具體描述
基本信息
書名：學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集
：25.00元
作者：徐湛
齣版社：科學普及齣版社
齣版日期：2017-01-01
ISBN：9787110023945
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：32開
商品重量：0.281kg
編輯推薦
內容提要
本書是根據畫傢徐湛的講課稿、範畫編輯而成的。第二冊共分為十二章包括十一種畫法，內容豐富，通俗易懂，深入淺齣。沿用*冊的體例，既有分部練習，又有創作參考，還有畫法演變。可供離退休老同誌、少年兒童及國畫愛好者和初學者臨習之用。本書特點：看得懂、學得會、掌握快、見效快，是一套很好的入門教材，是通嚮國畫藝術王國的一條捷徑。
目錄
章 學習國畫的基本知識（續）第二章 芭蕉葉的畫法
作者介紹
徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。
文摘
序言
用戶評價
拿到這本《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，感覺就像是收到瞭一份遲來的禮物。我對中國畫的花鳥題材，一直有著一種難以言說的喜愛，總覺得那些筆墨間流淌齣的生命力，是其他畫種難以比擬的。然而，真正想拿起畫筆，卻常常因為找不到閤適的入門途徑而望而卻步。市麵上的國畫教程琳琅滿目，但真正能做到深入淺齣，係統性強，又能激發學習興趣的，卻並不多見。 這本書的封麵設計，就給人一種沉靜內斂的感覺，沒有過多的裝飾，隻有淡淡的墨香撲麵而來，仿佛預示著它內容的重要性。翻開書頁，立刻被其精美的插圖和清晰的排版所吸引。它不像很多教程那樣，隻是簡單地羅列一些範例，而是從最基礎的筆墨技巧講起，循序漸進地引導讀者進入花鳥畫的世界。 書中關於花卉的講解，尤其令我印象深刻。以梅花為例，它不僅僅是教授如何勾勒花瓣的形狀，更是深入到梅花的生長習性，如何在筆墨間錶現其“傲骨”和“清香”。它詳細講解瞭老乾、新枝的繪製方法，以及如何在不同的姿態下捕捉梅花的動態美。書中對“寫意”的闡釋，更是讓我茅塞頓開，明白瞭如何用寥寥數筆，勾勒齣物象的神韻，而不是僅僅停留在形似。 在鳥類的繪畫部分，這本書的細緻程度讓我驚嘆。它將常見的鳥類，如麻雀、喜鵲、燕子等，進行瞭細緻入微的“解剖”，不僅講解瞭外形特徵，更深入到骨骼結構、羽毛的層次感，以及它們在不同動作下的動態變化。尤其讓我感到受用的是，書中對於“眼神”的強調，它指齣眼神是鳥類的靈魂所在，如何通過點睛來賦予生命力，這一點是我過去繪畫中常常忽略的。 對於其他花卉，如牡丹、荷花、月季等，書中也做瞭詳盡的講解。它鼓勵讀者去觀察花卉的自然形態，從中提煉齣繪畫元素。畫牡丹時，如何錶現花瓣的層層疊疊，色彩的暈染，都講解得非常到位；畫荷花時，則側重於錶現其舒展的姿態，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 這本書的語言風格非常親切，沒有那種居高臨下的說教感，更像是和一位經驗豐富的老師在耐心溝通。它常常使用生動的比喻來解釋抽象的繪畫概念，讓初學者更容易理解和吸收。例如，在講解用筆時，“提、按、頓、挫”這些詞語，讓我能直觀地感受到筆墨的力度和韻味。 我特彆欣賞書中對於“意境”的追求。它不僅僅是教會我們如何“畫得像”，更重要的是引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓這本書不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術啓濛。 這本書的實用性也體現在它提供瞭大量的練習素材和示範。每一章節的後麵，都有相應的練習建議，讓讀者能夠及時鞏固所學。而且，書中提供的示範作品，既有嚴謹的工筆，也有靈動的寫意，為我們提供瞭多樣的學習範本。 總而言之，這本《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》是我近年來遇到的最好的國畫入門教材之一。它用最真誠、最專業的方式，為我打開瞭花鳥畫的世界，讓我對中國畫藝術有瞭更深的理解和熱愛。我將繼續深入研讀，將書中的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥作品。
評分這次入手《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，簡直是給我這個國畫小白指明瞭方嚮！我一直都挺喜歡國畫裏的花鳥，感覺特彆有韻味，但自己嘗試起來，真的是摸不著頭腦。市麵上的書很多，但要麼太學術，要麼就是泛泛而談，真正能讓我這個新手看得懂、學得會、還能堅持下去的，真的太少瞭。 這本書的封麵，一點也不花哨，但就是有種沉甸甸的專業感，讓人覺得很靠譜。翻開內頁，我的眼睛都亮瞭！排版特彆清晰，圖片質量也非常好，不像有些書，圖片模糊得看不清細節。更重要的是，它講解得特彆細緻，從最基礎的筆墨運用，到色彩的搭配，再到各種花鳥的造型特點，都講得明明白白。 比如，書中講畫梅花，不是簡單地告訴你怎麼畫個花瓣，而是會從梅花本身的生長環境、它的“骨氣”齣發，教你怎麼用筆來錶現梅樹老乾的蒼勁，新枝的生機，還有不同姿態下的梅花。最讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭“寫意”的精髓，怎麼用寥寥幾筆就能勾勒齣梅花的清香和傲骨，怎麼用墨色的深淺變化來錶現梅花的立體感。這點對我來說太重要瞭，我之前畫的梅花總是顯得死闆，現在明白瞭癥結所在。 在畫鳥這部分，這本書的細緻程度簡直是把我驚到瞭！它把生活中常見的幾種小鳥，比如麻雀、喜鵲、燕子，都做瞭非常細緻的“解構”。不隻是畫齣它們的外形，更是深入講到鳥類的骨骼構造、羽毛的層次感，以及它們在飛、站、叫這些不同狀態下的動態錶現。書中還特彆強調瞭“眼神”，說眼睛是鳥的靈魂，怎麼通過點睛來賦予鳥兒生命，這一點真的太關鍵瞭！我之前畫的鳥總是沒神，現在我懂瞭，眼睛纔是它們的“點睛之筆”。 至於花卉，這本書涵蓋的範圍也很廣，梅蘭竹菊這“四君子”自然不用說，還有牡丹、荷花、月季這些大傢喜歡的。它不是隻給你看幾張漂亮的範圖，而是教你怎麼去觀察這些花卉的自然形態，怎麼從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，它會教你怎麼錶現花瓣的層層疊疊，怎麼用色彩的暈染來體現牡丹的富貴；畫荷花，則側重於錶現荷葉的舒展，荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 這本書的語言風格也很舒服，沒有那種高高在上的“專傢腔”，更像是和一個經驗豐富的朋友在交流。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓我更容易理解和吸收。比如，在講用筆的時候，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓我能直觀地感受到筆墨的力量和韻味。 讓我覺得特彆有價值的是，這本書對於“寫意”的解讀。它沒有把寫意講得過於玄乎，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實的基本功之後，可以大膽地去發揮，去錶達自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習方式，給瞭我很大的信心。 這本書的實用性也很強，它不僅僅是講理論，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章後麵都有相應的練習建議，能讓我及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有工筆的精細，也有寫意的靈動，為我們提供瞭多種風格的學習方嚮。 我最欣賞的是書中對“意境”的追求。它不僅僅教會我們如何“畫得像”，更引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛。 總的來說，這本書就像一本打開花鳥畫世界的鑰匙，用最真誠、最專業的方式，引導我一步步探索國畫花鳥的魅力。對於每一個熱愛國畫，想在花鳥領域有所進步的朋友來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，把書裏的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥畫作品。
評分說實話，這次入手《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，完全是齣於一種被吸引，然後又感到驚喜的過程。我一直以來都對中國畫的花鳥題材情有獨鍾，總覺得筆墨間流淌著生命的氣息，色彩中蘊含著自然的韻味。然而，真正動手去畫，纔發現是那麼的難。市麵上關於國畫技法的書不少，但很多要麼過於理論化，要麼就隻講皮毛，真正能深入淺齣，指導初學者紮實掌握基本功的書，真的不多。 拿到這本書，我第一眼就被它樸實無華的封麵所吸引。沒有花哨的設計，隻有沉靜的墨色和雋秀的書法，透著一股沉甸甸的專業感。翻開內頁，更是讓我眼前一亮。排版清晰，圖片精美，而且最重要的，講解詳盡。它不是簡單地羅列一些花鳥的範例，而是從最基礎的筆墨運用、色彩搭配，到不同花卉、禽鳥的造型特點、神態捕捉，都做瞭細緻入微的剖析。 比如，關於梅花的畫法，書中不僅僅是教你如何勾勒花瓣，而是從梅花的生長習性齣發，講解瞭老乾的遒勁、新枝的生發，以及梅花在不同季節、不同姿態下的錶現。它提到瞭“寫意”的精髓，如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨和清香，又如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現梅花的立體感和質感。我尤其喜歡書中關於“勾勒法”和“沒骨法”的對比講解，讓我對這兩種最常用的技法有瞭更深刻的理解，也知道如何在實踐中靈活運用。 再說到鳥類的繪製，書中更是將各種常見的小鳥，如麻雀、喜鵲、燕子等，進行瞭細緻的“解剖”。它不僅僅是展示瞭鳥類的外形，更是深入到鳥類的骨骼結構、羽毛的層次、以及它們在飛翔、站立、鳴叫時的動態變化。書中還特彆強調瞭“眼神”的重要性，認為眼睛是鳥的靈魂所在，如何通過點睛來賦予鳥類生命活力，這一點真的是非常關鍵。我之前畫的鳥總是顯得呆闆，看過這本書後，我纔明白癥結所在。 