具体描述
基本信息
书名：摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧
：58.00元
作者：(美)彼得森,黄洁,沙景和
出版社：湖南美术出版社
出版日期：2009-10-01
ISBN：9787535632524
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.681kg
编辑推荐
内容提要
摄影术发展至今，或许比历史上任何时期都引人注目，也更有魅力。这主要是由于数码摄影世界在不断变化。因为数码相机恪守立即满足需要的诺言，小小的液晶屏从来没有像现在这样牵动着人们的情感。一按下快门，人们就马上聚集到数码相机的后面看结果，快乐或失望的叫声立即充斥在空气中。本书以作者一贯的鲜明风格，为你揭开了数码技术的神秘面纱。书中列举了种种拍摄对象和照明条件，包括风景、肖像、日落、夜景及特写。无论你有任何特定的兴趣，布赖恩都能帮你用自己的相机拍摄出成功的照片。
目录
作者介绍
布赖恩·彼得森 是一名专业摄影师、国际摄影大师、畅销书作者。主要生活在美国和法国。申办2000年奥运会时，作者受中国邀请，拍摄了一组介绍北京风土人情的照片。申奥虽然没有成功。但作者对中国留下了非常美好的印象。
文摘
序言
用户评价
读完《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》，我感觉自己仿佛踏上了一条全新的摄影探索之旅。这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强，但最关键的是，它始终围绕着“大师杰作”这个核心，用最直观、最生动的方式，解读了这些杰作背后的拍摄理念和技法。我之前总是羡慕那些大师的作品，觉得离自己很遥远，但这本书就像一座桥梁，将我与大师们的创作世界连接了起来。它并没有回避那些复杂的专业术语，但却用非常易懂的语言进行解释，并且通过大量的图片示例，让我能够迅速理解。我特别欣赏书中对于“捕捉瞬间”的论述。很多时候，我们以为摄影就是等待一个完美的时机，但这本书告诉我，很多时候，决定性的瞬间不仅仅是客观的出现，更是摄影师主观的捕捉和判断。作者通过分析一些街头摄影大师的作品，展示了他们是如何在纷繁的街头景象中，迅速发现并捕捉到那些富有故事性和张力的瞬间。这让我明白，观察力和预判能力对于摄影师来说至关重要。书中也详细讲解了如何通过运动模糊、快门速度的调整来表现动感，以及如何通过凝固瞬间来强调画面的冲击力。此外，关于“景深控制”的阐述也让我受益匪浅。我以前可能只会简单地用大光圈来实现背景虚化，但这本书让我了解到，景深控制远不止于此。它可以用来分离主体和背景，也可以用来强调主体与环境的关系，甚至可以用来引导观者的视线，构建画面的空间感。作者通过不同焦段、不同光圈下的对比照片，让我清晰地看到了景深对画面构图和信息传递的影响。这本书让我明白，每一个技术参数的调整，都应该服务于最终的艺术表达。
评分作为一名摄影爱好者，我尝试过不少摄影书籍，但《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》绝对是其中最让我印象深刻的一本。它的内容非常扎实，而且讲解得深入浅出，非常适合我这样的进阶学习者。我尤其喜欢书中对于“细节”的强调。我以前拍照，可能只关注到主体是否清晰，光线是否到位，但这本书让我明白，真正的大师作品，往往体现在那些容易被忽略的细节上。比如，在拍摄人像时，眼神的光彩、眉宇间的细微表情、手指的姿态，这些细节都能够极大地影响照片的质感和情感传达。书中通过大量的案例分析，展示了摄影师是如何通过捕捉这些细微之处，来赋予人物生命力的。对于风光摄影，书中也强调了地平线的处理、前景的运用、云层的形态等细节的重要性。我以前总觉得风光摄影就是把景色拍下来，但这本书让我知道，即使是同一片风景，通过对这些细节的精心处理，也能拍出完全不同的韵味。例如，书中对于如何利用前景来引导视线、增加画面的纵深感，以及如何通过选择合适的角度和时间来捕捉云层的最佳形态，都做了非常详细的讲解。我常常会翻开书中的某个章节，然后对照自己的照片，找出自己不足的地方，并尝试按照书中的方法去改进。这种“理论+实践+反思”的学习模式，让我进步神速。而且，这本书并没有局限于某种特定类型的摄影，而是涵盖了人像、风光、静物、街拍等多个领域，让我能够拓宽自己的摄影视野，尝试不同的拍摄题材。每次阅读，都能从中获得新的启发，让我对摄影的理解不断加深。
