鋼筆水彩畫技法---西方經典美術技法 9787532290765 上海人民美術齣版社

鋼筆水彩畫技法---西方經典美術技法 9787532290765 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

剋勞迪婭·尼斯,陳晨 著
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  • 水彩
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  • 技法
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店鋪: 北京文博宏圖圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532290765
商品編碼:28673167979
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2014-08-01

具體描述

基本信息

書名:鋼筆水彩畫技法---西方經典美術技法

定價:48.00元

作者:剋勞迪婭·尼斯,陳晨

齣版社:上海人民美術齣版社

齣版日期:2014-08-01

ISBN:9787532290765

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


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內容提要


  鋼筆和墨水給可愛而自由的水彩畫增添瞭新的維度。在本書中,畫傢同時也是暢銷書作者的剋勞迪婭·尼斯教你如何完美地結閤兩種繪畫媒介,用鋼筆和墨水凸顯齣繪畫的紋理和韻律,學習如何將古老的農捨畫得具有年代特徵,學習如何畫貓頭鷹斑點狀的羽毛、精美陶瓷的光澤、城市的霓虹燈光等等。《鋼筆水彩畫技法》中展示瞭畫傢的個人寫生簿畫作,充滿魅力和激情的作品定能激發你的靈感,讓你把日常周圍的景物變成栩栩如生的畫作。

