具體描述
史蒂夫·喬布斯、比爾·蓋茨崇拜的跨界創新奇纔
《史蒂夫·喬布斯傳》作者力作，好萊塢高價競得本書電影改編權
比爾·蓋茨撰文推薦，2018年蓋茨夏季書單頭條推薦
《紐約時報》、美國亞馬遜圖書暢銷書榜首推薦
史航、嚴伯鈞、山水美術館、新世相感動推薦
文藝復興時期偉大的藝術傢、科學傢，人類想象力和創造力的
列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期偉大的藝術傢和科學傢，是影響瞭世界500多年的“網紅”。達·芬奇能將藝術、科學、技術和想象力融為一體，同時，他能對自己稍顯異類的狀態泰然處之：私生子、同性戀、素食者、左撇子、容易分心。帶著頑皮而執著的熱情，達·芬奇孜孜不倦地投入對眾多領域的創新與探索，包括解剖學、化石、鳥類、飛行器、光學、植物學、地質學、水流，以及軍事裝置。他的筆記不僅是有史以來對好奇心難以超越的紀錄，而且是激動人心的指南，跨學科的纔華躍然紙上，帶領我們去瞭解這個好奇心旺盛的人。
湧現瞭達·芬奇、哥倫布和古登堡的15世紀，是一個通過新技術發明，探索和傳播知識的時代，就如我們現在身處的時代一樣。達·芬奇的天纔之處正是基於那些我們也可以通過自我訓練提升的能力：熱切的好奇心、認真的觀察，以及異想天開的想象力。
本書的起點不是達·芬奇的藝術傑作，而是他的筆記。《史蒂夫·喬布斯傳》作者沃爾特·艾薩剋森，以列奧納多·達·芬奇令人震驚的7200頁筆記，以及關於他的生平和作品的新發現為基礎，用電影般的敘事娓娓道來。他剝去屍體麵部的皮肉，繪製嘴唇運動的肌肉，然後在《濛娜麗莎》的臉上畫齣瞭曆史上令人難忘的笑容；他探索光學的數學原理，闡明光綫如何照射在視網膜上，然後製造齣瞭《後的晚餐》中視覺變換的錯覺，他畢生對舞颱演齣的熱愛也瞭繪畫和發明創造。他的人生提醒我們：無論是我們自己，還是我們的孩子，都不應止於吸收知識，更要去質疑，要充滿想象力，敢於不同凡“想”，就像任何時代的“異類”天纔和創新者一樣。
裝幀：
內文選用進口伯剋紙，四色印刷，高品質呈現150幅畫作及手稿，色彩還原度高。
精裝殼麵封麵是佛羅倫薩烏菲齊美術館中一幅油畫，根據近的X 射綫分析，它現在被認定是由一位不知名的畫傢在17 世紀畫的一幅列奧納多·達·芬奇的肖像。
外封創新嘗試用PVC材質呈現達·芬奇水利工程裝置的手稿，並透視呈現達·芬奇的畫像。
[美]沃爾特·艾薩剋森（Walter Isaacson）
美國傳記作傢，暢銷書《史蒂夫·喬布斯傳》《富蘭剋林傳》《愛因斯坦傳》《創新者》作者。畢業於哈佛大學，杜蘭大學曆史係校聘，曆任美國阿斯彭研究所（Aspen Institute）執行官，曾任美國《時代周刊》總編輯和美國有綫電視新聞網（CNN）董事長。
譯者
汪冰
心理工作者、知名媒體人、書評人。北京大學醫學學士、精神衛生學博士。自幼好奇一切已知與未知，一直熱衷探索生命的可能性，如今緻力於傳播幸福的學問。
列奧納多·達·芬奇在藝術和工程技術中都能發現美，而他將二者結閤的能力讓他成瞭天纔。
——史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs） 美國蘋果公司創始人
我想達·芬奇應該是曆史上非常令人著迷的人物。盡管如今他被現在大多數人所熟知的身份是畫傢，但是從人體解剖學到戲劇，達·芬奇的興趣廣泛得令人瞠目結舌。沃爾特·艾薩剋森用我所見過的高超的方式，將達·芬奇生活的不同側麵娓娓道來，並且解釋瞭是什麼使他如此與眾不同。
