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【英】大卫·戴维斯 著

图书标签:

• 教育戏剧
• 戏剧教育
• 表演研究
• 学习理论
• 认知发展
• 创造力
• 想象力
• 真实感
• 实践教学
• 跨学科研究

店铺： 华语蓝图图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300231976

商品编码：29176469261

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：想象真实：迈向教育戏剧的新理论

定价：55.00元

作者：【英】大卫·戴维斯

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787300231976

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分为三个部分，*部分陈述了儿童戏剧演出与成长的关系。第二部分讲述了教育戏剧与传统戏剧演出的不同。第三部分讲述英式教育戏剧的间离法与角色扮演所给孩子们带们的思考能力的锻炼。本书强调教育戏剧的功能性，它的角色跳进跳出的方法使戏剧本身成为了一种认识世界的方法。因此，戏剧在课堂上成为了一种学习方法，帮助儿童学习语言、数学和艺术。

目录

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目录

部分


引言 00

章背景 0

全球化和新自由主义 0

文化中的危机 0

第二章回应与责任 0

“重构对于现实的普通观点”与意识形态的问题 0

乔纳森尼兰兹和习式戏剧 0

一个广泛的观察 0

一个更广泛的观察 0

第二部分

第三章课堂戏剧的关键维度 0

引论 0

“专家的外衣”和作为艺术的“过程戏剧” 0

第四章迈向“创造”戏剧的理论 0

艺术形式的本质 0

艺术形式的关键元素 0

制造意义 0

五个意义的层次 0

将意义的层次及创造戏剧的元素置于实践中 0

将此境遇作为“活在当下”的体验再创作 0

运用隐藏信息 0

相关性与重大意义 0

高阶象征和连接角度 0

排序和内在连贯性 0

框架距离 0

参与模式 0

六种不同的参与模式

评论

“保护进入角色”及第二维度

角色扮演

第五章一部过程戏剧

关于虐待儿童的过程戏剧

结论

第三部分

第六章迈向“创造”戏剧的新理论

引论

邦德、布莱希特和伯顿

第七章邦德戏剧

邦德戏剧的元素

邦德和课堂戏剧

第八章迈向作为艺术的课堂戏剧新元素

重访关于虐待儿童的过程戏剧

回应克里斯库珀的分析

第九章结论


后记

参考文献

译后记：人类价值与想象的现实

作者介绍

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大卫戴维斯教授是伯明翰城市大学的教育戏剧教授。他在过去二十年为出众的贡献是创立了国际教育戏剧中心，在中心学习过的硕士和博士已经成为全世界诸多地区教育戏剧的先驱。与英国教育戏剧先驱盖文伯顿长达二十年之久的工作经历奠定了戴维斯教授在课堂戏剧、特别是他发展的“活在当下”戏剧领域中的重要地位；与英国剧作家爱德华邦德在近二十年的工作，则将教育戏剧以及教育剧场带到了全新的重要方向。他的著作包括《爱德华邦德与戏剧化儿童》、《盖文伯顿：教育戏剧精选文集》等。