目錄


作者介紹


文摘


序言



鉛筆素描入門:從綫條到光影的探索之旅 本書是一本專為初學者設計的鉛筆素描教程,旨在引導讀者掌握鉛筆素描的基礎技法,並通過係統性的學習,逐步培養觀察力、錶現力和創造力。全書內容循序漸進,從最基礎的筆觸訓練到復雜的形體塑造,再到光影的細膩描繪,力求讓每一位零基礎的繪畫愛好者都能輕鬆入門,並從中獲得成就感。 第一章:認識你的畫筆——鉛筆與紙張的對話 在開始繪畫之前,瞭解手中的工具至關重要。本章將詳細介紹不同硬度的鉛筆(如HB、2B、4B、6B等)的特性和用途,以及它們在勾綫、鋪調子、刻畫細節時所産生的不同效果。我們將探討不同紙張的紋理、厚度和吸墨性對素描作品的影響,並推薦適閤初學者的畫紙類型。同時,本章還將介紹橡皮、捲筆刀、畫闆等輔助工具的使用方法,幫助讀者建立一個良好的繪畫基礎。 鉛筆的奧秘: 硬度分級: H係列(硬,色淺,適閤勾綫、結構)與B係列(軟,色深,適閤鋪調子、錶現光影)的詳細講解。 常用鉛筆型號: 推薦初學者必備的鉛筆組閤,如HB(打稿)、2B(常用)、4B(加深)、6B(刻畫)。 鉛筆的握持與運筆: 探討不同握筆姿勢對綫條粗細、力度和錶現力的影響,以及直綫、麯綫、弧綫等基本筆觸的練習方法。 紙張的選擇: 紋理(Grammage): 粗糙紋理(適閤錶現肌理)與細膩紋理(適閤精細描繪)的對比。 厚度與剋重: 影響紙張的耐擦、耐磨性,以及水分的吸收。 推薦紙張: 介紹素描紙、水彩紙(用於鉛筆畫)、道林紙等,並說明其適用場景。 輔助工具的運用: 橡皮: 普通橡皮、可塑橡皮(用於提亮、調整)的功能與使用技巧。 捲筆刀/美工刀: 保持筆尖鋒利,創造不同形狀的筆尖。 畫闆/夾闆: 提供穩定的繪畫平颱。 紙擦筆/棉簽: 用於暈染、過渡,實現柔和的調子變化。 第二章:綫條的語言——勾勒物體的輪廓與結構 綫條是素描的骨架,是錶達物體形態的最基本元素。本章將引導讀者理解綫條的多種錶現力,包括粗細、虛實、疏密、方嚮等,並學習如何運用綫條來勾勒物體的外輪廓和內部結構。我們將通過大量的實例練習,讓讀者掌握繪製直綫、麯綫、圓、橢圓等基本圖形,以及將這些圖形組閤成復雜形體的能力。 綫條的種類與錶現力: 輪廓綫: 錶現物體邊界和外形的綫條。 結構綫: 錶現物體內部結構、轉摺和分割的綫條。 輔助綫: 用於測量、定位、輔助構圖的綫條。 不同質感的綫條: 粗獷的、細膩的、剛硬的、柔和的綫條如何體現物體不同的材質和情感。 基本形體的繪製: 直綫與方形: 練習穩定、精確的直綫繪製。 麯綫與圓形/橢圓形: 練習流暢、圓潤的麯綫繪製。 立體形體: 從二維的平麵形體過渡到三維的立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本立體形體的繪製。 組閤形體的訓練: 學習如何將基本形體進行組閤,構成更復雜的物體,如簡單的幾何體組閤,水果、杯子等靜物。 強調觀察與概括能力,將復雜形體分解為簡單的幾何元素。 第三章:明暗的魔法——光影的塑造與體積的呈現 光影是素描的靈魂,它賦予物體生命和體積感。本章將深入探討光影的原理,包括光源方嚮、明暗交界綫、反光、投影等基本概念。讀者將學習如何運用不同深淺的鉛筆調子,以及不同的排綫技法(如交叉排綫、順嚮排綫、揉擦等)來錶現物體的明暗關係,從而塑造齣立體的體積感和空間感。 光影的基本原理: 光源: 點光源、綫光源、麵光源的特點及對陰影形狀的影響。 受光麵、背光麵、側光麵、灰麵、亮部、暗部: 明確物體不同部分的受光情況。 明暗交界綫: 區分亮部和暗部的分界綫,其形體與光源方嚮的關係。 反光: 物體錶麵反射周圍環境的光綫,使暗部不至於全黑。 投影: 物體在光源照射下形成的陰影,其形狀、深淺與光源、物體錶麵以及投影麵的關係。 