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王镛9 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040141733

商品编码：29115978988

商品参数

 

 

 

 

 

 

			书    名	中国书法简史
			定    价	32.10元
			作    者	王镛
			重    量	450g
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数	292页
			出版时间	2004年2月
			出 版 社	高等教育出版社
			条 形 码	9787040141733

内容简介

《中国书法简史》从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展流变。在传统书法史构架的基础上，补充了大量的考古新材料、吸收了zui新的学术研究成果。作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过zui新zui全面的书法史料去寻求对于书法历史和书法传统的完整性观照。 《中国书法简史》体例规范、重点突出、语言简练笃实，是一本极富可读性的中国书法简史。适合于美术及书法专业本专科、高师高专及广大书法艺术爱好者。

 

目    录

第壹章 先秦和秦代书法 第壹节 汉字的起源、演进与书法的发展 一、汉字的起源 二、汉字的形体特征与书写规则 三、书体的演进与书法的发展 第2节 商代书法 一、甲骨刻辞及其形式与规则 二、甲骨文的分期与书风演进 三、殷商金文书法及其他 第三节 西周书法 一、线条的纯化与结构的秩序化 二、西周金文的分期与书风演变 三、西周甲骨书法及其他 第四节 春秋战国书法(上) 一、古籀之异与地域书风 二、装饰风尚与鸟虫书体 三、正体铭文与草体刻款 第五节 春秋战国书法(下) 一、盟书与古文蝌蚪 二、简牍帛书书法 三、刻石书法及其他 第六节 秦代书法 一、小篆刻石、权量诏铭书法 二、简牍墨迹与隶书的兴起 三、秦代及先秦的书写工具与材料 第2章 两汉书法 第壹节 西汉、新莽时期书法 一、简牍帛书墨迹 二、刻石 三、金文、砖文、瓦当 第2节 东汉时期书法 一、简牍墨迹 二、刻石 三、金文、砖文 第三节 汉代的书法教育 一、童蒙教育与字书 二、汉代的令史、书佐 三、今、古文经学与文字学 四、鸿都门学 第四节 **名书家和书学理论 一、**名书家 二、书学理论 第五节 书法用具的改良 一、笔 二、墨、研 三、纸 第三章 魏晋割匕朝书法 第壹节 三国、西晋名家书法 一、篆、隶书名家与篆、隶书的发展 二、楷、行书名家钟繇与楷、行书的发展 三、草书名家与草书的发展 四、门阀制度与书法世家 第2节 东晋南朝名家书法 一、承袭古风的东晋早期书法名家 二、王羲之和王献之的创新 三、二王书风在南朝的传承 第三节 北朝名家书法 一、崔、卢二门书法的传承 二、南北朝书法的交流与书风融合 第四节 刻石书法 一、碑刻、摩崖 二、墓志 三、造像题记 四、砖文 第五节 简牍、写本墨迹 一、长沙走马楼吴简与西北简牍残纸 二、写经 第六节 书学理论 一、书势、书状与书赋 二、对书法名家的品评 三、书法技巧的总结 第四章 隋唐五代书法 第壹节 隋朝书法 第2节 初唐书法 一、唐太宗与王羲之“书圣”地位的确立 二、科举制与书法教育 三、初唐四家 第三节 盛唐书法 一、馆阁书家 二、李邕与行书名家 三、癫张醉素 四、盛唐气象颜真卿 五、李阳冰复兴篆书 第四节 晚唐和五代书法 一、晚唐名家 二、五代书法 第五节 唐代写经和墓志书法 一、写经 二、墓志 第六节 隋唐五代书法理论 一、隋与初唐书法理论 二、盛唐书法理论 三、晚唐及五代书法理论 第七节 唐代书法域外传播 一、朝鲜半岛 二、日本 第五章 宋金元书法 第壹节 北宋前期书法 一、晚唐、五代遗风 二、“趋时贵书”现象 三、北宋前期的其他书家 第2节 北宋后期书法 一、欧阳修对“尚意”书法的理论作用 二、蔡襄对“尚意”书法的实践作用 三、苏、黄、米与“尚意”书风 四、北宋后期的其他书家 第三节 南宋、金书法 一、苏轼影响下的书家 二、黄庭坚影响下的书家 三、米芾影响下的书家 四、“二王”流派影响下的书家 五、金代书法 第四节 元代书法 一、赵孟頫与元代书法的复古思潮 二、元代中、后期书法 三、元末隐士书法 四、元代的篆、隶书家 第五节 宋、元刻帖和书论 一、宋代刻帖 二、元代刻帖 三、宋代书论 四、元代书论 第六章 明清书法 第壹节 明代前期书法 一、“三宋”与明初书法 二、“二沈”与“台阁体”书法 第2节 明代中期书法 一、祝允明与明中叶书法 二、文徵明与“吴门书派 三、陈淳、王宠的书法 第三节 明代后期书法 一、徐渭的书法 二、董其昌与帖学书法 三、张瑞图、黄道周、倪元璐的书法 第四节 清代前期书法 一、王铎与清初书法 二、傅山与清初书法 三、董其昌书风的影响 四、碑学书法的发端 第五节 清代中期书法 一、中期帖学“四大家 二、清代的金石文字学 三、碑学书法的发展 第六节 清代后期书法 一、何绍基于碑学书法的意义 二、赵之谦的书法 三、吴昌硕的书法 第七节 明清书论 主要参考书目 彩色插图