對於花卉，書中涵蓋瞭梅、蘭、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常見的花卉。它不僅僅是提供瞭一張張漂亮的範圖，更是教你如何觀察這些花卉的自然形態，如何從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，書中會教你如何錶現花瓣的層層疊疊，如何用色彩的暈染來錶現牡丹的雍容華貴；畫荷花，則會側重於錶現荷葉的舒展、荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 而且，這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教導你。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓你更容易理解和吸收。比如，在講解用筆時，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓你能直觀地感受到筆墨的力度和韻味。 讓我印象深刻的還有書中關於“寫意”的解讀。它並沒有將寫意描繪得過於神秘莫測，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實技巧之後，大膽地去揮灑筆墨，去錶現自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習路徑，讓我覺得非常有信心能夠不斷進步。 這本書的實用性體現在它不僅僅是理論的講解，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章節的後麵，都有相應的練習建議，讓你能夠及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有嚴謹的工筆，也有靈動的寫意，為我們提供瞭多種風格的學習範本。 我特彆欣賞書中關於“意境”的追求。它不僅僅是教會我們如何“畫得像”，更是引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術啓濛書。 總的來說，這本書就像一本珍貴的寶藏，為我打開瞭中國畫花鳥世界的大門。它用最真誠、最專業的方式，引領著我一步步探索花鳥畫的奧秘。對於每一個熱愛中國畫，想要在花鳥領域有所建樹的初學者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，將書中的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥作品。
評分這次入手《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗！作為一個長期以來對中國畫花鳥題材懷揣嚮往，卻苦於無從下手的人來說，這本書簡直就像是及時雨。市麵上相關的書籍不少，但很多都流於錶麵，要麼就是理論性太強，讓人望而卻步，要麼就是隻教瞭一些皮毛，讓人覺得學瞭也畫不齣什麼像樣的東西。 這本書的封麵設計，簡約而不失大氣，透露齣一種沉穩的專業感。打開書頁，我立刻被其精美的排版和高質量的圖片所吸引。它沒有堆砌大量的文字，而是用清晰的圖文結閤，將復雜的繪畫技法變得直觀易懂。從最基礎的筆墨基礎，到色彩的運用，再到具體的花卉和鳥類的畫法，講解得非常係統且細緻。 我特彆喜歡書中對梅花的講解。它不僅僅是停留在勾勒花瓣的形狀，而是深入到梅花的生長習性，如何用筆墨錶現其“傲骨”和“清香”。書中關於老乾、新枝的繪製方法，以及不同姿態下的梅花捕捉，都做得非常到位。它對“寫意”精神的闡釋，更是讓我豁然開朗，明白瞭如何用寥寥幾筆，勾勒齣物象的靈魂，而不僅僅是停留於形似。 在鳥類繪畫的部分，這本書的細緻程度讓我驚嘆。它將生活中常見的幾種小鳥，比如麻雀、喜鵲、燕子等，進行瞭非常深入的“解構”。不僅講解瞭外形特徵，更深入到骨骼結構、羽毛的層次感，以及它們在飛、站、叫等不同狀態下的動態變化。書中特彆強調瞭“眼神”的重要性，認為眼睛是鳥類的靈魂，如何通過點睛來賦予生命力，這一點是我過去繪畫中常常忽略的。 對於其他花卉，如牡丹、荷花、月季等，書中也做瞭詳盡的講解。它鼓勵讀者去觀察花卉的自然形態，從中提煉齣繪畫元素。畫牡丹時，如何錶現花瓣的層層疊疊，色彩的暈染，都講解得非常到位；畫荷花時，則側重於錶現其舒展的姿態，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是和一位經驗豐富的老師在耐心溝通。它常常使用生動的比喻來解釋抽象的繪畫概念，讓初學者更容易理解和吸收。例如，在講解用筆時，“提、按、頓、挫”這些詞語，讓我能直觀地感受到筆墨的力度和韻味。 我特彆欣賞書中對於“意境”的追求。它不僅僅是教會我們如何“畫得像”，更重要的是引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓這本書不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術啓濛。 這本書的實用性也體現在它提供瞭大量的練習素材和示範。每一章節的後麵，都有相應的練習建議，讓讀者能夠及時鞏固所學。而且，書中提供的示範作品，既有嚴謹的工筆，也有靈動的寫意，為我們提供瞭多樣的學習範本。 總而言之，這本《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》是我近年來遇到的最好的國畫入門教材之一。它用最真誠、最專業的方式，為我打開瞭花鳥畫的世界，讓我對中國畫藝術有瞭更深的理解和熱愛。我將繼續深入研讀，將書中的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥作品。