排綫技法: 單嚮排綫: 均勻、有方嚮性的綫條,適閤錶現平整的錶麵。 交叉排綫: 不同方嚮的綫條疊加,增加畫麵的豐富度和層次感。 圓周排綫/弧綫排綫: 順應物體形體轉摺的排綫,增強體積感。 揉擦/暈染: 使用紙擦筆或棉簽,將綫條柔和化,形成細膩的過渡和豐富的中間調子。 錶現物體體積: 通過對明暗層次的準確把握,逐漸塑造齣物體的立體感。 學習如何區分不同材質的物體在光影下的錶現差異(如光滑的金屬、粗糙的布料、半透明的水果)。 第四章:肌理的觸感——錶現物體的材質與質感 不同的物體具有獨特的材質和質感,如金屬的光澤、布料的褶皺、木材的紋理、皮膚的細膩。本章將教會讀者如何運用細緻的綫條、豐富的調子和巧妙的筆觸來錶現這些不同的材質感,使畫麵中的物體更加生動逼真。我們將通過對不同材質的物體進行臨摹和寫生練習,來加深理解。 觀察與分析材質: 光滑度: 高光、反光強弱。 粗糙度: 錶麵細節、紋理。 透明度: 光綫的穿透性,內部結構。 紋理: 木紋、石紋、織物紋理等。 錶現技法: 高光: 使用橡皮或留白來錶現物體錶麵強烈的光澤。 細節刻畫: 利用細密的綫條或點觸來錶現物體的細微紋理。 肌理的描繪: 針對不同材質,采用不同的排綫方式和筆觸。例如,金屬的銳利綫條與平滑調子,布料的柔軟綫條與褶皺錶現。 光澤的錶現: 通過明暗對比和高光的運用,錶現金屬、玻璃等物體的光澤感。 粗糙感的描繪: 利用點觸、粗糙的排綫或者不規則的筆觸,錶現石頭、樹皮等粗糙錶麵的質感。 第五章:寫生的力量——從觀察到錶達的實踐 繪畫的最終目的是將我們所見的真實世界呈現在紙上。本章將引導讀者進行大量的寫生練習,從簡單的靜物組閤開始,逐步挑戰更復雜的物體和場景。我們將強調觀察的重要性,教導讀者如何審視物體之間的比例、透視關係,以及如何捕捉光影在真實物體上的變化。通過循序漸進的寫生練習,讀者將逐漸建立起獨立觀察和繪畫的能力。 寫生的準備: 構圖: 觀察與選擇最佳的視角和畫麵布局。 比例測量: 利用鉛筆或畫筆進行輔助測量,確保物體比例準確。 透視原理: 基礎的一點透視、兩點透視的理解與應用。 寫生步驟: 整體構圖與比例: 概括地畫齣物體的基本形態和位置。 結構分析與細化: 進一步勾勒物體的具體輪廓和結構。 明暗關係鋪陳: 找齣最亮和最暗的點,鋪設大的明暗關係。 細節刻畫與調整: 豐富畫麵層次,調整光影,直至滿意。 不同題材的寫生: 靜物寫生: 水果、蔬菜、器皿、書籍等。 風景寫生: 簡單的建築、樹木、山石等。 人物頭像寫生(基礎): 掌握麵部基本結構和光影。 第六章:進階探索——探索更多元的錶現可能 在掌握瞭基礎技法之後,本章將鼓勵讀者進行更深入的探索。我們將介紹一些進階的素描錶現手法,如“擦畫法”、“點畫法”等,並引導讀者嘗試不同風格的素描練習,如寫實、寫意、誇張等。同時,本章還將提供一些提升繪畫錶現力的建議,如如何培養個人風格,如何從大師作品中學習等。 進階技法賞析: 擦畫法: 利用大麵積的揉擦,形成柔和、自然的過渡。 點畫法(紋理): 運用點觸來錶現細膩的紋理和肌理。 颳擦法: 利用橡皮或工具颳擦齣明亮的細節。 風格探索: 寫實風格: 追求逼真,精細描繪。 寫意風格: 強調意境,概括形態。 錶現主義: 利用誇張的筆觸和變形來錶達情感。 自我提升: 臨摹與學習: 經典素描作品的分析與藉鑒。 作品點評: 接受指導,發現不足,改進提高。 拓展閱讀: 推薦相關的素描畫冊和理論書籍。 結語 本書的宗旨是讓繪畫成為一種愉悅的體驗。我們相信,通過不懈的練習和對藝術的熱情,每一位讀者都能在鉛筆素描的世界裏找到屬於自己的樂趣,並創作齣令人滿意的作品。願這本書成為您踏上藝術之路的第一個堅實腳印,點亮您對繪畫的熱愛之光。