文摘

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序言

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《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》 导言 教育戏剧，一个承载着深刻变革可能性的领域，在教育的沃土上播撒着创造与探索的种子。它并非仅仅是舞台上的表演，更是一种深入学习、情感体验、思维启迪与社会互动的独特途径。然而，长期以来，教育戏剧的研究与实践，在理论层面仍有待梳理与深化。现有理论或侧重于特定的教学方法，或局限于某一学派的观点，未能形成一个系统、包容且富有前瞻性的理论框架。《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》一书，正是为了填补这一空白而生。本书旨在构建一个更加全面、深刻且富有实践指导意义的教育戏剧新理论，以期推动教育戏剧向更广阔、更具影响力的方向发展。 第一章：教育戏剧的本质与价值重塑 本章将深入剖析教育戏剧的核心概念，超越其表面形式，探究其内在的教育哲学与心理学基础。我们将重新审视“戏剧”在教育语境下的多重含义，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种认知工具，一种情感催化剂，一种社会实践的模拟场。 戏剧作为认识世界的方式： 戏剧通过情境的建构、角色的扮演、冲突的呈现，为学习者提供了一个安全而富于挑战的“他者视角”。这种视角能够帮助学习者跳出固有的思维定势，从不同的角度理解复杂的问题，培养同理心和换位思考的能力。我们将探讨戏剧如何通过“模拟”和“体验”的方式，让抽象的概念变得具象化，让枯燥的知识变得生动有趣。 情感教育的内在机制： 戏剧是情感的熔炉，也是情感的出口。通过角色的塑造和情感的投入，学习者能够探索、理解并处理自己的情感，也能感受并回应他人的情感。本书将重点分析教育戏剧如何通过故事的共鸣、角色的情感投射以及集体的互动，促进学习者情感世界的健康发展，培养情商和情绪管理能力。 社会性与公民意识的培养： 戏剧创作与表演本身就是一个高度合作的过程，它要求参与者共同协商、解决问题、承担责任。在扮演不同社会角色的过程中，学习者能够理解社会结构、权力关系以及个体在群体中的位置。本书将论述教育戏剧如何成为培养公民意识、促进社会公平感和集体责任感的有效载体。 “想象真实”的辩证统一： 本书的核心概念“想象真实”将在本章得到初步阐释。我们将探讨，教育戏剧并非鼓励虚假，而是通过“想象”这一创造性的过程，去“真实地”触碰和理解生活、情感与社会现实。这种“想象”是基于现实的提炼与升华，是通往更深层次“真实”的桥梁。 第二章：教育戏剧理论的梳理与反思 教育戏剧并非凭空出现，其发展历程中积累了丰富的理论遗产。本章将对现有的重要教育戏剧理论进行系统梳理，并在此基础上提出批判性的反思，为新理论的构建奠定基础。 主要理论流派的考察： 我们将回顾并分析布莱希特的“史诗剧”对教育戏剧的影响，如其强调的“间离效果”与批判性思考；探讨博阿的“玩中学”理念在教育戏剧中的体现，尤其是其在激发儿童创造力方面的作用；还会审视其他重要的理论视角，如批判性教育学、建构主义学习理论与教育戏剧的融合。 理论的优势与局限： 对比分析不同理论的贡献，例如，史诗剧对观众独立思考的启发，博阿对儿童自由探索的强调。同时，也将深入探讨这些理论在面对当代教育挑战时存在的局限性，例如，如何更好地处理情感体验与理性分析的平衡，如何将教育戏剧理论与多元文化背景下的学习者需求相结合，以及如何构建一个更具操作性和普适性的理论框架。 理论发展的历史性与创新性： 强调教育戏剧理论的发展是历史性的，受到时代背景、社会需求和学科交叉的影响。新理论的提出，并非是对旧理论的否定，而是对其的继承、扬弃与创新。我们将探讨如何在前人研究的基础上，注入新的思想，回应新的问题，拓展新的维度。 第三章：新理论的核心要素：主体性、情境性与互动性 本章将正式提出《想象真实》教育戏剧新理论的核心支柱，阐述其构成要素及其内在联系，为理解和实践教育戏剧提供全新的视角。 主体性的凸显与赋权： 学习者主体： 强调教育戏剧应将学习者置于中心位置，尊重其已有知识、经验、情感和个性。戏剧的生成过程应是学习者自主探索、选择和创造的结果，而非被动接受。 教师主体： 重新定义教师的角色，从知识的传授者转变为学习过程的引导者、合作者与启发者。