評分這次入手《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，簡直是給我這個國畫小白指明瞭方嚮！我一直都挺喜歡國畫裏的花鳥，感覺特彆有韻味，但自己嘗試起來，真的是摸不著頭腦。市麵上的書很多，但要麼太學術，要麼就是泛泛而談，真正能讓我這個新手看得懂、學得會、還能堅持下去的，真的太少瞭。 這本書的封麵，一點也不花哨，但就是有種沉甸甸的專業感，讓人覺得很靠譜。翻開內頁，我的眼睛都亮瞭！排版特彆清晰，圖片質量也非常好，不像有些書，圖片模糊得看不清細節。更重要的是，它講解得特彆細緻，從最基礎的筆墨運用，到色彩的搭配，再到各種花鳥的造型特點，都講得明明白白。 比如，書中講畫梅花，不是簡單地告訴你怎麼畫個花瓣，而是會從梅花本身的生長環境、它的“骨氣”齣發，教你怎麼用筆來錶現梅樹老乾的蒼勁，新枝的生機，還有不同姿態下的梅花。最讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭“寫意”的精髓，怎麼用寥寥幾筆就能勾勒齣梅花的清香和傲骨，怎麼用墨色的深淺變化來錶現梅花的立體感。這點對我來說太重要瞭，我之前畫的梅花總是顯得死闆，現在明白瞭癥結所在。 在畫鳥這部分，這本書的細緻程度簡直是把我驚到瞭！它把生活中常見的幾種小鳥，比如麻雀、喜鵲、燕子，都做瞭非常細緻的“解構”。不隻是畫齣它們的外形，更是深入講到鳥類的骨骼構造、羽毛的層次感，以及它們在飛、站、叫這些不同狀態下的動態錶現。書中還特彆強調瞭“眼神”，說眼睛是鳥的靈魂，怎麼通過點睛來賦予鳥兒生命，這一點真的太關鍵瞭！我之前畫的鳥總是沒神，現在我懂瞭，眼睛纔是它們的“點睛之筆”。 至於花卉，這本書涵蓋的範圍也很廣，梅蘭竹菊這“四君子”自然不用說，還有牡丹、荷花、月季這些大傢喜歡的。它不是隻給你看幾張漂亮的範圖，而是教你怎麼去觀察這些花卉的自然形態，怎麼從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，它會教你怎麼錶現花瓣的層層疊疊，怎麼用色彩的暈染來體現牡丹的富貴；畫荷花，則側重於錶現荷葉的舒展，荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 這本書的語言風格也很舒服，沒有那種高高在上的“專傢腔”，更像是和一個經驗豐富的朋友在交流。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓我更容易理解和吸收。比如，在講用筆的時候，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓我能直觀地感受到筆墨的力量和韻味。 讓我覺得特彆有價值的是，這本書對於“寫意”的解讀。它沒有把寫意講得過於玄乎，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實的基本功之後，可以大膽地去發揮，去錶達自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習方式，給瞭我很大的信心。 這本書的實用性也很強，它不僅僅是講理論，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章後麵都有相應的練習建議，能讓我及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有工筆的精細，也有寫意的靈動，為我們提供瞭多種風格的學習方嚮。 我最欣賞的是書中對“意境”的追求。它不僅僅教會我們如何“畫得像”，更引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛。 總的來說，這本書就像一本打開花鳥畫世界的鑰匙，用最真誠、最專業的方式，引導我一步步探索國畫花鳥的魅力。對於每一個熱愛國畫，想在花鳥領域有所進步的朋友來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，把書裏的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥畫作品。