用戶評價

評分

這本書的書名——《鋼筆水彩畫技法---西方經典美術技法》,光是聽名字就讓人感覺內容會非常豐富且具有藝術深度。我一直對鋼筆綫條的精準和水彩的暈染效果情有獨鍾,總覺得這兩者結閤能創造齣一種既寫實又寫意的獨特美感。我尤其希望書中能深入講解如何運用鋼筆的綫條來構建畫麵的立體感和空間感,比如如何通過綫條的走嚮、粗細變化來錶現物體的體積,以及如何利用綫條的疏密關係來區分虛實和遠近。 我特彆期待書中能夠詳細闡述鋼筆畫與水彩色彩如何“和諧共處”,而不是相互獨立。比如,如何在鋼筆勾勒齣的輪廓內,用恰到好處的水彩來賦予色彩,如何通過色彩的疊加和滲透來營造齣微妙的明暗層次,以及如何處理高光和暗部,讓畫麵更具通透感。我對書中關於色彩調配、水分控製以及不同水彩技法(如乾畫法、濕畫法、渲染、滴灑等)與鋼筆綫條配閤的講解充滿期待。 “西方經典美術技法”這個副標題,讓我對這本書的學習價值有瞭更高的期待。我希望它不僅僅是教授一些基礎的繪畫技巧,更能引導我們去理解和藉鑒西方藝術史上的經典繪畫理念。例如,如何從文藝復興時期的寫實手法中學習造型的嚴謹,如何從印象派的光色處理中捕捉瞬間的色彩感受,或者如何藉鑒巴洛剋時期的戲劇性光影來增強畫麵的張力。我希望書中能通過具體的案例分析,來闡釋這些經典技法是如何在鋼筆水彩的創作中得以應用的。 對於我這種喜歡自己摸索繪畫技巧的人來說,書中豐富的實踐指導性至關重要。我希望它能夠提供一套由淺入深的練習方法,從基礎的綫條和色彩訓練,到復雜的構圖和場景錶現,都有清晰的圖文解析和步驟示範。我特彆希望能看到書中能包含一些從零開始創作完整作品的教程,讓我能夠一步步地跟著學習,理解創作過程中的每一個環節,最終能夠獨立完成具有個人風格的作品。 此外,我也非常關注這本書的實用性。作為一個喜歡隨身攜帶畫具,隨時記錄生活的人,我希望能從中學習到如何在戶外寫生時,高效地運用鋼筆和水彩來捕捉眼前的美景。比如,如何快速構圖,如何簡化細節,如何處理復雜的光影變化,以及如何在有限的時間內完成一幅有錶現力的作品。我期待書中能提供一些關於提高創作效率和解決實際繪畫問題的實用技巧,讓我在實際創作中能夠更加得心應手。

評分

這本書的書名讓人眼前一亮,"鋼筆水彩畫技法——西方經典美術技法",光聽名字就覺得內容會非常紮實且有深度。我一直以來對鋼筆和水彩的結閤都充滿瞭好奇,覺得這是一種既能保留清晰綫條的嚴謹性,又能展現水彩柔和色彩的獨特魅力。我特彆期待書中能夠詳細地講解如何利用鋼筆綫條來構建畫麵的骨架,比如對物體體積感的塑造,對紋理細節的刻畫,以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶達光影的變化。 同時,我也希望這本書能深入探討水彩在鋼筆畫中的應用。水彩的透明感、暈染效果,以及它能帶來的豐富色彩層次,如果運用得當,定能為鋼筆畫增添無限生機。我非常想知道,如何在鋼筆勾勒好的綫條之上,用細膩的水彩渲染齣豐富的色彩過渡,如何通過對水分的控製來達到不同的質感效果,比如絲綢的光澤、金屬的冷硬、石頭的粗糙等等。書中對色彩理論的講解,以及如何運用色彩來烘托氣氛、錶達情感,也是我非常期待的部分。 我對於書中提及的“西方經典美術技法”尤為感興趣。西方藝術博大精深,其中蘊含的繪畫理念和創作方法,如果能融入到鋼筆水彩的創作中,無疑能極大地提升作品的藝術水準。我希望書中能通過案例分析,來講解如何藉鑒古典油畫的光影處理,如何運用色彩構成來平衡畫麵,甚至是如何藉鑒素描中的結構和體積感訓練,來讓鋼筆水彩畫更具深度和錶現力。 此外,我非常看重書籍的實踐指導性。理論知識固然重要,但沒有實際操作的指導,很難將學到的知識轉化為自己的繪畫能力。我期望書中能夠提供一些由淺入深的練習方法,從基礎的綫條和色彩練習,到復雜的構圖和場景錶現,都有一套清晰的學習路徑。如果書中能夠包含一些範畫的創作過程,詳細解析每一個步驟的思路和技法,對於我這樣的自學者來說,將是巨大的幫助。 我對這本書的實用性也有很高的期待。作為一名喜歡在旅行中記錄風景的愛好者,我希望能從中學習到如何在戶外寫生時,快速有效地運用鋼筆和水彩來捕捉瞬間的美感。例如,如何選擇適閤戶外攜帶的畫材,如何快速構圖,如何處理復雜的背景,以及如何在有限的時間內完成一幅有質量的作品。我期待這本書能提供一些關於簡化細節、概括色彩的實用技巧,讓我在旅途中也能創作齣令人滿意的作品。

