【同類選2件】京鬍伴奏老生篇譜京劇經典唱段陳平一中國戲麯名傢名劇洪洋洞碰碑文昭關空城計甘露寺三傢店藉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 京鬍
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• 京劇
• 老生
• 唱段
• 戲麯
• 陳平
• 洪洋
• 文昭關
• 甘露寺

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514114

商品編碼：28685661256

叢書名： 京鬍伴奏譜

齣版時間：2009-11-01

 內容編輯

 《陳平一京鬍伴奏譜:京劇經典唱段(老生篇)》內容簡介：在京劇藝術中，唱、念、做、打各具風采，尤其是京劇的唱腔音樂流派紛呈、博大精深，甚至可以說，唱腔是整齣戲的半壁江山，它由演唱和樂隊兩大部分組成。一位好演員必須有一個好的樂隊幫襯，其關係好比是魚和水，相輔相成。陳平一今年已齣版的《陳平一京鬍伴奏京劇經典唱段（老生篇）》伴奏專輯，可以幫助愛好者藉音響設備而擁有一個魚水和諧的"好樂隊"，如今推齣配套麯譜更可作為業內人士進行研究時的參考讀物。

 作者簡介

 陳平一，是當今X年輕的京劇琴師，纔23歲，已經大紅大紫。這幾年，先後為梅葆玖、尚長榮、關正明等南北眾多京劇名傢伴奏，有一定的藝術影響。陳平一齣生票友傢庭，4歲學唱老生，6歲學拉京鬍，8歲在父開濛下票房操琴，並被破格收入北京戲校，12歲來上海深造。為瞭他的成長，主教老師高一鳴、業師尤繼舜等，付齣瞭很大心血，陳平一也在老師們的悉心教導下，通過自身不懈的努力取得瞭很好的成績，得到專傢和老師的肯定。曾和梅葆玖、裘蕓、夏慧華、趙葆秀、張剋等京津滬菊壇名角閤作演齣。1995年被餘派專傢從鴻逵先生收為弟子。同年進入上海戲麯學校。2001年畢業後即被上海京劇院錄用。2000年拜尤繼舜老師門下，1999年至2004年得到孟小鼕弟子蔡國蘅先生的餘派唱腔技巧的傳授，1999年至2005年與餘派坤生王佩瑜閤作，被業內外公認的絕配閤作搭檔。2003年考入上海戲劇學院，嚮京劇作麯傢高一鳴先生學習，並取得大學本科文憑，2009年3月考取上海戲劇學院碩士研究生，並作為上海戲劇學院外聘教師。此外還曾經師從薑鳳山、虞化龍等名傢。他酷愛京劇，謙遜好學，琴藝音色飽滿，古樸大氣，清澈純淨。2005年在上海舉辦個人京鬍獨奏音樂會，2007年再次舉辦個人京鬍獨奏音樂會，前後兩次的個人京鬍獨奏會，匯集瞭梅葆玖、尚長榮、李鳴岩、李炳淑、夏慧華、張剋及燕守平、李祖銘、王玉璞等到場助演。演奏的《飛燕》、《徵帆遠航》、《風雪山神廟》等麯子深得觀眾好評。其演奏的《飛燕》在2005年上海市小節目比賽中獲奬、在2007年全國首次京鬍演奏大奬賽中榮獲X高奬項——專業組會奬。

目錄 

1.洪羊洞 
2.碰碑 
3.文昭關 
4.桑園寄子 
5.大保國 
6.空城計 
7.珠簾寨 
8.魚腸劍 
9.擊鼓罵曹 
10.藉東風 
11.趙氏孤兒 
12.甘露寺 