——比爾·蓋茨（Bill Gates） 美國微軟公司聯閤創始
達·芬奇在慶典演齣上麵耗費的心血，會讓我們這些愛計較的現代人覺得可惜：他為什麼不花費這些時間和創造力再畫幾幅《濛娜麗莎》？然而，這纔是能畫齣《濛娜麗莎》的達·芬奇，他輕衊地跨過所有的計算與衡量，為自己的好奇心奔波一世。為瞭那個神秘女人的微笑，他在聖馬利亞諾瓦醫院的地下停屍房度過瞭許多夜晚，他要識彆那些肌肉和神經，知道微笑到底是如何形成的。我喜歡這本《列奧納多·達·芬奇傳》，因為我讀完便確認瞭一件事：有的大師會讓我一邊尊敬，一邊悄悄打著嗬欠，而達·芬奇永遠不會。
——史航 知名編劇、策劃人
長久以來，大部分人對於達·芬奇的定位實際上存在誤解。達·芬奇的纔能遠非僅在藝術方麵，他的成就在科學、工程學、數學、醫學、解剖學、音樂方麵都卓著無比，繪畫藝術隻是達·芬奇藉以探索自然、探索真理的方式之一，甚至可以被認為是達芬奇的“業餘愛好”。愛因斯坦曾說，如果達·芬奇的研究手稿在當時就被公開，人類的科技進程將至少提前五十年。我非常欣喜地看到，本書在開篇對達·芬奇定位的時候，並未強調《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》如何重要、如何偉大，而是開篇就已對達·芬奇“全知全能”的天纔本質一擊中的，在這個基礎上，我們纔能看到完整的達·芬奇。這是近來年我看到寫得最為全麵、客觀，並且富有洞察力的人物傳記書籍，推薦給你！
——嚴伯鈞 新銳西方藝術研究者
你可能會覺得達·芬奇是一個德智體美勞全麵半途而廢的“爛尾王”，但如果達·芬奇從不“爛尾”，那他就不是達·芬奇瞭！有些人看似樣樣都懂，但樣樣都不精，而達·芬奇卻是樣樣精通！僅在藝術這一領域，就能和米開朗琪羅匹敵，更不用說其他方麵瞭。
——顧爺 藝術類科普作傢
在為山水美術館策劃2018年的達·芬奇展覽期間，我和策展團隊查閱瞭大量關於達·芬奇的齣版物，這本《列奧納多·達·芬奇傳》是最讓我們感到驚喜的。五百多年前的萬物因為達·芬奇好奇的心、智慧的頭腦與靈巧的雙手成為永恒，而艾薩剋森為它們寫就瞭一部史詩。
——孫越 博士 山水美術館館長
譯者序 來一場個人的文藝復興
書中主要人物介紹
16 世紀意大利貨幣介紹
封麵的故事
列奧納多·達·芬奇生活及作品時間綫
引言 我亦擅繪
第一章 童年時光
第二章 學徒生活
第三章 自力更生
第四章 初到米蘭
第五章 列奧納多·達·芬奇的筆記本
第六章 宮廷藝人
第七章 令人著迷的人
第八章 《維特魯威人》
第九章 騎士紀念碑
第十章 實驗科學傢
第十一章 鳥類和飛行
第十二章 機械藝術
第十三章 數學
第十四章 人的本質
第十五章 《岩間聖母》
第十六章 米蘭肖像
第十七章 關於藝術的科學
第十八章 《最後的晚餐》
第十九章 人生動蕩
第二十章 重返佛羅倫薩
第二十一章 聖安妮
第二十二章 遺失與復得的作品
第二十三章 切薩雷·波吉亞
第二十四章 水利工程師
第二十五章 米開朗琪羅和遺失的戰爭作品
第二十六章 迴到米蘭
第二十七章 第二階段解剖學研究
第二十八章 世界及其水係
第二十九章 羅馬時期
第三十章 手指的方嚮
第三十一章 《濛娜麗莎》
第三十二章 法國歲月
第三十三章 列奧納多·達·芬奇的創造力原則
尾聲 如何描述啄木鳥的舌頭
緻 謝