评分《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》这本书，真的让我从根本上认识到了数码摄影的魅力所在。它并没有仅仅停留在“如何拍”的层面，而是深入探讨了“为何这样拍”的艺术逻辑。我以前可能只是机械地套用一些技巧，但这本书让我理解了这些技巧背后的哲学思考。我特别欣赏书中对于“视角与透视”的解读。它不再是简单地告诉你镜头的前后关系，而是深入探讨了不同视角和透视如何影响画面的空间感、视觉冲击力，以及情感表达。作者通过大量的实拍对比，展示了低角度拍摄如何让主体显得宏伟，高角度拍摄如何让画面显得渺小，以及如何利用不同的焦段来压缩或者夸张空间。我学会了如何通过变换视角，来发现不一样的角度和可能性，从而让我的照片更具创意和吸引力。此外，关于“焦点与虚焦的运用”的讲解也让我受益匪浅。我以前可能只知道把焦点对准主体，但这本书让我了解到，焦点不仅仅是清晰的区域，它更是一种视觉的引导，是一种情绪的表达。作者通过分析一些大师的作品，展示了如何巧妙地运用焦点，来吸引观者的注意力，如何利用虚焦来营造梦幻、朦胧的氛围，或者通过局部清晰来强调画面的某个元素。我明白了，焦点的选择，往往是摄影师意图的体现，是画面叙事的关键。这本书让我明白，每一个细微的参数调整，都应该服务于最终的艺术创作，都应该带有摄影师的思考和情感。
评分这本书绝对是我想象中那种可以让我跃升摄影水平的“神书”。我一直觉得数码摄影技术日新月异，单靠自己摸索实在太慢了，而且很容易走进死胡同。所以，当我看到这本《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》时，就抱着试试看的心态入手了。拿到手之后，我简直是爱不释手。封面设计就很有质感，厚实的纸张，清晰的排版，让我对里面的内容充满了期待。翻开第一页，我就被深深吸引住了。书中并没有罗列一堆枯燥的理论，而是以非常生动、形象的方式，将那些看似高深莫测的数码摄影原理拆解开来，用大量的实例和大师的杰作作为佐证，让我能够直观地理解每一个技术点是如何在实际拍摄中发挥作用的。比如，关于光线的运用，我以前总是模模糊糊的，知道要利用光，但具体怎么利用，如何根据不同的光线条件调整曝光和构图，我总是不得要领。这本书里，作者就像一位耐心的老师，详细地讲解了顺光、逆光、侧光等等不同光线下的拍摄要点，并且配上了大量不同场景下的大师作品，我能清晰地看到，同样的场景，在不同的光线条件下，如何通过巧妙的设置和角度，就能营造出截然不同的氛围感。特别是对于逆光拍摄，我以前总是觉得画面容易过曝或者主体太黑，这本书给了我全新的思路，原来逆光也能拍出那么梦幻、通透的效果，关键在于如何处理高光和阴影的细节，以及如何利用轮廓光来突出主体。还有关于景深和焦距的运用，书中也做了非常深入的剖析，不再是简单的“浅景深虚化背景”这样的介绍，而是深入到光圈、焦距、拍摄距离之间复杂的相互关系，以及如何通过调整这些参数来达到想要的主题突出、空间压缩或者延伸等效果。我真的觉得，这本书不仅仅是教我“怎么做”，更是教我“为什么这么做”，让我真正理解了数码摄影的底层逻辑，为我今后的摄影之路打下了坚实的基础。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升数码摄影“思考力”的书籍，而不是仅仅停留在“按快门”的层面。终于，《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》满足了我的这个需求。这本书最让我赞赏的一点，就是它能够将数码摄影的各种技术原理，与艺术创作紧密地结合起来。它不仅仅是告诉你如何设置相机的参数，更重要的是，它告诉你为什么需要这样设置，以及这样设置能够带来什么样的艺术效果。例如，关于白平衡的讲解，我以前只是知道它影响色彩的冷暖，但书中深入地分析了不同色温下光线对画面色彩情绪的影响，以及如何利用白平衡来营造特定的氛围。作者通过对比同一场景在不同白平衡设置下的照片，让我直观地感受到白平衡对照片整体风格的巨大作用。