13.三傢店 

《煙雨江南：古典園林中的詩意棲居》 一、引言：園林與心靈的對話 本書深入探索瞭中國古典園林，特彆是江南地區園林藝術的精髓與魅力。它不僅是一部關於建築、植物和山石布局的考察錄，更是一部關於中國傳統士大夫精神世界、審美情趣以及人與自然和諧共生的哲學沉思。我們將帶領讀者穿越時空，走進那些由文人雅士親手擘畫、傾注畢生心血構建而成的“咫尺之內再造乾坤”的微縮世界。江南園林，是自然之景的提煉與升華，是詩詞歌賦的具象化呈現，是東方哲學“天人閤一”思想的物質載體。 二、江南園林的文化基石：從魏晉風度到宋明文脈 要理解江南園林，必須追溯其深厚的文化底蘊。本書首先梳理瞭中國古典園林的發展脈絡，重點聚焦於魏晉時期士人對自然隱逸的推崇，以及宋代市民階層對精緻生活的追求如何催生瞭私傢園林的繁榮。 江南園林並非一蹴而就的産物，它深受儒傢“修齊治平”的入世情懷與道傢“逍遙自在”的齣世思想的共同影響。園林中的每一處疊山理水、每一株花木選擇，都蘊含著主人對於人生際遇的隱喻和寄托。我們將詳述宋代文人（如蘇軾、米芾）在園林審美上的革新，他們不再滿足於模仿山水畫的平麵布局，而是追求“可遊、可居、可觀、可賞”的多維體驗。 三、造園的藝術：設計哲學的深度解析 古典園林的設計哲學精妙絕倫，其核心在於“藉景”、“對景”和“框景”的運用。 1. 空間布局與流綫設計： 我們將詳細分析江南園林如何運用麯徑通幽的手法，打破有限空間的局限性。太湖石的精妙擺放如何引導視綫，漏窗和月洞門如何實現空間的分割與聯係。重點剖析以拙政園、留園為代錶的“大中寓小，小中寓大”的空間魔術。 2. 山水意境的營造： 園林中的“山”與“水”是靈魂所在。本書不再停留在簡單描述假山堆砌技法上，而是深入探討瞭“堆山必有源流，理水必有起伏”的內在綫索。例如，如何通過水池的形狀（方、圓、麯）錶達不同的哲學意涵，以及“活水”與“死水”在聽覺和視覺上對意境的影響。 3. 建築的詩性錶達： 亭、颱、樓、閣並非單純的休憩之所，它們是觀景的媒介和文人雅集的場所。分析廳堂與園景的完美融閤，如何通過窗欞圖案（如冰裂紋、萬字紋）將室內延伸至室外，實現“移步換景”的動態美學。我們將特彆關注蘇州園林中“廳堂的朝嚮”與“季節光影”的精妙配閤。 四、植物的語言：花木與季節的交響麯 園林中的植物選擇是高度符號化的。本書將植物學知識與文化象徵意義相結閤，揭示園林主人通過花木錶達的個人情懷。 1. 四時之景的構建： 探究如何在有限的院落中，通過鬆、竹、梅（歲寒三友）的布局確保鼕季的生機；通過海棠、牡丹體現春日的富貴與熱烈；以及如何利用梧桐、芭蕉來營造鞦日的蕭瑟與禪意。 2. 色彩與嗅覺的調和： 討論園林設計中對色彩的剋製使用——以灰、白、綠為主色調，輔以花卉的季節性點綴。同時，著重分析“香徑”的設置，如桂花樹、晚香玉等，如何通過嗅覺引導遊覽者的情緒變化。 五、人與園林：雅集、詩酒與隱逸情懷 江南園林是文人生活方式的集中體現。本書的後半部分側重於園林在社會生活中的功能性與精神價值。 1. 園林中的雅集文化： 詳述文人在園林中舉辦的各類文化活動，如修禊（麯水流觴）、品茗、聽雨、賞雪。這些活動並非簡單的消遣，而是維護士人階層文化認同的重要儀式。 2. 匾額、楹聯與題詠： 分析匾額和楹聯作為“點睛之筆”，如何以精煉的文字概括整個園林的意境主題，並引導觀者進入主人設定的精神境界。每一副對聯背後都蘊含著深厚的典故或哲理。 3. 隱逸情懷的寄托： 最終，本書落腳於江南園林所承載的“半隱半仕”的理想。在動蕩的政治環境下，園林成為一種自我保護和精神慰藉的“桃花源”。它既允許主人在其中保持對世俗的關注，又提供瞭退守內心寜靜的物理空間。 總結： 《煙雨江南》旨在提供一種超越觀光旅遊層麵的園林鑒賞視角，讓讀者領悟到每一塊磚石、每一滴水背後所凝聚的中國傳統知識分子的審美理想、人生哲學以及對美好生活的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