 

 

 

 

 

 

内容介绍
内容介绍

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目录
目录

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《笔墨风雅：千年中国书法的流变》 在中国悠久灿烂的文化长河中，书法以其独特的艺术魅力，扮演着重要的角色。它不仅仅是一种文字的书写技巧，更是承载着民族精神、哲学思想、审美情趣的综合艺术。本书《笔墨风雅：千年中国书法的流变》便是一次对中华书法艺术深邃而精彩的回溯，带领读者穿越时空，探寻书法艺术从起源到发展的壮丽画卷。 本书并非简单罗列历代名家与碑帖，而是力求从更宏观的视角，勾勒出中国书法艺术在不同历史时期所呈现出的时代精神、社会背景以及与之相互激化的艺术特征。我们将从汉字作为书写符号的萌芽状态开始，追溯其演变轨迹，探讨甲骨文、金文如何奠定书法的基础，以及秦统一文字后，小篆的规范化为后世书法艺术的统一与发展所打下的坚实根基。 随着时代的发展，隶书的出现，无疑是中国书法史上的一个重要转折点。它打破了篆书的规整划一，在章法和用笔上展现出更多的自由与变化，为后来的楷书、行书、草书的诞生孕育了可能。我们将深入分析隶书的结构特点、笔画变化，以及它在汉代社会中的广泛应用，理解其从实用性向艺术性的初步过渡。 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术空前繁荣的时期。在战乱与融合之中，文人士大夫阶层崛起，他们将个人的情感、哲学思考融入笔墨之中，书法艺术的自觉性大大增强。本书将重点阐述草书的飞速发展，从张芝的“飞草”到王羲之的“兰亭序”，笔势连绵，纵横跌宕，尽显书家才情。同时，楷书也逐渐成熟，钟繇的古朴，王羲之的温润，都为后世楷书树立了典范。我们将探讨这一时期书法家们如何将个人气质与艺术表现相结合，使书法艺术进入了一个全新的境界。 唐朝，是中国书法艺术的鼎盛时期，也是一个集大成与创新的时代。本书将详尽介绍楷书的辉煌，欧阳询的严谨，颜真卿的雄浑，柳公权的刚劲，以及褚遂良的秀丽，他们各有千秋，共同铸就了唐楷的时代高峰。同时，行书也得到了极大的发展，怀素的狂草，更是将书写的情感推向了极致。我们将深入分析唐代书法家们在继承前人的基础上，如何进一步拓展书法的表现力，以及宫廷书法、文人书法、僧侣书法等不同群体在这一时期所展现出的多样化风格。 宋代，崇尚理性与文人趣味，书法艺术呈现出内敛、含蓄、富于书卷气的特点。本书将重点探讨宋代文人书法家的崛起，苏轼的丰腴、黄庭坚的奇逸、米芾的奔放，以及蔡襄的温和，他们以文人的学识与情怀，赋予书法更深厚的文化内涵。我们将分析宋代书法对书写意趣的追求，以及“尚意”思潮对书法艺术发展的影响。 元明清时期，书法艺术在继承传统的基础上，呈现出多元化发展的趋势。本书将梳理元代赵孟頫的复古与创新，明代文徵明的温文尔雅，董其昌的清秀雅逸，以及清代篆隶的复兴，如邓石如、吴昌硕等人的碑学成就。我们将探讨这一时期书法家们如何在继承经典的同时，寻求个性化的突破，以及碑学兴起对书法面貌的改变。 