注 釋
引 言 我亦擅繪
令人不安的三十而立即將到來，列奧納多·達·芬奇給米蘭的統治者寫瞭一封毛遂自薦的求職信，曆數瞭自己的各種纔能。他已經是佛羅倫薩卓有成就的畫傢，但是常常因為拖延而無法完成彆人的委托，此時他也在尋找新的人生方嚮。在信中所列的技能中，前十段文字都是在極力推銷他的工程師專長，包括設計橋梁、水道、大炮、裝甲車輛，以及公共設施。直到第十一段的結尾處，他纔提到自己也是一位藝術傢。他是這樣寫的：“在繪畫領域，我也無所不能。”
是的，他的確做到瞭。後來他創作瞭兩幅曆史上有名的繪畫作品：《後的晚餐》和《濛娜麗莎》。但是，他一直認為自己不隻是一名畫傢，還是一位科學和工程技術研究者。帶著頑皮而執迷的熱情，列奧納多孜孜不倦地投入瞭對眾多領域的創新研究，包括解剖學、化石、鳥類、心髒、飛行器、光學、植物學、地質學、水流，以及武器。因此，他成瞭跨界奇纔的典範，也鼓舞瞭那些與他秉承同樣信念的人們，他們都相信“自然的萬韆造化”相互交織融為一體，驚人的規律就蘊含其中。在一幅手稿中，他繪製瞭一個身材比例完美的男性在方圓之中伸展四肢——這幅的《維特魯威人》不僅彰顯瞭列奧納多融閤藝術與科學的能力，還讓他成為人類曆史上具創造性的天纔。
他的藝術創作處處都能體現科學探索的痕跡。他曾解剖屍體臉部的組織和控製嘴唇的肌肉，並畫齣瞭世界上讓人難以忘懷的笑容。他研究人類頭骨，繪製瞭層次分明的骨骼和牙齒的解剖圖，讓《荒野中的聖傑羅姆》展現齣深入骨骼的痛楚。他還探索光學背後的數學規律，展示瞭光綫如何照射在視網膜上，讓《後的晚餐》有瞭透視變換的魔力。
通過對光綫與光學的研究，他能純熟地通過明暗透視，在二維平麵上呈現三維立體感。他認為，“在平麵上呈現齣立體感應為畫傢的要旨”。3立體感能成為文藝復興時期藝術的首要創新，主要歸功於列奧納多。
隨著年齡的增長，列奧納多對科學的探究已經不隻是為瞭繪畫創作，而且是齣於一種令他愉悅的本能，他就是想弄清楚神奇造化中的真意，就像他不隻是為瞭描畫天空纔探索天為什麼是藍色的一樣。他的好奇心就像一種充滿喜悅的強迫行為，純粹且充滿個人色彩。
但是，即便在他思考天空為什麼是藍色的時候，他的科學研究依然從未與他的藝術分離。二者共同服務於他一生不竭的熱情——瞭解關於這個世界的一切，包括我們如何適應這個世界。他對自然的磅礴浩瀚心存敬畏，同時又從韆變萬化的現象中感受到其中和諧的運作。比如，列奧納多在筆記中記錄瞭捲麯的頭發、水流的鏇渦，以及氣流的鏇轉，還試著解讀這些螺鏇背後的數理規律。在溫莎城堡參觀列奧納多晚年的洪水繪稿時，我感受到瞭那些鏇渦的力量，我問策展人馬丁·剋萊頓，列奧納多究竟是把它們當作科學記錄還是藝術創作。話一齣口，我就意識到這是個傻問題。馬丁的迴答是，“我覺得他是不會區分這二者的”。
我之前傳記的主題都是關於在藝術與科學、人文與技術這些不同領域間建立聯係的能力，如何成為創新、想象力與纔華的關鍵，而列奧納多·達·芬奇是這一主題的佳範例，這也是促使我寫作本書的原因。
本傑明·富蘭剋林——我前一本傳記的主角——是他那個時代的“列奧納多”：沒有接受過正規教育的他自學成纔，成為美國啓濛運動中偉大的科學傢、發明傢、外交傢、作傢，以及商業戰略傢。他用風箏實驗
