正版 烟霞丘壑-中国古代画家和他们的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天平图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301293676

商品编码：28812188945

开本：32开

出版时间：2018-06-01

页数：235

字数：170000

商品名称：  烟霞丘壑-中国古代画家和他们的世界 ISBN：  9787301293676 出版社：  北京大学出版社 出版时间：  2018年6月  装帧：  精装 作者：   定价：  65.00

1.真正的“大家小书”： 作者尚刚为清华美院教授，其所开设的文核课在美院知名度与受欢迎度当之无愧高。作为工艺美术史、绘画史领域的学者，此小书轻松、灵动却不失大家风范，涉及绘画史中诸多核心话题，各种八卦掌故信手拈来。 2.一部别样的中国古代绘画史：亲近画家本人与其生活的世界，紧密结合作品，更深入、地感受中国古代的艺术精神。 3.插图精美丰富，全彩呈现中国古代绘画精妙瞬间。 4.20年前此书早在台湾出版，10年前引进大陆。此次出版，全书重新配图且装帧设计，并插入作者新研究“元朝御容”的白话版，内容更加充实。

自 序 壹 解衣般礴 贰 虎头三绝 叁 山山水水 肆 六法及品藻 伍 苦难呻吟和欢乐颂歌 陆 阎立本及其父兄 柒 大小李和王摩诘 捌 画圣吴道子 玖 兰亭与萧翼赚兰亭 拾 徐黄体异 拾壹 韩熙载与其夜宴 拾贰 烟雨灭没，恕先在焉 拾叁 竹石风流 拾肆 白描无声诗 拾伍 米氏云山 拾陆 风流天子与宫廷画院 拾柒 赵孟及其毁誉 拾捌 元朝御容 拾玖 元四家 贰拾 文人和文人画 贰壹 浙派及院体 贰贰 从沈周到董其昌 贰叁 青藤白阳 贰肆 陈老莲 贰伍 金枝玉叶老遗民 贰陆 金冬心和郑板桥