再比如，关于动态范围的运用，这本书不仅仅介绍了宽容度这个概念，更是通过大师的作品，展示了如何在高光和阴影部分都保留丰富细节，从而获得更具冲击力的画面。它教会我如何通过合理测光，以及在后期中如何进行更精细的调整，来处理高反差场景，让照片更具表现力。我特别喜欢书中对“视觉语言”的探讨。摄影不仅仅是记录，更是一种视觉的表达。书中通过大量对大师作品的分析，让我学习如何运用构图、色彩、光影、线条等视觉元素，来构建画面，表达情感，传递信息。我开始意识到，每一张成功的照片，都是摄影师精心设计的结果，而不是偶然的巧合。这本书让我从一个被动的观看者，变成了一个主动的创作者，开始有意识地去思考如何运用摄影语言来讲述自己的故事。
评分不得不说，《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》这本书，彻底改变了我对数码摄影的认知。在此之前，我可能更多地关注相机的硬件性能，参数设置，总觉得只要设备够好，照片自然就会好。但这本书让我明白，技术只是工具，真正的艺术来源于摄影师的思考和表达。我尤其喜欢书中关于“情感的表达”的论述。摄影不仅仅是记录客观世界，更是表达主观情感。作者通过分析大量具有情感张力的作品，让我了解到，如何通过构图、色彩、光影、甚至景别的选择，来传递摄影师的情感。例如，在拍摄人像时，如何通过眼神的交流、身体的姿态、甚至背景的烘托，来捕捉人物内心的情感。我学会了去观察人物的细微表情，去感受他们的情绪，并尝试用镜头去记录下来。再比如，在拍摄风光时，如何通过大场景的渲染，或者局部的特写，来表达我对大自然的敬畏之情，或者对某个景物的喜爱。书中对“叙事性”的强调也让我印象深刻。一张好的照片，不仅仅是画面好看，它更应该能够讲述一个故事，引发观者的思考。作者通过分析一些优秀的叙事性摄影作品，让我了解到，如何通过画面的元素组合，来构建一个故事的开端、发展和结局，或者留给观者足够的想象空间。这本书让我明白，摄影师是故事的讲述者，是情感的传递者，而技术只是实现这一切的手段。
评分这本《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》带给我的惊喜，远不止于它提供了具体的拍摄技巧。更重要的是，它让我开始真正“思考”摄影。我之前可能只是把摄影当作一种记录的工具，或者是一种简单的爱好，但这本书让我意识到，摄影更是一种艺术表达，是一种与世界对话的方式。书中大量的作品分析，不仅仅是简单地“这个地方拍得好”，而是深入到摄影师的创作意图、构图的巧妙之处、色彩的运用、情绪的传达等等。通过这些分析，我开始学习如何从一个“拍到”的层面，上升到“拍出”一个有想法、有故事的作品。举个例子，书中有一段关于“留白”的讲解，我以前总是觉得留白就是画面留空，但这本书告诉我，真正的留白不仅仅是空，它承载着意图，可以引导观者的视线，可以营造意境，可以烘托主体，甚至可以激发观者的想象空间。作者通过几幅大师的经典作品，详细剖练了不同类型留白的处理方式，以及它们在画面中所起到的不同作用，我才豁然开朗。原来，构图不仅仅是三分法、黄金分割，更是一种“减法”的艺术，是如何通过最精炼的元素来传达最丰富的信息。另外，书中关于色彩的运用也让我大开眼界。我一直以为色彩只是颜色的堆砌，但这本书让我明白，色彩具有强大的情感指向性，不同的色彩组合可以唤起不同的情绪。比如，暖色调可以带来温馨、热情的感觉，而冷色调则能营造出宁静、忧郁的氛围。书中列举了大量运用色彩来营造不同情感氛围的实例，并讲解了色彩搭配的原则，比如互补色、邻近色等，让我对色彩的运用有了全新的认识，不再是凭感觉乱搭，而是有意识地去运用色彩来增强作品的表现力。这本书让我明白，要拍出大师级的作品，需要的是对艺术的理解、对情感的捕捉，以及对技巧的精准运用，而不仅仅是拥有一台好相机。