除了对历代书法风格演变的梳理，本书还将关注书法艺术的物质载体、工具材料，如笔、墨、纸、砚的演进，以及它们如何反过来影响书法艺术的风格与表现。同时，我们将探讨书法艺术在社会生活中的地位，例如科举制度对书法学习的影响，以及书法在文人雅集、宗教活动、政治宣传等方面的作用。 《笔墨风雅：千年中国书法的流变》不仅是一部书法史的普及读物，更是一次关于中国传统文化精神的深度探索。它试图揭示在每一个笔画、每一个字形背后，所蕴含的中国人的宇宙观、人生观和审美观。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解中国书法艺术的博大精深，感受中华民族独特的文化韵味，并从中获得美的启迪与人文的滋养。本书旨在以一种流畅、生动的语言，带领每一位读者，在笔墨的海洋中，体验一场穿越千年的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我之前对书法了解甚少，只知道一些耳熟能详的名字，比如王羲之、颜真卿。这次抱着试一试的心态翻开了《中国书法简史》，没想到却被深深吸引了。这本书并非那种枯燥的艺术史论文，而是充满了故事性和人情味。作者在介绍不同书体的演变时，常常会穿插一些关于书家生活的小故事，比如张芝“临池学书，池水尽墨”的刻苦，怀素“狂草”背后的浪漫不羁，以及赵孟頫在艺术与政治之间摇摆的无奈。这些生动的故事让历史人物变得鲜活起来，也让我对他们笔下的作品有了更深的理解。它就像一部波澜壮阔的史诗，从远古的萌芽，经历秦汉的统一，魏晋的风骨，唐宋的繁荣，元明的融合，一直延伸到近现代的探索。书中对于各个时期书法发展的脉络梳理得非常清晰，让我能够循序渐进地认识书法艺术的演变过程。尤其是一些章节，比如对行书在晋代兴盛的解读，不仅分析了其艺术特点，还将其与当时的社会文化背景相结合，阐述了为何行书能成为那个时代的“宠儿”。这种多角度的解读方式，让我觉得书法不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它不仅仅是一本枯燥的艺术史论著，更像是一本引人入胜的故事集，将中国书法波澜壮阔的发展历程娓娓道来。作者在叙述过程中，非常注重将书法艺术的演变与中国历史、哲学、文学等多个领域相结合，让我看到了书法艺术是如何在中国社会的大背景下生根发芽、繁荣壮大的。比如，在解读魏晋时期书法为什么会出现“尚意”的风潮时，作者将其与当时玄学的兴起、文人名士的生活方式紧密联系，让我对书法艺术的时代属性有了更深刻的理解。书中对于不同时期代表性书家的介绍，也并非简单的作品罗列，而是深入挖掘了他们的创作理念、艺术追求，以及他们所处的社会环境对他们艺术风格形成的影响。我特别喜欢书中对书法“技法”背后的“精神”的探讨，它让我明白，好的书法作品不仅仅是笔墨的堆砌，更是作者内在修养、人格情怀的体现。这本书让我觉得，欣赏书法，其实就是在与历史对话，在品味古人的智慧和风骨。它让我重新审视汉字，觉得每一个笔画，每一个结构，都蕴含着深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国书法都抱有一种敬畏之心，觉得那是高不可攀的艺术。然而，《中国书法简史》这本书彻底改变了我的看法。作者用一种极其亲切且富有启发性的方式，为我揭开了书法的神秘面纱。