評分

翻開這本《鋼筆水彩畫技法---西方經典美術技法》,一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。我最先注意到的是其裝幀設計,簡潔大氣,封麵上的示例作品就已經展現齣瞭鋼筆綫條的細膩與水彩色彩的靈動交織,讓人立刻産生瞭想要深入探索的衝動。我一直覺得鋼筆水彩是一種極具錶現力的繪畫形式,它既有鋼筆綫條的精準和力量感,又有水彩的柔美與色彩的豐富性,兩者結閤能夠碰撞齣許多令人驚喜的效果。 我特彆期待書中能夠詳細解析如何通過鋼筆的綫條來賦予畫麵生命力。這不僅僅是簡單的勾勒輪廓,更在於如何通過綫條的粗細、麯直、疏密變化來錶現物體的體積、質感、甚至情感。比如,如何運用富有錶現力的綫條來勾勒齣柔軟的布料,又如何用硬朗的綫條來錶現堅硬的岩石。我對書中在鋼筆綫條處理上的專業講解充滿瞭好奇,希望能從中學習到更多讓綫條“會說話”的技巧。 同時,水彩在鋼筆畫中的應用也是我關注的重點。我希望書中能深入講解水彩顔料的特性,以及不同的水彩技法如何與鋼筆綫條相互襯托。例如,如何利用濕畫法錶現朦朧的背景,如何用乾畫法刻畫細膩的細節,如何通過色彩的疊加和暈染來創造齣豐富的層次感和空間感。我更期待書中能提供一些關於色彩搭配的指導,以及如何運用色彩來烘托氣氛、引導觀者的視綫。 “西方經典美術技法”這個副標題更是吸引瞭我。我一直對西方藝術史上的大師們是如何處理光影、構圖、色彩充滿敬意,並希望能將這些寶貴的經驗運用到自己的繪畫中。我希望書中能夠結閤西方經典繪畫的案例,來闡述如何將古典寫實的技巧、印象派的光色運用,甚至是現代藝術的構成理念,融入到鋼筆水彩的創作中。這不僅僅是學習繪畫技巧,更是對藝術史的一種緻敬和傳承。 對於我這樣的初學者來說,實操性的指導至關重要。我希望書中能夠提供豐富且循序漸進的練習方法,從最基礎的鋼筆綫條練習,到水彩色彩的運用,再到復雜的場景描繪,都有清晰的步驟講解和示範。我特彆希望能看到書中能包含一些從零開始創作完整作品的教程,能夠讓我一步步地跟著學習,逐步掌握鋼筆水彩的奧秘,最終能夠獨立完成具有個人風格的作品。

評分

拿到這本《鋼筆水彩畫技法---西方經典美術技法》,我的第一反應是它的內容厚重感。從封麵的設計風格來看,就透露齣一種嚴謹而專業的學術氣息,這讓我對書中的內容充滿瞭期待。我一直以來都對鋼筆和水彩的結閤技法抱有濃厚的興趣,覺得這是將綫條的精確與色彩的靈動完美融閤的一種藝術形式。我特彆關注書中是如何講解鋼筆綫條在畫麵中的運用,它不僅僅是勾勒輪廓,更應該是錶達體積、質感和情緒的重要手段。 我非常好奇書中是如何闡述水彩與鋼筆綫條的“對話”。我希望能夠學到如何通過水彩的色彩來增強鋼筆綫條的錶現力,而不是讓它們變成兩個獨立的元素。比如,如何在鋼筆勾勒的陰影區域,用不同深淺的水彩來豐富其層次感,又如何在鋼筆描繪的亮部,留有恰恰好處的空白或淡雅的色彩,以突齣光感。書中對於色彩混閤、水分控製以及不同紙張特性對水彩效果的影響的講解,是我非常期待的內容。 “西方經典美術技法”這個定位,讓我對這本書的學習價值有瞭更高的期望。我希望它不僅僅是教授基礎的繪畫技巧,更能引導我們去理解西方繪畫大師們在構圖、色彩關係、光影處理等方麵的精髓。通過案例分析,學習如何藉鑒古典油畫中對體積感的塑造,如何運用印象派的光色變化來捕捉瞬間的感受,甚至是如何從現當代藝術中汲取靈感,來豐富鋼筆水彩的藝術語言。 我尤其看重書中在“技法”層麵的深度和廣度。我希望它能涵蓋從入門到進階的各種實用技巧,並且能夠提供不同風格的範例,比如寫實風格、寫意風格、甚至是風格化的錶現手法。我非常期待看到書中能夠詳細講解如何處理不同題材,例如靜物、風景、建築、人物等,在這些題材中,如何靈活運用鋼筆和水彩來達到最佳的藝術效果。 作為一個喜歡將繪畫融入日常生活的人,我希望能從書中學習到如何在有限的時間和條件下,快速而有效地創作齣有錶現力的作品。例如,如何在旅行中進行寫生,如何快速捕捉場景的精髓,如何簡化細節而不失整體感。我期待書中能提供一些關於提高創作效率和解決實際繪畫問題的實用建議,讓我在實際創作中能夠更加得心應手。

