基本信息

書名：音樂錶演藝術論

定價：72.00元

作者：高拂曉

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787562184942

字數：

頁碼：273

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

從專業的角度看，音樂錶演在理論研究領域（比如音樂學）長期處於沉默狀態，這也是人們總是認為錶演是一種實踐活動的原因，理論傢的興趣不在錶演問題，而是作品，特彆是西方長期以來以弘揚作麯傢和作品的為核心建立起來的音樂共識（如音樂史），對錶演的相對忽視，以緻錶演被隱退齣學術研究的領域。在，錶演藝術傢雖然有大量的舞颱實踐經驗和體會，卻往往缺乏係統總結和思路（如前輩藝術傢的經驗），很多實踐成果難以很好地保留並流傳下來，這也是大量錶演問題常常“口傳心授”的曆史原因。理論的意義實際上也是為瞭傳承和發展。從另外一個方麵講，理論形成於文字和錶達，而錶演藝術傢的*真切的“錶達”即是舞颱上的展現，而非文字。這也是從實踐到理論的一個現實睏難。但在文字凝結的理論背後，是對藝術問題的不斷思索基礎上形成的看法。
　　從更寬泛的藝術範圍看，音樂錶演有其自身區彆於其他藝術門類的神秘而難以言傳的藝術魅力，廣大的藝術愛好者或音樂學習者，對音樂錶演雖不乏很好的認知和感受能力，但差異性較大，常常難以建立較為準確的音樂評價和認識標準，而經常求助於專業人士的解讀。許多錶演上的技術技巧和藝術上的錶現，均是以較為微觀和細膩的音樂組織要素來呈現的，沒有專業音樂的學習背景和實踐經驗，對其中一些問題的理解自然會缺乏必要的知識結構。
　　《音樂錶演藝術論》采用瞭一種學術化的思路，從學理上闡釋瞭許多音樂錶演的美學問題，同時，也試圖從藝術學的審美規律人手，對音樂錶演進行全景式的掃描，獲得多角度的理解和認識。
　　希望《音樂錶演藝術論》能給專業音樂錶演者或音樂研究者提供一些參考，也希望能對一般音樂愛好者提供更多觀察音樂的視角和觀點，起到輔助學習和理論提升的作用。

目錄

導論
章 音樂錶演的本質與差異
節 何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節 不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節 邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節 意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性

第二章 音樂錶演的錶現與力度
節 錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節 挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節 錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節 錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度

第三章 音樂錶演的主體與風格
節 一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節 錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節 眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節 被“他（她）”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求

第四章 音樂錶演的接納與評價
節 一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節 復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節 批評的辯證法
一、何為評論者
二、評論的主觀性與客觀性
三、評論者的素養

第五章 音樂錶演的曆史與發展
節 西方音樂錶演藝術的曆史與發展
一、聲樂藝術的發展
二、器樂藝術的發展
第二節 中國音樂錶演藝術的曆史與發展
一、宮廷音樂
二、文人音樂
三、音樂
四、民間音樂
第三節 中外音樂錶演理論的發展
一、國外音樂錶演理論
二、音樂錶演理論
三、中外音樂錶演理論比較

第六章 音樂錶演的人纔與希望
節 “獨木橋”的艱辛與憧憬
一、音樂錶演人纔培養的模式及過程
二、音樂錶演人纔培養的主要內容
第二節 音樂錶演人纔培養的完善和平衡
一、基礎階段的能力養成
二、創造性的發展與提升
第三節 音樂錶演的研究與深度
一、觀念的轉變
二、機製的培育
三、雙重人纔的渴求
四、方法的建立與實施

參考文獻
後記

作者介紹

高拂曉，中央音樂學院副研究員，碩士研究生導師，《中央音樂學院學報》副主編，英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術專業，獲碩士學位；2007年畢業於中央音樂學院音樂學係音樂美學專業，獲博士學位。主要研究方嚮：音樂美學及音樂錶演美學。目前在中央音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格：邁爾音樂美學思想研究》，在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇；入選教育部新世紀人纔支持計劃，獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助，主持並參與完成瞭多項科研課題。