评分《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》这本书，对于我来说，就像打开了一扇通往数码摄影殿堂的大门。它不仅提供了实用的拍摄技巧，更重要的是，它赋予了我一种全新的“看世界”的方式。我一直觉得，摄影师的核心竞争力在于他们的“眼睛”，在于他们能够发现别人看不到的美。这本书恰恰在这一点上给了我极大的启发。它通过大量的案例，展示了大师们是如何从平凡的景物中捕捉到不凡的瞬间，是如何在日常生活中发现戏剧性的元素。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何利用“意外”来创作。它鼓励我在拍摄过程中保持开放的心态，去捕捉那些突如其来的惊喜。比如，在拍摄街景时，突然闯入画面的人物、一束恰到好处的光线、一个有趣的互动，这些都是可能成就一张好照片的元素。作者通过分析一些大师的纪实摄影作品，让我明白，真正的瞬间，往往是充满生命力和故事性的。此外，关于“光影的魔术”的解读也让我大开眼界。我以前可能只知道要利用光，但这本书让我深刻理解了光线是如何塑造形体、营造氛围、表达情感的。它详细讲解了如何利用不同角度的光线来突出主体的立体感，如何利用阴影来增加画面的神秘感和深度，以及如何利用剪影来强调轮廓和剪影的效果。我学会了在不同的光照条件下，去观察和感受光线的变化，并有意识地去运用它来服务于我的创作意图。这本书让我明白，光影是摄影师最得力的画笔，能够赋予画面生命和灵魂。
评分我可以毫不夸张地说，《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》是我近年来阅读过的最实用的摄影书籍之一。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发创作灵感的艺术指南。我一直觉得，数码摄影的后期处理至关重要，但很多时候，自己摸索起来总是不得要领。这本书恰恰在这方面给了我极大的帮助。它并没有罗列一堆复杂的后期软件教程，而是通过深入分析大师作品的后期处理思路，让我理解了后期在提升照片艺术表现力方面的关键作用。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何通过色彩校正和影调调整，来进一步强化画面的情感表达。作者通过对比同一张照片在不同后期处理下的效果，让我直观地感受到，精妙的后期能够赋予照片生命，能够让原本平淡的照片焕发光彩。我学会了如何通过调整画面的整体色调，来营造特定的氛围，如何通过局部提亮或者压暗，来突出画面的重点，以及如何通过锐化和降噪，来提升照片的质感。更重要的是，它鼓励我在后期处理中，要始终保持“创作”的思路，而不是仅仅停留在“修图”的层面。它让我明白，后期是创作的延伸，是为了更好地实现自己的艺术构想。这本书让我明白，数码摄影是一个从拍摄到后期，再到表达的完整创作过程，而技术和艺术，是这个过程中不可或缺的两个部分。
评分我一直认为，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，而《摄影大师实用技法丛书 理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧》正是我期待的那种能够引领我不断进步的指南。这本书的内容涵盖了数码摄影的方方面面，而且讲解得非常深入，非常有条理。我特别喜欢书中对于“构图的原则与突破”的讲解。它并没有简单地罗列构图的“法则”，而是深入地探讨了这些法则背后的逻辑，以及如何在理解法则的基础上进行创新。作者通过分析不同风格的大师作品，展示了他们是如何巧妙地运用、甚至打破常规的构图方式，来创造出令人耳目一新的画面。我以前可能只知道三分法，但这本书让我了解到，如何运用引导线、对角线、S型曲线等来增强画面的动感和纵深感，如何通过对称构图来营造稳定感，以及如何在画面中运用负空间来突出主体，引导观者的视线。更重要的是，它鼓励我去尝试，去寻找属于自己的构图语言。另外，书中关于“色彩的和谐与对比”的阐述也让我印象深刻。它不再是简单的颜色搭配，而是深入到色彩的情绪影响，以及如何通过色彩来营造画面氛围。我学会了如何利用对比色来吸引眼球，如何利用邻近色来营造和谐感，以及如何在后期处理中，通过调整色彩来增强照片的艺术表现力。这本书让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我常常会一边翻阅这本书，一边对照自己拍摄的照片，找出自己在这方面的不足，然后尝试去改进。这种学习过程，让我对摄影的理解更加透彻，也让我对自己的创作有了更清晰的方向。
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