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。

烟霞丘壑：重寻古代画师的笔墨天地 中国古代画师，一群以笔为刀，以墨为魂的匠心独运者，他们用泼墨挥洒出锦绣山河，用工笔描摹出人间百态。他们的画作，不仅是精美的艺术品，更是连接我们与历史、与古人精神世界的桥梁。然而，在历史的长河中，许多画师的名字和他们的创作故事，如同一抹淡烟，消散在风中。 本书《正版 烟霞丘壑-中国古代画家和他们的世界》便是一次深入古画师世界的探寻之旅，一次对被遗忘的笔墨神迹的追溯。我们不仅仅是欣赏那些名垂青史的大家之作，更是试图走进那些在历史的角落里默默耕耘的画师们的生活，理解他们创作的时代背景，体会他们笔下的喜怒哀乐。 这是一次关于“人”的探索 抛开纯粹的艺术鉴赏，本书更侧重于挖掘画师背后的“人”。他们是如何走上绘画之路的？他们的生活是怎样的？他们是否也曾面临生计的窘迫，或是对艺术的执着追求？他们是否也有自己的爱恨情仇，自己的理想抱负？ 我们将目光投向那些鲜为人知的画师，或是对一些知名画师进行更深层次的解读。例如，我们可能会详细考证一位山水画大家在创作某幅传世名作时，是否受到了某位隐士的启发，或是他当时所处的社会环境对其艺术风格产生了怎样的影响。又或者，我们会探究一位仕女画师，如何在男权社会中寻找到自己的创作空间，她的作品中是否隐藏着对女性命运的思考。 这是一次关于“世界”的还原 中国古代画师的世界，并非仅仅局限于他们的画室。他们的创作，深深地烙印着他们所生活的那个时代、那个地域的印记。本书将致力于还原画师们所处的具体“世界”。 时代的光影： 通过分析画作的风格、题材、甚至款识和印章，我们可以推测画师所处的朝代，以及当时的政治、经济、文化思潮。例如，盛唐时期的人物画，其雍容华贵的风格是否与当时的社会繁荣息息相关？晚明时期，市民阶层的兴起是否催生了更加生动活泼的绘画题材？ 地域的印记： 不同地域的自然风光、民俗风情，都会在画家的笔下留下独特的痕迹。本书将尝试将画师与他们的家乡或常居之地联系起来，例如，江南画派的山水为何总带着烟雨朦胧的诗意？北方画派的山水又为何显得雄浑壮阔？ 观念的流转： 儒释道等思想流派，对古代画家的精神世界和艺术创作产生了深远的影响。我们将探讨画师们如何在自己的作品中融入哲学思考，如何通过笔墨表达他们对人生、对自然的理解。例如，道家的“天人合一”思想，如何体现在山水画的意境营造中？ 这是一次关于“技法”的深度解构 当然，作为一部关于中国古代画师的书，对绘画技法的探讨是不可或缺的。但我们不会止步于简单的技法描述，而是会深入探究这些技法背后的原理和情感表达。 墨的韵律： 从“墨分五彩”的奥秘，到皴法的万千变化，我们将剖析古代画家如何运用墨的浓淡干湿，来表现不同的质感、体积和光影。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，是如何创造出独特的山石肌理，又如何传递出画家对山峦的独特感受？ 彩的灵动： 青绿山水的绚烂，水墨淡彩的清雅，设色的晕染和勾勒，都蕴含着画师对色彩的敏感和驾驭能力。本书将探讨色彩在不同画种中的运用，以及色彩如何烘托主题，渲染气氛。 线的力量： 无论是人物的衣纹，还是花鸟的勾勒，线条是中国古代绘画的灵魂。我们将解析各种线条的运用，如铁线描、兰叶描、曹衣出水、吴带当风等，它们如何在方寸之间传达出生动的神韵和力量感。 本书的独特之处： 故事性： 我们将以讲故事的方式，将冰冷的史料转化为鲜活的叙述，让读者在阅读中感受到古代画师的魅力。 细节控： 对画作的细节进行细致的考证和解读，例如，从一幅画的落款，一个印章，一个细小的笔触，挖掘出更多的信息。 跨学科视角： 结合历史学、哲学、社会学等多学科的知识，为读者提供更全面的理解。 视觉的盛宴： 虽然这是一本书籍，但我们将努力通过文字，让读者在脑海中勾勒出那些壮丽的山河，生动的人物，以及充满意趣的生活场景。 《正版 烟霞丘壑-中国古代画家和他们的世界》，是一次与古人的对话，一次对中国传统艺术精神的致敬。希望通过这本书，我们能够重新发现那些被时间掩埋的璀璨光芒，重拾那些在烟霞丘壑间挥洒笔墨的伟大灵魂，感受他们留给我们的，永恒的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书中关于“意境”的阐述。中国画讲究“写意”，追求的是画外之音、弦外之响。作者在这方面有着独到的见解，他能够用简练而富有诗意的语言，将一幅画所传达的深层含义娓娓道来。他会引导读者去感受画中山峦的巍峨、水的灵动、树的苍劲，以及其中蕴含的文人雅士的胸襟抱负。读完他的解读，我感觉自己仿佛置身于那片烟霞丘壑之中，与古人一同品味着大自然的鬼斧神工，以及他们内心的宁静与超脱。这种“神遇”，是中国古代艺术最迷人的地方，也是这本书所淋漓尽致展现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的图书，不仅仅是知识的传授，更是一种情感的共鸣。在这本《烟霞丘壑》中，我找到了这种共鸣。作者用充满感情的笔触，描绘了古代画家们如何在仕途坎坷、战乱纷飞的年代，依旧坚持内心的艺术追求，用画笔为自己、为后人留下了一片精神的乐土。我读到了一些画家在贫困潦倒中依然创作不辍的故事，读到了一些画家在晚年将毕生所学倾囊相授的佳话。这些故事，让我感受到了艺术的力量，也感受到了人性的光辉。在浮躁的当下，读到这样的故事，无疑是一种心灵的洗涤和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

