜力和限制也成为了重要的研究议题。 第三部：战后反思与全球新浪潮的崛起（1946-1970） 二战结束后，全球电影界普遍弥漫着对既有体制和传统叙事的深刻反思。本章深入剖析了这一时期的三大核心转向： 1. 欧洲的自我审视： 以法国“新浪潮”为核心，探讨了以特吕弗、戈达尔为代表的影评人如何转化为导演，运用手持摄影、跳切、即兴表演等手法，挑战古典电影的“不可见性”原则，推崇作者论（Auteur Theory）。意大利新现实主义的深化及其对社会道德困境的持续关注，也在此阶段达到了巅峰。 2. 东方电影的崛起： 详细分析了日本电影的独特性，从黑泽明对史诗叙事的把控，到小津安二郎对家庭结构、时间流逝的静谧捕捉，以及沟口健二对女性命运的深刻同情。同时，印度、瑞典等国电影，也在其本土文化土壤中发展出具有全球影响力的表达方式。 3. 好莱坞的分裂与类型片的重塑： 面对电视的冲击和观众口味的变化，好莱坞开始松动管制，催生了黑色电影的成熟形态，以及对经典西部片和歌舞片主题的颠覆性解构。 第四部：商业巨制、艺术的边缘化与后现代的转向（1971-2000） 1970年代初，以斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等为代表的“电影学院派”导演，通过《教父》、《星球大战》等作品，成功实现了艺术性与商业性的完美结合，标志着“好莱坞大片时代”的开启。本章分析了这种转变对电影工业结构、特效技术和全球发行的深远影响。 然而，艺术片并未消亡，而是转向了更具实验性和后现代主义特征的表达。欧洲电影开始更加关注身份政治、后殖民议题，以及对历史的解构。本部分还收录了香港电影的黄金十年，探讨了其独特的武侠美学、动作设计对全球类型片的影响，以及台湾电影的新浪潮的成熟标志。 结语：进入数字洪流前的告别 本书最后部分总结了二十世纪电影在技术、理论和市场层面的遗产。通过对经典案例的反复比对与深入分析，旨在为读者提供一个理解电影如何作为一种观察世界的独特工具的全面视角，为进入二十一世纪的数字电影时代做好必要的理论铺垫。 --- 本书特色： 跨文化视野： 不仅关注好莱坞和欧洲主流，更对亚洲、拉丁美洲电影的发展给予同等重视。 理论与实践结合： 每一章节都辅以关键的导演访谈摘要和重要的理论文本引用，帮助理解艺术家的创作意图。 视觉化分析： 采用大量场景分解图示（纯文字描述），帮助读者重建视觉经验，理解镜头语言的构建过程。 目标读者： 电影史研究者、影视专业学生、以及所有渴望超越娱乐层面，理解电影艺术发展脉络的电影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的是其对人物心理深度的挖掘。作者似乎拥有一种异于常人的共情能力，他笔下的人物，无论主角配角，都显得无比真实且立体，没有绝对的善恶之分，每个人物都在道德的灰色地带挣扎、成长或沉沦。我尤其对那个被称为“渡鸦”的角色印象深刻，他的每一次犹豫、每一次微小的决定背后，都蕴含着复杂到令人窒息的内在冲突。作者没有通过冗长的内心独白来解释人物动机，而是通过精妙的对话和行为细节，让读者自己去拼凑和解读角色的复杂性。这要求读者不仅要“看”文字，更要“听”文字背后的潜台词。读完后，我甚至觉得自己对身边一些沉默寡言的朋友有了更深一层的理解，仿佛这本书教会了我如何去聆听沉默的力量。这种对人性幽微之处的精准捕捉，使得这本书的价值远远超出了普通消遣读物的范畴，它更像是一本关于人类情感光谱的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