評分

收到一本期待已久的鋼筆水彩畫技法書籍,雖然還沒來得及深入研讀,但僅從書的整體呈現來看,就已經讓我躍躍欲試。我尤其喜歡它那種既有學院派的嚴謹,又飽含藝術生命力的氣息。封麵設計就足夠吸引人,色彩搭配和諧,圖案精緻,一看就是用心之作。翻開內頁,紙張的質感也很不錯,厚實且光滑,非常適閤水彩暈染,不用擔心洇墨或者紙張起皺。 最讓我感興趣的是書中對鋼筆綫條和水彩色彩結閤的講解。我一直覺得鋼筆的精細綫條和水彩的流動色彩是絕配,但如何將兩者完美融閤,讓綫條成為色彩的骨骼,色彩賦予綫條靈魂,這其中的門道並非易事。我期待書中能夠詳細闡述如何用不同粗細、不同類型的鋼筆勾勒齣對象的輪廓、明暗關係,以及如何運用不同的水彩技法(如濕畫法、乾畫法、渲染、滴灑、留白等)來錶現材質的質感、光影的變化,甚至是空氣中的氛圍感。 另外,我希望能看到書中提供豐富的實例和步驟解析。理論知識固然重要,但沒有實際操作的指導,很難將學到的技巧轉化為自己的能力。如果書中能包含從簡單靜物到復雜風景,甚至人物肖像的創作過程,並且對每一個步驟都進行清晰的圖文講解,例如如何起稿,如何選擇閤適的鋼筆和墨水,如何調配色彩,如何分層渲染,如何處理高光和暗部等等,那對我這樣的初學者來說,絕對是寶貴的學習資源。 我比較關注書中對於西方經典美術技法的應用。西方藝術史上有許多大師的作品,它們的構圖、色彩運用、光影處理都堪稱經典。我希望這本書不僅僅是停留在鋼筆水彩的錶麵技巧,更能引導讀者理解這些經典作品的精髓,並將這些藝術理念融入到鋼筆水彩的創作中。比如,如何運用文藝復興時期的寫實技巧來錶現物體體積感,如何藉鑒印象派對光影的捕捉來豐富色彩的錶現力,或者如何學習巴洛剋時期戲劇性的光影對比來增強畫麵的衝擊力。 作為一個平時喜歡隨身攜帶畫具,隨時隨地記錄生活瞬間的業餘愛好者,我特彆希望能在這本書裏找到一些能幫助我提高效率的實用技巧。比如,如何在戶外寫生時快速捕捉場景的特點,如何在有限的時間內完成一幅有錶現力的作品。我期待書中能提供一些關於快速構圖、色彩概括以及鋼筆綫條簡潔而富有錶現力的處理方法。此外,對於旅行寫生來說,如何選擇輕便的畫材,如何在不同的天氣和光綫條件下進行創作,也都是我非常關心的問題。

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