阅读《烟霞丘壑》的过程，就像是在进行一场穿越时空的艺术对话。我惊叹于古代画家的才华横溢，更感动于他们对艺术的极致追求。书中有很多关于画家们“炼就”一幅作品的艰辛过程的描述，比如为了找到合适的山水意境，他们不辞辛劳地跋山涉水，或是为了捕捉人物的神韵，他们会花费大量时间进行观察和写生。这些细节让我对“大师”这个词有了更深刻的理解，明白那并非是天生的禀赋，更是后天无数努力和悟性的结晶。每一次翻阅，我都会被他们对艺术的虔诚所打动，也更加坚定了自己在任何领域都要付出不懈努力的信念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太令人惊喜了！我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那低调却极富艺术感的烟霞色所吸引。书脊的烫金工艺，即便是在昏暗的光线下也熠熠生辉，仿佛蕴含着千年的艺术沉淀。翻开内页，纸张的触感温润而厚实，散发出淡淡的墨香，让人忍不住想要轻抚每一页。那些古代画作的印刷色彩还原度极高，无论是浓墨重彩还是淡雅写意，都栩栩如生，仿佛能穿越时空，亲眼目睹大师们的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的一点，是它不仅仅停留在对画作本身的赏析，而是将画作置于更广阔的社会文化语境中进行解读。作者会详细介绍当时的社会制度、文人士大夫的生活方式、哲学思想，甚至是一些历史事件，如何影响了画家的创作理念和艺术风格。例如，在讨论山水画的兴起时，作者会深入分析中国古代文人对自然的热爱，以及道家思想中“天人合一”的理念是如何渗透到他们的笔墨之中的。这种多维度的解读，让我对中国古代绘画的理解不再是孤立的，而是能够看到它与整个中华文明是如何紧密相连的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，作者并非以宏大的视角俯瞰整个中国古代绘画史，而是选择了一个非常“贴近”的距离，仿佛是一位经验丰富的导览者，引领着读者深入到每一位画家的精神世界。我尤其欣赏作者在解读画作时所采用的语言，既有学者的严谨，又不失文人的浪漫。他会细致地剖析一幅山水画中的皴法、点苔，也会深入地挖掘一幅仕女图背后所蕴含的社会风貌和情感表达。读完之后，我不再是那个仅仅欣赏画面美感，却对背后的故事一无所知的门外汉，而是能够从更深层次理解中国绘画的精髓和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《烟霞丘壑》是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的优秀图书。它不仅仅是给我带来了视觉上的享受，更是在精神上给予了我深刻的启迪。在阅读过程中，我仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，感受到了他们对艺术的执着，对生活的热爱，以及他们所追求的那种高远的精神境界。这本书的内容和结构，都显得非常用心，无论是初学者还是对中国古代绘画有一定了解的读者，都能从中获益匪浅。我毫不犹豫地将其推荐给所有热爱艺术、热爱文化的朋友们，相信你们也一定会像我一样，从中获得丰富的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容上的编排也做得十分考究。它并非按照时间顺序，而是根据画家们之间的艺术传承、师承关系，或是某些艺术风格的演变来进行组织。这种“联系式”的梳理，让我能够清晰地看到中国古代绘画在不同时期、不同地域所呈现出的多元化面貌，以及它们之间千丝万缕的联系。比如，在谈到某位画家的山水技法时，作者会巧妙地引出他的老师或受其影响的后辈，形成一个有趣的艺术谱系，让我对中国绘画的“学派”和“流派”有了更直观的认识。这种结构化的呈现，极大地提升了阅读的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“厚重”与“灵动”的完美结合。厚重在于它所承载的深厚历史文化底蕴，每一页都散发着古代中国艺术的精华；灵动则体现在其流畅的叙述和鲜活的人物塑造上。作者笔下的古代画家们，不再是博物馆里那些静止的画像，而是有血有肉、有情有感的人物。他们有喜怒哀乐，有追求理想的执着，也有面对现实的无奈。通过作者的细腻描摹，我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的叹息，甚至能揣摩出他们下笔时的心境。这种人文关怀，让这本书不仅仅是一本艺术鉴赏读物，更是一部关于人生、关于时代的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化情有独钟的人，我一直以来都对那些笔下生风、意境悠远的古代画家们充满好奇。这次偶然翻到这本《烟霞丘壑》，简直像是打开了一扇通往另一个时代的大门。书里并没有简单地罗列画家的生平事迹，而是着重于描绘他们所处的时代背景，以及这些时代特色是如何潜移默化地影响他们的艺术创作，又反过来，他们的作品又如何成为了那个时代的文化印记。我尤其喜欢其中对画家们日常生活细节的刻画，比如他们饮茶论道的场景，或者是在山水间写生的逸闻趣事，这些细节让冰冷的史料变得鲜活起来，让我感觉自己仿佛也置身于那些文人雅士的聚会之中，与他们一同感受艺术的魅力。