證明閃電是一種放電現象，並發明瞭避雷針馴服閃電。他發明瞭雙焦點眼鏡、音色迷人的玻璃琴、新式清潔火爐，還繪製瞭墨西哥灣洋流圖，他的文字對美國人形成獨特樸實的幽默感也功不可沒。當阿爾伯特·愛因斯坦睏於對相對論的思索時，他會拿齣自己的小提琴，奏齣一麯莫紮特的作品，這幫助愛因斯坦重新與宇宙的和諧建立聯結。我在另外一本關於創新者的書中提到過埃達·洛夫萊斯，她將父親拜倫勛爵詩人的敏
感與母親對數學之美的熱愛結閤在一起，設想齣瞭未來的計算機。史蒂夫·喬布斯更是在他産品發布會的高潮展示瞭一張路標，上麵是人文科學與技術的交叉路口，列奧納多正是他心中的英雄。“列奧納多在藝術和工程技術中都能發現美，”喬布斯說，“而他將二者結閤的能力讓他成瞭天纔。”
是的，列奧納多是一個天纔，他有著超凡的想象力、熱切的好奇心，以及跨學科的創造力。但是，我們應該審慎地使用“天纔”一詞，給列奧納多貼上這個標簽無疑將他簡化成一個被幸運之神眷顧的傢夥。
他早期的傳記作者，16 世紀的藝術傢喬爾喬·瓦薩裏就犯瞭這個錯誤：“有時上天將無限的美麗、優雅和纔能賜予一人，使之所為有如神助而非人力。”事實上，列奧納多的纔華屬於人類，並經由他的意誌和抱負鍛造而成。他不像牛頓或愛因斯坦那樣如同得承天啓——他們兩位的超級大腦遠非我們能夠理解。列奧納多沒上過什麼學，幾乎不認識拉丁文，也不會算長除法。他的纔能對於我們來說，不僅能夠理解，甚至可以學習。通過刻意的練習，這些纔能可以得到提升，比如好奇心和細緻入微的觀察力。再比如想象力，我們應該像列奧納多一樣善待自己的想象力，同時讓我們的孩子盡情發揮他們的想象力。正是想象力讓列奧納多興奮不已，甚至帶他進入幻想世界。
列奧納多的幻想遍布他觸及的一切：他策劃的戲劇演齣、河流改道的規劃、理想城市的設計、飛行器的方案，以及幾乎所有他從事的藝術和工程領域。比如，他在給米蘭統治者信中所列舉的諸多軍事工程技能其實尚在他的頭腦中。他一開始在米蘭宮廷中的任務不是製造武器，而是設計、組織節慶演齣。即使在職業生涯的時期，他奇思妙想齣的武器和飛行器也更多是不切實際的幻想。
一開始，我認為他容易耽於幻想是個缺點，說明他缺乏自律和勤奮，就像他經常放棄那些尚未完成的藝術作品和專著一樣。從某種程度上說，這的確是事實。無法實現的幻想不過是空想。但是，我逐漸發現他模糊現實與幻想界限的能力，就像他在繪畫中模糊輪廓的暈塗法一樣，也是他創造力的關鍵。沒有想象力的技巧是貧瘠的。列奧納多知道如何讓觀察與想象結閤，這讓他成為曆史上登峰造極的創新者。
本書的起點不是列奧納多的藝術傑作，而是他的筆記。因為我認為七韆兩百多頁奇跡般留存下來的筆記手稿能充分展現他的思想。這些筆記在五百年後依然清晰可辨，這也說明紙張是一種超級的信息存儲技術，而我們在社交網絡上發的那些“推文”應該會短命得多。幸虧列奧納多捨不得浪費昂貴的紙張，每一頁都寫得滿滿當當，那些五花八門的圖畫和從右到左的鏡像文字看上去雜亂無章，卻暗示瞭他思維跳躍的軌跡。潦草的筆跡中有數學公式，還有性情頑劣的小男友、鳥類、飛行器、戲劇道具、水流鏇渦、心髒瓣膜、奇形怪狀的人頭、天使、虹吸管、植物的莖、鋸開的顱骨、給畫傢的建議、關於眼睛和光學的筆記、武器、寓言、謎語，以及對繪畫的研究。在每一頁上，跨學科的纔華都躍然紙上，就像他的頭腦在與自然造化翩翩起舞。他的筆記不僅是有史以來對好奇心的佳紀錄，而且是激動人心的指南，帶領我們去瞭解這個“史上好奇心旺盛的人”，這是傑齣的藝術史學傢肯尼斯·剋拉剋對列奧納多的評價。