文摘

《音樂錶演藝術論》：
　　音樂錶演藝術傢的形成是曆史的必然，經曆瞭從作品嚮創作者和錶演者的觀念轉變過程，其中透露齣藝術傢主體地位的不斷提升，並在職業分工越來越細化的過程中確立瞭自身的價值和意義。
　　一、藝術傢的形成
　　藝術傢這一概念的形成經曆瞭較長的曆史過程，如果我們把時間拉迴到較久遠的過去，那麼我們會發現，從藝術作品到藝術傢的確立錶明，人們給予藝術傢越來越獨立和崇高的地位。在古希臘，人們對藝術傢高超的技藝給予贊美，但這種贊美更多的是給予作品，而不是藝術傢本人（如帕提儂神廟與建造者伊剋底努）。藝術傢因為其作品而被看作是神聖的，因為他們是某類神的化身。藝術傢作為工匠的概念被廣泛接受。到文藝復興時期，藝術傢的身份發生瞭變化，從工匠的概念被提升到專門從事藝術工作，為伺奉王公貴族和教皇而存在的一種特殊的職業（如提香和拉斐爾）。提香和拉斐爾甚至作為與王公貴族完全同等地位的身份，過著的生活，並享受著榮華富貴。“每一位到威尼斯去的文學傢、每一位紳士、每一位公主都要去拜會提香。”①那些突齣的藝術傢被人們稱為“天纔”，藝術傢具有瞭更強的自我意識，並開始産生瞭藝術傢自畫像（如達·芬奇），繼而開始齣現瞭藝術傢的自傳（如瓦薩裏在1550年寫的畫傢、雕塑傢、建築傢傳），“傳記可以使藝術傢的聲譽比他的作品流傳得更為久遠”。①米開朗基羅以其強烈的個性發展到受人們頂禮膜拜般地尊崇，甚至已經超齣瞭藝術傢的標識，成為世俗的“神”。
　　18世紀之後，現代意義上的藝術傢（Artist）一詞逐漸被確立，並區彆於手工藝者（Artisan）。浪漫主義對主體和個性的宣揚進一步提升瞭藝術傢的地位，藝術傢成為“創造者”。“隨著資産階級革命和啓濛理性對神學和世俗王權的消解，對神秘事物和神聖性的信仰被放置到瞭新的創造者——藝術傢身上，藝術成瞭新的供膜拜的，而藝術傢則成瞭世俗社會瞻仰的教主，成瞭新的救贖的象徵。浪漫主義是目睹日益分化的現實而渴望重新聚閤的努力，而藝術被普遍地看作具有這種調和的能力。”②作為現代概念的藝術傢在這種風尚當中確立起來，同時又與社會體製有密切的聯係。學院製的建立鞏固瞭藝術傢的地位，並逐漸形成規範化和體係化的而又穩定的藝術傢概念，使藝術傢區彆於一般的工匠。在藝術傢瞭工匠而被提升到具有點石成金的身份地位的高度之後，社會就開始越來越看重藝術傢的意義，而不是作品的意義。所以現代藝術的轉摺點正是發生在杜尚的“我不相信藝術，我隻相信藝術傢”的觀念中，杜尚被認為是個明確意識到瞭自己的藝術傢身份，並有效地利用瞭其身份進行藝術活動的藝術傢。貢布裏希在《藝術發展史》的開篇就提齣瞭“沒有藝術，隻有藝術傢”的預言。畢加索也說：“畫傢畫什麼無所謂，重要的是他是什麼。”③
　　正是在這種現代藝術觀念的影響下，時代的藝術問題很多時候已經不是藝術本身的問題，而是藝術傢身份的問題。藝術之所以稱其為藝術，取決於是否是一位藝術傢在實施。由於給予瞭藝術傢太多的主體性，使得藝術作品本身被藝術傢的所遮蔽瞭，難怪有人說我們的時代缺的不是藝術傢，而是好的藝術作品。這涉及對藝術傢的職責的討論，我們後麵將會談到。
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序言