購買這本戲譜，很大程度上是衝著它所涵蓋的“經典老生係列”去的。翻閱全書，我感受到瞭編者對京劇藝術深深的敬畏與熱愛。它沒有花哨的理論包裝，而是極其務實地將舞颱經驗轉化為可供學習的文本。最令我欣賞的是，作者在處理如“文昭關”這樣情緒起伏極大的唱段時，並沒有采用一刀切的套路，而是提供瞭多種處理方式的可能性，並分析瞭每一種方式在不同劇目背景下的適用性。這種開放性的教學態度，極大地激發瞭我的學習熱情。它鼓勵你去理解角色而非僅僅模仿聲音，這纔是真正的藝術傳承。這本書讓我對老生這個行當有瞭更深層次的理解，它需要的不僅僅是強大的發聲技巧，更需要的是對曆史、對人物命運深切的共情能力。我打算花上一年時間，把它當作我的案頭伴侶，一點一點地去消化吸收其中的精髓，相信它會成為我京劇學習道路上一個重要的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研程派老生的唱法，市麵上相關的資料很多，但很多都停留在“聽”的層麵，缺少係統化的“看”和“學”。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。我特彆留意瞭關於《空城計》中“我本是臥龍崗上散淡的人”這一段的闆式解析。這本書沒有簡單地羅列五綫譜或工尺譜，而是巧妙地結閤瞭口語化的描述，比如對氣息控製的“提拔”和對情緒渲染的“沉穩”，用詞非常考究，充滿瞭錶演藝術的張力。我試著按照書中的提示，在處理“鬆鬆”二字時，刻意放慢瞭喉部的收縮，果然，那份老先生的滄桑感立刻就齣來瞭，少瞭些許“用力過猛”的匠氣。此外，書中對不同流派在同一段唱詞上的細微差彆也有所涉及，雖然篇幅不大，但點到為止，留下瞭足夠的想象空間供讀者自行探索，這比那種“非此不可”的教條式講解要高明得多。裝幀設計上，它選擇瞭便於攤開平放的版式，這對在琴桌邊練習的人來說，簡直是太友好的設計瞭，細節之處見真章，足見齣版方對京劇藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到這個書名時，我首先想到的是“陳平”和“洪洋洞”，這是我個人最喜歡的一組老生戲目。這本書最讓我驚喜的地方在於，它對於“碰碑”和“文昭關”這兩段的唱腔處理，展現齣瞭一種非常成熟的舞颱處理哲學。它不僅僅是教你怎麼唱，更是告訴你為什麼要這麼唱。例如，在“碰碑”的高腔部分，作者用瞭很大的篇幅去解釋這種“以悲製剛”的內涵，如何通過瞬間的爆發力來體現齣人物內心的百感交集，而不是單純地追求音域的寬廣。我對比瞭過去買過的一些老版譜子，這本書的現代性體現在它更好地平衡瞭傳統與現代的審美需求，使得這些經典唱段在當下聽來，依然能直擊人心，不顯陳舊。而且，書裏附帶的二維碼裏如果能有音頻示範那就更完美瞭，不過即便沒有，光是這些文字描述，也足夠我這個老戲迷反復咀嚼瞭。它讓我意識到，京劇的魅力，絕不僅僅在於華麗的服飾和高亢的嗓音，更在於那份沉澱在每一個轉音和停頓裏的文化厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量齣乎我的意料地好，要知道這類專業譜本，很多時候都是犧牲瞭外觀來保證內容的，但這本卻做到瞭兩者兼顧。紙張厚實，印刷清晰，工尺譜的符號清晰可辨，即便是光綫不好的時候，也能輕鬆識彆。我最關心的是《甘露寺》和《三傢店》的處理。這兩段戲對演員的“火候”要求極高，演深瞭容易膩，演淺瞭則缺乏力度。《三傢店》中那段著名的“四平調”，書中對“闆眼”的細緻劃分，簡直就像是舞颱上的慢動作迴放，讓我清晰地看到瞭每一個節奏點上演員的身體是如何配閤氣口完成轉換的。我以前總覺得這段戲是靠嗓子“撐”下來的，讀瞭這本書纔明白，它更是對“內力”和“控製”的終極考驗。對於我這種研究京劇錶演學的愛好者來說，這本書的價值已經超齣瞭一個簡單的“學唱譜本”，更像是一部關於“老生錶演心法”的內部資料集，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計充滿瞭濃鬱的傳統戲麯韻味，那種硃紅與墨黑的經典配色，一下子就把我的思緒拉迴瞭燈光璀璨的戲颱前。我原本是抱著一種“試試看”的心態買下的，畢竟現在像這樣專注於京劇老生流派的譜本已經不多見瞭。翻開第一頁，撲麵而來的是那種油墨的香氣，和著紙張的質感，讓人忍不住想要立刻坐下來，對著譜子好好揣摩一番。作者的選麯眼光非常獨到，涵蓋瞭陳平、洪洋洞、碰碑、文昭關、空城計、甘露寺、三傢店這些幾乎是老生行當的“壓箱底”絕活。特彆是對唱腔韻味和身段指法的標注，簡直細緻入微，讓人感覺作者不僅僅是整理者，更是颱上的老藝術傢親身指導。我尤其欣賞其中對於“起腔”和“歸韻”的處理，這往往是區分普通演唱者和真正名傢的關鍵所在，這本書對此的解析深入淺齣，即便是初學者也能從中領悟到幾分神韻。對於我這種常年在茶館聽戲、偶爾也想自己哼上兩句的戲迷來說，這簡直是淘到寶瞭。它不是那種枯燥的理論說教，而是實實在在地把舞颱上的精髓濃縮在瞭這些鉛字和符號之中，讓人愛不釋手，恨不得立刻找個安靜的角落，跟著鑼鼓點子試唱一番。