教师需要具备深厚的戏剧素养、教育理论功底以及敏锐的观察和反馈能力，能够支持和激发学习者的主体性。 文本/主题主体： 戏剧材料（故事、主题、议题）本身也具有“主体性”，它能够引导、启发和挑战学习者。新理论将探讨如何选择、改编和生成具有教育价值的戏剧文本，使其能够激发学习者的思考和创造。 情境性的生成与深化： 戏剧情境的构建： 探讨如何通过空间、道具、音乐、服装等多种元素，创设具有沉浸感和启示性的戏剧情境。情境的设置应服务于教育目标，引导学习者进入角色，激发情感共鸣，促进认知发展。 经验情境的联结： 强调教育戏剧应与学习者的生活经验紧密相连，将戏剧情境的探索转化为对现实生活的反思和理解。戏剧中的冲突、困境与解决之道，都应能映射到学习者的真实生活中，增强学习的迁移性。 多元情境的融合： 探讨如何将虚拟的戏剧情境与真实的学习环境、社会情境进行有效融合，打破课堂界限，拓展学习的广度和深度。 互动性的驱动与生成： 人际互动： 戏剧是高度社会化的活动，学习者之间的互动是学习过程的关键。我们将分析角色扮演、即兴创作、集体讨论等互动形式如何促进理解、协商与合作。 人与文本/角色的互动： 学习者与戏剧文本、角色的关系并非单向输入，而是双向的、动态的互动。通过对话、提问、质疑，学习者能够深入理解角色动机，挑战文本含义，从而构建自己的意义。 人与自我/内心的互动： 戏剧为学习者提供了一个安全的空间，去探索和表达自己的情感、想法和身份认同。这种内向的互动，能够促进自我认知和情感成长。 第四章：教育戏剧的实施路径与策略 本章将把理论落到实处，探讨教育戏剧在新理论指导下的具体实施方法、教学策略以及评估方式。 课程设计与环节安排： 主题选择与故事改编： 如何根据学习者的年龄、特点和教育目标，选择合适的戏剧主题，并进行有教育意义的改编。 角色设定与发展： 如何引导学习者理解和塑造角色，并通过戏剧冲突推动角色关系和情感发展。 即兴创作的运用： 探讨即兴创作在激发学习者创造力、应对突发状况、深化情感体验方面的作用。 戏剧工作坊的设计： 如何设计一系列具有系统性和连贯性的戏剧工作坊，引导学习者逐步深入主题。 教学互动与引导技巧： 提问与回应： 教师如何通过有效的提问，引导学习者深入思考，并如何以支持性的回应，鼓励学习者表达。 反馈与反思： 如何在戏剧活动过程中，提供及时、建设性的反馈，并引导学习者进行自我反思和同伴反思。 情感引导与支持： 如何在涉及敏感话题或激烈情感时，为学习者提供情感上的支持和引导，确保安全与尊重的学习环境。 评估与反思的维度： 过程性评估： 强调对学习者在戏剧创作和表演过程中的参与度、合作精神、创造力、问题解决能力等进行持续性评估。 成果评估： 评估戏剧作品本身所展现的学习成果，以及学习者在反思环节中的深刻见解。 情感与认知的变化： 关注学习者在情感理解、同理心、批判性思维以及自我认知等方面所发生的变化。 多元评估工具的应用： 探讨观察记录、访谈、反思日志、作品分析等多种评估工具的有效结合。 第五章：教育戏剧的未来展望与挑战 本章将展望教育戏剧在未来教育发展中的潜力和方向，并探讨其在实践中可能面临的挑战及应对策略。 教育戏剧与学科融合： 探讨教育戏剧如何与其他学科（如文学、历史、科学、社会学等）进行深度融合，成为跨学科学习的有力工具。 技术与教育戏剧的结合： 探索数字技术、虚拟现实等新媒体在教育戏剧中的应用，拓展其表现形式和学习空间。 文化多元与包容性： 论述如何在教育戏剧中体现文化多元性，尊重不同文化背景的学习者，促进文化理解和跨文化交流。 教育戏剧的普适性与推广： 探讨如何将教育戏剧的理念和方法推广至更广泛的教育场景，惠及更多学习者。 面临的挑战与应对： 分析教育戏剧在资源、师资、评估体系、社会认可度等方面可能面临的挑战，并提出相应的应对策略，例如，加强师资培训，建立更完善的理论研究体系，加强与教育政策制定者的沟通等。 结语 《想象真实：迈向教育戏剧的新理论》一书，并非教育戏剧理论的终点，而是一个新的起点。它试图提供一个更加开放、包容且富有活力的理论框架，鼓励更多的教育者、研究者和实践者加入到教育戏剧的探索与创新之中。我们坚信，通过理论的不断深化和实践的持续创新，教育戏剧必将为培养具有创造力、批判性思维、深厚人文素养和强大社会适应能力的未来人才，贡献其独特而不可替代的力量。教育戏剧的“想象真实”，正引领我们走向一个更加深刻、更加富有活力的教育未来。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我不断地被书中的哲学思辨深深吸引，它超越了单纯的教育学范畴，触及到了现象学和存在主义的核心关切。