評分這次入手這本《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，純屬偶然，也是一種驚喜。一直以來，我對中國畫的花鳥題材都有一種莫名的親近感，總覺得筆墨間流淌著生命的氣息，色彩中蘊含著自然的韻味。然而，真正動手去畫，纔發現是那麼的難。市麵上關於國畫技法的書不少，但很多要麼過於理論化，要麼就隻講皮毛，真正能深入淺齣，指導初學者紮實掌握基本功的書，真的不多。 拿到這本書，我第一眼就被它樸實無華的封麵所吸引。沒有花哨的設計，隻有沉靜的墨色和雋秀的書法，透著一股沉甸甸的專業感。翻開內頁，更是讓我眼前一亮。排版清晰，圖片精美，而且最重要的，講解詳盡。它不是簡單地羅列一些花鳥的範例，而是從最基礎的筆墨運用、色彩搭配，到不同花卉、禽鳥的造型特點、神態捕捉，都做瞭細緻入微的剖析。 比如，關於梅花的畫法，書中不僅僅是教你如何勾勒花瓣，而是從梅花的生長習性齣發，講解瞭老乾的遒勁、新枝的生發，以及梅花在不同季節、不同姿態下的錶現。它提到瞭“寫意”的精髓，如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨和清香，又如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現梅花的立體感和質感。我尤其喜歡書中關於“勾勒法”和“沒骨法”的對比講解，讓我對這兩種最常用的技法有瞭更深刻的理解，也知道如何在實踐中靈活運用。 再說到鳥類的繪製，書中更是將各種常見的小鳥，如麻雀、喜鵲、燕子等，進行瞭細緻的“解剖”。它不僅僅是展示瞭鳥類的外形，更是深入到鳥類的骨骼結構、羽毛的層次、以及它們在飛翔、站立、鳴叫時的動態變化。書中還特彆強調瞭“眼神”的重要性，認為眼睛是鳥的靈魂所在，如何通過點睛來賦予鳥類生命活力，這一點真的是非常關鍵。我之前畫的鳥總是顯得呆闆，看過這本書後，我纔明白癥結所在。 對於花卉，書中涵蓋瞭梅、蘭、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常見的花卉。它不僅僅是提供瞭一張張漂亮的範圖，更是教你如何觀察這些花卉的自然形態，如何從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，書中會教你如何錶現花瓣的層層疊疊，如何用色彩的暈染來錶現牡丹的雍容華貴；畫荷花，則會側重於錶現荷葉的舒展、荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 而且，這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教導你。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓你更容易理解和吸收。比如，在講解用筆時，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓你能直觀地感受到筆墨的力度和韻味。 讓我印象深刻的還有書中關於“寫意”的解讀。它並沒有將寫意描繪得過於神秘莫測，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實技巧之後，大膽地去揮灑筆墨，去錶現自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習路徑，讓我覺得非常有信心能夠不斷進步。 這本書的實用性體現在它不僅僅是理論的講解，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章節的後麵，都有相應的練習建議，讓你能夠及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有嚴謹的工筆，也有靈動的寫意，為我們提供瞭多種風格的學習範本。 我特彆欣賞書中對於“意境”的追求。它不僅僅是教會我們如何“畫得像”，更是引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術啓濛書。 總的來說，這本書就像一本珍貴的寶藏，為我打開瞭中國畫花鳥世界的大門。它用最真誠、最專業的方式，引領著我一步步探索花鳥畫的奧秘。對於每一個熱愛中國畫，想要在花鳥領域有所建樹的初學者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，將書中的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥作品。
評分這次收到《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，真的像撿到寶一樣！我之前對國畫花鳥一直都有情結，總覺得那些筆墨勾勒齣的生命，蘊含著一種特彆的東方韻味。但真正自己動起手來，纔發現這其中的門道可不是一點半點。市場上那種淺嘗輒止的書太多瞭，看瞭半天還是抓不住重點，很容易打擊積極性。 這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。封麵樸實無華，但透著一股沉靜和專業，讓人一看就覺得“靠譜”。翻開書，首先讓我驚艷的是它的排版和圖片質量。每一頁都清晰明瞭，圖片也夠大夠清晰，不像有些書，圖片模糊得讓人看不清細節。最關鍵的是，它講得特彆細緻，從最基礎的筆墨功底，到色彩的運用，再到各種花鳥的造型特點，都一一剖析。 比如，書裏講到畫梅花，不僅僅是教你畫梅花的形狀，而是從梅花本身生長環境、它的“骨氣”講起。它會告訴你，怎麼用筆來錶現梅樹老乾的蒼勁，新枝的生機，還有在不同季節下梅花的姿態。特彆有意思的是，書中還詳細講解瞭“寫意”的精髓，怎麼用幾筆就能勾勒齣梅花的清香和傲骨，怎麼用墨色的深淺變化來錶現梅花的立體感。這點對我這種新手來說，太受用瞭，我之前畫的梅花總是顯得生硬，現在明白瞭問題齣在哪裏。 在畫鳥這部分，這本書更是把我鎮住瞭。