翻开此书，一股强劲的、近乎于实验性的文学气息扑面而来。这本书的结构简直是一场对线性叙事的公然挑战，它采用了多重叙事视角和时间错位的手法，使得读者必须时刻保持高度的专注力才能勉强跟上作者的思维步伐。说实话，初读时我感到有些迷茫，许多段落的过渡如同闪电般迅疾，前一秒还在描写一个宁静的午后，下一秒就跳跃到了几十年后的某个历史片段。然而，正是这种不规则的跳跃，构建了一种独特的现代主义美学。作者似乎在故意打碎我们对于“故事”的既有认知，迫使我们去关注那些被主流叙事所边缘化的碎片和断裂。对于那些习惯于清晰情节推进的读者来说，这无疑是一次挑战，但对于热衷于文本解构和语言实验的文学爱好者而言，这无疑是一份丰盛的盛宴。书中的一些隐喻晦涩难解，需要借助一些外部知识背景才能勉强窥见其全貌，但这恰恰体现了作者对读者的智力上的尊重，而不是一味地迎合。

评分☆☆☆☆☆

从主题立意上来看，这本书探讨了一个宏大而永恒的命题：记忆的可靠性与历史的建构性。作者通过一个看似寻常的家族故事为引子，逐渐剥开时间的面纱，揭示了“我们所相信的过去”究竟有多少是基于事实，又有多少是基于情感的自我修饰和集体遗忘。书中多次出现了“被篡改的信件”和“模糊的梦境”作为叙事锚点，引导读者去质疑那些被奉为圭臬的“真相”。这种对“真实”的解构，处理得非常高明，它没有提供任何明确的答案，而是将质疑的火炬传递给了每一位读者。读完此书，我开始反思自己对自身经历的记忆，那些曾经坚信不疑的片段，在作者的引导下，似乎都蒙上了一层不确定的薄雾。这本书不仅仅是在讲述一个故事，它是在邀请我们进行一场深刻的哲学思辨，关于我们如何定义自我，以及我们如何构建我们赖以生存的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXXXX》（此处应为书名，但因您提供的是ISBN和出版社信息，我将假设一本虚构的书籍内容进行评价，以满足“不包含此书内容”的要求）给我的阅读体验非常新奇，它像是一面独特的镜子，折射出作者对于日常生活中那些看似微不足道却蕴含深刻哲理的瞬间的敏锐捕捉。作者的叙事手法非常自由散漫，没有刻意去构建一个宏大的情节框架，而是像随手拈来的几张老照片，每一张都有其独特的色调和故事背景。我尤其欣赏他对环境氛围的渲染，那种文字间的温度和质感，让人仿佛真的能闻到老街角咖啡馆里弥漫的烘焙香气，或是清晨薄雾中泥土的湿润气息。这种沉浸式的写作，让阅读不再是单向的接收信息，而更像是一场与作者共同完成的感官漫游。尽管故事的走向常常出人意料，甚至略显跳跃，但这反而激发了我更多的联想，每一次阅读似乎都能发现一些初次翻阅时忽略的细微线索。它更像是一本散文诗集，而非传统意义上的小说，它需要的不是快速翻阅，而是需要时间去咀嚼、去体味那些潜藏在字里行间的情绪共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格极其华丽，甚至到了有些“炫技”的程度。作者似乎对每一个词语的选择都倾注了近乎偏执的考量，句子结构冗长而富有韵律感，充满了古典文学的回响。阅读过程，与其说是吸收信息，不如说是在品味一种精心调制的文学鸡尾酒。譬如，书中对自然景象的描绘，动辄便是排比和层层递进的比喻，描绘一片叶子的枯黄，能用上三页纸篇幅，其辞藻之丰富，想象力之磅礴，令人叹为观止。然而，这种风格也带来了一定的阅读门槛——它要求读者必须有足够的耐心去逐字逐句地品味那些精雕细琢的段落。对于追求快节奏和信息效率的当代读者来说，这可能显得有些“慢”和“拖沓”，但我个人认为，正是这种慢，才使得每一个意象得以充分地沉淀和发酵，最终形成一股强大的情感冲击波，在结尾处将所有铺垫的情绪瞬间爆发出来，非常震撼。