那种探究“此在如何通过扮演而成为”的追问，具有一种近乎冥想式的力量。书中没有罗列枯燥的定义，而是通过一系列的假设性情境，将抽象的概念具象化。例如，对于“身份”这一主题的探讨，作者似乎在暗示，教育活动不应是巩固既有身份的仪式，而应是不断瓦解和重建身份的熔炉。我尤其留意到作者对于“技术中介”的审慎态度——它不是全盘否定技术，而是质疑当我们将一切体验都通过屏幕过滤后，我们是否正在失去对“皮肤之下的经验”的敏感。这种对身体性、对非语言交流的回归，在信息爆炸的今天，显得尤为珍贵。这本书似乎在呼唤一种“慢阅读”的教育方式，一种愿意等待意义而非急于捕捉意义的姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其考究，它没有采用那种为了迎合大众而过度简化的口语化表达，而是保持了一种学者的严谨与诗人的敏感的平衡。我个人认为，如果想快速获得“速效”的教学技巧，这本书或许会让人感到有些晦涩难懂。但如果愿意将阅读本身视为一种“学习的排练”，那么收获将是巨大的。它挑战了我们对“学习成果”的传统衡量标准。作者似乎在暗示，那些无法被量化、无法被轻易放入PPT模板的“潜移默化”的改变，恰恰才是教育最深层的价值所在。我读到关于“美学判断力”在教育中的作用时，深有启发——它提醒我们，一个好的教育者，必须同时是一个敏锐的艺术鉴赏者，能够识别和珍视那些“不完美但真实”的创造瞬间。这种对教育视角的提升，是这本书最宝贵之处，它让你从“教什么”的问题，提升到了“如何存在于教学关系中”的境界。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书更像是一份严肃的邀约函，邀请教育者走出舒适区，去参与一场关于“什么是真实学习”的深刻对话。全书的论证过程如同严密的逻辑推演，但其间穿插的那些对人内心世界的洞察，又充满了人性的温度。我印象最深的是它对“失败”的重新定义。在传统的教育语境中，“失败”往往意味着终结和修正；但在这本书的框架下，失败被视为进入下一层“想象”所需的必要“踏脚石”，是通往更深层理解的必经之路。作者对这种过程的接纳，体现了一种极大的勇气和对人性复杂性的深刻理解。它不再将学生视为需要被修正的“未完成品”，而是视为不断在探索边界的“创造者”。这种视角的转换，对于任何在教育现场感到疲惫或迷茫的实践者来说，无疑是一剂强心针，它重申了教育行动中蕴含的无限可能性与伦理责任。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才真正沉下心来咀嚼这本书的论述结构，它给我的感觉，更像是一份精心绘制的地图，而不是一条直线的导览手册。最吸引我的是它对“叙事权力”的解构与重构。作者似乎在挑战一种根深蒂固的教育范式：即教师是唯一的叙事者，学生是被动的听从者。书中通过大量案例分析（虽然这些案例本身并没有被详细展开，但其背后的逻辑脉络清晰可见），展示了如何通过精心设计的剧场练习，将叙事权力的天平向学习者倾斜。这种倾斜不是简单的权力下放，而是一种复杂的权力协商过程。我感到作者非常警惕那些试图用“即兴”来掩盖控制意图的教育倾向，而是强调结构化的自由——即在清晰的框架内，鼓励参与者去挑战和拓宽既有的语言和行为模式。这种对“结构与自由辩证统一”的强调，让我对如何设计真正具有赋权效应的教学活动有了更深入的体悟。它迫使我反思，我过去所认为的“好的互动”，可能仅仅是一种被精心编码的服从。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，初翻之下，总觉得它似乎在试图搭建一座宏伟的桥梁，连接着那些平日里看似遥不可及的“想象”与触手可及的“真实”。然而，在阅读的过程中，我发现作者的笔触并非仅仅停留在构建理论的象牙塔上，更多的是在用一种近乎考古学家般细致入微的态度，去挖掘教育实践中那些被忽略的微小颗粒。我特别欣赏其中关于“在场性”的探讨，它不像许多当代理论著作那样空泛地追捧某种时髦概念，而是扎扎实实地回溯到戏剧表演中最核心的那个瞬间：人与人、人与环境之间能量的瞬间碰撞与转化。书中对“排练空间”的描述，让人仿佛能闻到汗水和木地板的气味，体会到那种集体创造带来的焦虑与狂喜。这种对过程的尊重，远比急于展示最终成品要深刻得多。它引导我们思考，教育的真谛或许并不在于知识的灌输，而在于为参与者创造出足够安全的“非真实”场域，让他们得以在安全的范围内，去试探和重塑自己的“真实”认知。这种对实践细节的捕捉和提炼，使得全书的理论基石显得异常坚实，而非空中楼阁。