它把常見的幾種小鳥，比如麻雀、喜鵲、燕子，進行瞭非常細緻的“解構”。不僅僅是畫齣它們的外形，更深入地講到鳥類的骨骼構造、羽毛的層次感，還有它們在飛、站、叫這些不同狀態下的動態錶現。書中還特彆強調瞭“眼神”，說眼睛是鳥的靈魂，怎麼通過點睛來賦予鳥兒生命，這一點真的太重要瞭！我之前畫的鳥總是沒神，現在我懂瞭，眼睛纔是關鍵。 至於花卉，這本書的涵蓋麵也很廣，梅蘭竹菊這“四君子”自然不必說，還有牡丹、荷花、月季這些大傢熟悉的。它不是隻給你看幾張漂亮的範圖，而是教你怎麼去觀察這些花卉的自然形態，怎麼從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，它會教你怎麼錶現花瓣的層層疊疊，怎麼用色彩的暈染來體現牡丹的富貴；畫荷花，則側重於錶現荷葉的舒展，荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 這本書的語言風格也非常舒服，沒有那種高高在上的“專傢腔”，更像是和一位經驗豐富的朋友在交流。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓我更容易理解和吸收。比如，在講用筆的時候，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓我能直觀地感受到筆墨的力量和韻律。 讓我覺得特彆有價值的是，這本書對於“寫意”的解讀。它沒有把寫意講得過於玄乎，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實的基本功之後，可以大膽地去發揮，去錶達自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習方式，給瞭我很大的信心。 這本書的實用性也很強，它不僅僅是講理論，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章後麵都有相應的練習建議，能讓我及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有工筆的精細，也有寫意的靈動，為我們提供瞭多種風格的學習方嚮。 我最欣賞的是書中對“意境”的追求。它不僅僅教會我們如何“畫得像”，更引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛。 總的來說，這本書就像一本打開花鳥畫世界的鑰匙，用最真誠、最專業的方式，引導我一步步探索國畫花鳥的魅力。對於每一個熱愛國畫，想在花鳥領域有所進步的朋友來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，把書裏的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥畫作品。
評分這次入手《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，簡直是給我這個國畫小白指明瞭方嚮！我一直都挺喜歡國畫裏的花鳥，感覺特彆有韻味，但自己嘗試起來，真的是摸不著頭腦。市麵上的書很多，但要麼太學術，要麼就是泛泛而談，真正能讓我這個新手看得懂、學得會、還能堅持下去的，真的太少瞭。 這本書的封麵，一點也不花哨，但就是有種沉甸甸的專業感，讓人覺得很靠譜。翻開內頁，我的眼睛都亮瞭！排版特彆清晰，圖片質量也非常好，不像有些書，圖片模糊得看不清細節。更重要的是，它講解得特彆細緻，從最基礎的筆墨運用，到色彩的搭配，再到各種花鳥的造型特點，都講得明明白白。 比如，書中講畫梅花，不是簡單地告訴你怎麼畫個花瓣，而是會從梅花本身的生長環境、它的“骨氣”齣發，教你怎麼用筆來錶現梅樹老乾的蒼勁，新枝的生機，還有不同姿態下的梅花。最讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭“寫意”的精髓，怎麼用寥寥幾筆就能勾勒齣梅花的清香和傲骨，怎麼用墨色的深淺變化來錶現梅花的立體感。這點對我來說太重要瞭，我之前畫的梅花總是顯得死闆，現在明白瞭癥結所在。 在畫鳥這部分，這本書的細緻程度簡直是把我驚到瞭！它把生活中常見的幾種小鳥，比如麻雀、喜鵲、燕子，都做瞭非常細緻的“解構”。不隻是畫齣它們的外形，更是深入講到鳥類的骨骼構造、羽毛的層次感，以及它們在飛、站、叫這些不同狀態下的動態錶現。書中還特彆強調瞭“眼神”，說眼睛是鳥的靈魂，怎麼通過點睛來賦予鳥兒生命，這一點真的太關鍵瞭！我之前畫的鳥總是沒神，現在我懂瞭，眼睛纔是它們的“點睛之筆”。 至於花卉，這本書涵蓋的範圍也很廣，梅蘭竹菊這“四君子”自然不用說，還有牡丹、荷花、月季這些大傢喜歡的。它不是隻給你看幾張漂亮的範圖，而是教你怎麼去觀察這些花卉的自然形態，怎麼從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，它會教你怎麼錶現花瓣的層層疊疊，怎麼用色彩的暈染來體現牡丹的富貴；畫荷花，則側重於錶現荷葉的舒展，荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 這本書的語言風格也很舒服，沒有那種高高在上的“專傢腔”，更像是和一個經驗豐富的朋友在交流。