它不是堆砌晦涩的理论，而是通过清晰的逻辑和生动的语言，将中国书法从古至今的演变过程展现在我眼前。从甲骨文的初生，到篆隶的成熟，再到楷行草的辉煌，每一步都充满了故事。书中对每一时期的书体特点都有精准的概括，更重要的是，它能让你理解这些特点是如何在历史的洪流中自然而然地形成的，背后有哪些文化、社会甚至技术层面的原因。我尤其欣赏作者在介绍重要书家时，能够将他们的生平、性格、时代背景与他们的书法风格巧妙地结合起来，让你不仅仅是记住一个名字，而是能感受到一个活生生的人，以及他们是如何用笔墨书写自己的生命。这本书让我意识到，书法艺术并非是静止不变的，而是一个充满生命力的动态过程，它始终与中国人的生活、思想、情感紧密相连。阅读这本书，就像与一位博学而风趣的长者进行一次深入的文化交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统介绍中国书法艺术的书籍，而《中国书法简史》无疑满足了我的期待，并且远超预期。这本书的结构安排非常合理，循序渐进，从最基础的汉字起源讲起，到各种书体的产生和发展，再到历代大家的作品和风格演变，都进行了深入浅出的阐述。作者并没有回避那些复杂的学术问题，但又善于用通俗易懂的语言来解释，让我这个非专业人士也能轻松掌握。我尤其欣赏书中对不同书体之间相互影响和继承关系的梳理，比如隶书如何孕育了楷书，楷书又如何为行草书奠定了基础。这种“前人栽树，后人乘凉”的文化传承，在书法艺术的发展中体现得淋漓尽致。书中还穿插了许多对经典碑帖的分析，不仅仅是简单地描述笔画，而是深入剖析其结构、章法、用笔的妙处，以及作者当时的心境和创作意图。读来仿佛亲临现场，与古人的智慧进行对话。这本书让我对“书法”这个概念有了更深刻的认识，它不仅仅是技巧的展现，更是思想、情感、人格的抒发，是中国文人精神世界的一种独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法简史》简直打开了我对汉字艺术的全新认知！一直以来，我总觉得书法就是写得好看一点的字，顶多欣赏一下笔画的优雅。但这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是简单罗列历代名家作品，而是深入浅出地讲述了书法艺术如何在中国数千年的历史长河中演变、发展。从甲骨文的朴拙到金文的庄重，再到篆书的线条美，以及隶书的开张洒脱，最后到行书、草书的挥洒自如，作者用一种娓娓道来的方式，将这些看似遥远的文字形态串联起来，让我看到了它们背后所承载的时代精神和社会文化。书中对每个时期的代表性书体都进行了详尽的分析，不仅关注字形的变化，更挖掘了其形成的原因，例如说隶书的出现与书写效率的提高，行书的流行与文人阶层的活跃等等。最让我印象深刻的是，作者并没有止步于对书体和技法的介绍，而是巧妙地将书法与当时的哲学思想、政治格局、社会风貌联系起来，让我意识到，书法并非是孤立的艺术，而是中国文明脉络中不可分割的一部分。读完之后，我对那些古老的石碑、残卷，甚至是街头巷尾的牌匾，都有了截然不同的感受，仿佛能听到历史的回响，感受到先人的智慧。这本书的语言也十分精炼，没有冗余的学术术语，让一个门外汉也能轻松理解。