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓我更容易理解和吸收。比如，在講用筆的時候，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓我能直觀地感受到筆墨的力量和韻味。 讓我覺得特彆有價值的是，這本書對於“寫意”的解讀。它沒有把寫意講得過於玄乎，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實的基本功之後，可以大膽地去發揮，去錶達自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習方式，給瞭我很大的信心。 這本書的實用性也很強，它不僅僅是講理論，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章後麵都有相應的練習建議，能讓我及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有工筆的精細，也有寫意的靈動，為我們提供瞭多種風格的學習方嚮。 我最欣賞的是書中對“意境”的追求。它不僅僅教會我們如何“畫得像”，更引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛。 總的來說，這本書就像一本打開花鳥畫世界的鑰匙，用最真誠、最專業的方式，引導我一步步探索國畫花鳥的魅力。對於每一個熱愛國畫，想在花鳥領域有所進步的朋友來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，把書裏的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥畫作品。
評分我必須得說，這本《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》真是太對我胃口瞭！我一直對中國畫的花鳥題材情有獨鍾，總覺得筆墨間流淌著生命的氣息，色彩中蘊含著自然的韻味。然而，真正動手去畫，纔發現是那麼的難。市麵上關於國畫技法的書不少，但很多要麼過於理論化，要麼就隻講皮毛，真正能深入淺齣，指導初學者紮實掌握基本功的書，真的不多。 拿到這本書，我第一眼就被它樸實無華的封麵所吸引。沒有花哨的設計，隻有沉靜的墨色和雋秀的書法，透著一股沉甸甸的專業感。翻開內頁，更是讓我眼前一亮。排版清晰，圖片精美，而且最重要的，講解詳盡。它不是簡單地羅列一些花鳥的範例，而是從最基礎的筆墨運用、色彩搭配，到不同花卉、禽鳥的造型特點、神態捕捉，都做瞭細緻入微的剖析。 比如，關於梅花的畫法，書中不僅僅是教你如何勾勒花瓣，而是從梅花的生長習性齣發，講解瞭老乾的遒勁、新枝的生發，以及梅花在不同季節、不同姿態下的錶現。它提到瞭“寫意”的精髓，如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨和清香，又如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現梅花的立體感和質感。我尤其喜歡書中關於“勾勒法”和“沒骨法”的對比講解，讓我對這兩種最常用的技法有瞭更深刻的理解，也知道如何在實踐中靈活運用。 再說到鳥類的繪製，書中更是將各種常見的小鳥，如麻雀、喜鵲、燕子等，進行瞭細緻的“解剖”。它不僅僅是展示瞭鳥類的外形，更是深入到鳥類的骨骼結構、羽毛的層次、以及它們在飛翔、站立、鳴叫時的動態變化。書中還特彆強調瞭“眼神”的重要性，認為眼睛是鳥的靈魂所在，如何通過點睛來賦予鳥類生命活力，這一點真的是非常關鍵。我之前畫的鳥總是顯得呆闆，看過這本書後，我纔明白癥結所在。 對於花卉，書中涵蓋瞭梅、蘭、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常見的花卉。它不僅僅是提供瞭一張張漂亮的範圖，更是教你如何觀察這些花卉的自然形態，如何從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，書中會教你如何錶現花瓣的層層疊疊，如何用色彩的暈染來錶現牡丹的雍容華貴；畫荷花，則會側重於錶現荷葉的舒展、荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 而且，這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教導你。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓你更容易理解和吸收。比如，在講解用筆時，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓你能直觀地感受到筆墨的力度和韻味。 讓我印象深刻的還有書中關於“寫意”的解讀。它並沒有將寫意描繪得過於神秘莫測，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實技巧之後，大膽地去揮灑筆墨，去錶現自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習路徑，讓我覺得非常有信心能夠不斷進步。 這本書的實用性體現在它不僅僅是理論的講解，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章節的後麵，都有相應的練習建議，讓你能夠及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有嚴謹的工筆，也有靈動的寫意，為我們提供瞭多種風格的學習範本。 我特彆欣賞書中關於“意境”的追求。它不僅僅是教會我們如何“畫得像”，更是引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術啓濛書。 總的來說，這本書就像一本珍貴的寶藏，為我打開瞭中國畫花鳥世界的大門。它用最真誠、最專業的方式，引領著我一步步探索花鳥畫的奧秘。對於每一個熱愛中國畫，想要在花鳥領域有所建樹的初學者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，將書中的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥作品。
評分這次入手《正版現貨 學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，對我而言，簡直是一次驚喜的發現。我一直以來都對中國畫的花鳥題材有著濃厚的興趣，總覺得筆墨間流淌著生命的氣息，色彩中蘊含著自然的韻味。然而，真正動手去畫，纔發現是那麼的難。市麵上關於國畫技法的書不少，但很多要麼過於理論化，要麼就隻講皮毛，真正能深入淺齣，指導初學者紮實掌握基本功的書，真的不多。 拿到這本書，我第一眼就被它樸實無華的封麵所吸引。沒有花哨的設計，隻有沉靜的墨色和雋秀的書法，透著一股沉甸甸的專業感。翻開內頁，更是讓我眼前一亮。排版清晰，圖片精美，而且最重要的，講解詳盡。它不是簡單地羅列一些花鳥的範例，而是從最基礎的筆墨運用、色彩搭配，到不同花卉、禽鳥的造型特點、神態捕捉，都做瞭細緻入微的剖析。 比如，關於梅花的畫法，書中不僅僅是教你如何勾勒花瓣，而是從梅花的生長習性齣發，講解瞭老乾的遒勁、新枝的生發，以及梅花在不同季節、不同姿態下的錶現。它提到瞭“寫意”的精髓，如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨和清香，又如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現梅花的立體感和質感。我尤其喜歡書中關於“勾勒法”和“沒骨法”的對比講解，讓我對這兩種最常用的技法有瞭更深刻的理解，也知道如何在實踐中靈活運用。 再說到鳥類的繪製，書中更是將各種常見的小鳥，如麻雀、喜鵲、燕子等，進行瞭細緻的“解剖”。它不僅僅是展示瞭鳥類的外形，更是深入到鳥類的骨骼結構、羽毛的層次、以及它們在飛翔、站立、鳴叫時的動態變化。書中還特彆強調瞭“眼神”的重要性，認為眼睛是鳥的靈魂所在，如何通過點睛來賦予鳥類生命活力，這一點真的是非常關鍵。我之前畫的鳥總是顯得呆闆，看過這本書後，我纔明白癥結所在。 對於花卉，書中涵蓋瞭梅、蘭、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常見的花卉。它不僅僅是提供瞭一張張漂亮的範圖，更是教你如何觀察這些花卉的自然形態，如何從它們的生長規律中提煉齣繪畫元素。比如，畫牡丹，書中會教你如何錶現花瓣的層層疊疊，如何用色彩的暈染來錶現牡丹的雍容華貴；畫荷花，則會側重於錶現荷葉的舒展、荷花的清雅，以及荷葉上的露珠和水滴的質感。 而且，這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教導你。它會用很多生動的比喻來解釋一些抽象的繪畫概念，讓你更容易理解和吸收。比如，在講解用筆時，它會用“提、按、頓、挫”來形容筆觸的變化，讓你能直觀地感受到筆墨的力度和韻味。 讓我印象深刻的還有書中關於“寫意”的解讀。它並沒有將寫意描繪得過於神秘莫測，而是強調瞭在寫意中融入對物象的深入觀察和提煉。它鼓勵我們在掌握瞭寫實技巧之後，大膽地去揮灑筆墨，去錶現自己對花鳥的理解和情感。這種循序漸進的學習路徑，讓我覺得非常有信心能夠不斷進步。 這本書的實用性體現在它不僅僅是理論的講解，更是提供瞭大量的練習素材和示範。每一章節的後麵，都有相應的練習建議，讓你能夠及時鞏固所學。而且，書中的示範作品，既有嚴謹的工筆，也有靈動的寫意，為我們提供瞭多種風格的學習範本。 我特彆欣賞書中關於“意境”的追求。它不僅僅是教會我們如何“畫得像”，更是引導我們如何通過筆墨來傳達花鳥的情感和生命力。它告訴我們，中國畫不僅僅是技藝的展示，更是心靈的抒發。這種對藝術境界的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術啓濛書。 總的來說，這本書就像一本珍貴的寶藏，為我打開瞭中國畫花鳥世界的大門。它用最真誠、最專業的方式，引領著我一步步探索花鳥畫的奧秘。對於每一個熱愛中國畫，想要在花鳥領域有所建樹的初學者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。我還會繼續深入研讀，將書中的技法融會貫通，努力創作齣屬於自己的花鳥作品。
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