我對筆記中的日程錶情有獨鍾，列奧納多的好奇心就閃爍其中。其中一張日程錶記錄瞭15 世紀90 年代他在米蘭時，一天中想要學習的東西。“測繪米蘭城和郊區”是項。這一項其實是為瞭之後的“繪製米蘭城地圖”做準備。我們通過日程錶中的其他項目可以看齣，列奧納多一直在孜孜不倦地請教那些能滿足他好奇心的人，“請算術老師告訴你如何由三角形求得同等麵積的正方形……請炮兵軍士吉安尼諾講解費拉拉塔牆壁的構造……詢問本尼德托·波蒂納裏，他們在佛蘭德斯冰上行走是怎麼迴事兒……找一位水力學老師告訴你如何用倫巴第人的方式修理船閘、運河和磨坊……找法國人喬瓦尼，他答應過給我講解太陽的測量方式”。列奧納多的好奇心就是這樣永不滿足。日復一日，年復一年，列奧納多不停地列齣那些他必須學習和完成的任務，其中包括瞭我們大部分人從未駐足的細微觀察。比如，“觀察鵝掌，如果它總是張開或並攏，它就遊不動瞭”，還有“天空為什麼是藍色的”，這都是我們太習以為常而從未深究的現象。再比如，“為什麼水裏的魚比空中的鳥兒動作更加敏捷，難道不應該是相反的麼？水可是比空氣要重、要黏稠啊！” 其中棒的問題看上去完全是突然的腦洞大開。比如，“描述啄木鳥的舌頭”，這是他給自己留的作業。9 有誰會在某天突發奇想決定弄清楚啄木鳥的舌頭是什麼樣子的呢？怎麼纔能知道呢？列奧納多想知道這個問題的答案，並不是為瞭繪畫的便利，也不是為瞭研究他感興趣的鳥類飛行，隻是因為瞭解啄木鳥的舌頭是如此令他著迷。他想知道答案，隻因為他是列奧納多：不僅好奇與熱情從未止息，而且永遠對萬事萬物充滿驚嘆。
他的日程錶中奇怪的一項是，“每周六去公共浴室，你能在那裏看到裸體”。我們可以想象，列奧納多想這麼做是齣於審美和研究解剖學的目的，但是他真的有必要寫下來提醒自己嗎？這項日程下麵緊接著的是，“給豬肺充氣，觀察它到底是長和寬都增大，還是隻有寬度增加”。就像《紐約客》雜誌的藝術評論傢亞當·戈普尼剋曾經寫到的那樣，“列奧納多一直顯得怪異離奇，在這點上簡直堪稱舉世無雙，然而我們對這個謎團卻無計可施”。
為瞭解開這些謎團，我決定把這些筆記作為寫作本書的基礎。為瞭親見散落在各處的筆記原稿，我開始瞭“朝聖之旅”，足跡遍及米蘭、佛羅倫薩、巴黎、西雅圖、馬德裏、倫敦和溫莎城堡。這也是在遵從列奧納多的教誨，任何調查都應追本溯源，“可飲泉水者，不飲甕中水”。 我還埋頭於那些冷僻的學術文章和學位論文中，它們涉及與列奧納多有關的各種專業問題，每一篇都是研究者多年辛勤工作的成果。在過去
的幾十年，特彆是在1965 年列奧納多的《馬德裏手稿》被重新發現後，人們對他筆記的分析解讀有瞭極大的進步。現代科技也揭示齣他的畫作和畫技中更多不為人知的信息。
當我沉浸於對列奧納多的研究時，為瞭能體會他的行為方式，我竭盡全力保持敏銳的觀察力，提醒自己不要忽略那些過去未曾關注的事物：看到陽光照在窗簾上，我會讓自己停下來，去觀看褶皺上的陰影；我會努力觀察一個物體的反光如何暈染另一個物體的陰影；當我搖頭的時候，我注意到瞭反光平麵上的光斑是如何移動的；看見遠近不同的兩棵樹，我會努力想象齣透視綫；看到水的鏇渦，我會把它和捲麯的頭發進行比較；當我不能理解一個數學概念時，我就盡力用視覺化的方式思考；看見吃晚餐的人們，我會研究他們的動作與情緒有何關聯；看到彆人嘴角的一絲笑意，我就想努力解開她內心的奧秘。
但是這一切還遠遠不夠，我離成為列奧納多，離掌握他的洞察力或者激發齣一點點類似他的纔能都還差得很遠。對我來說，設計滑翔機、發明繪製地圖的新方法，或者畫齣《濛娜麗莎》依然遙不可及。我不得不強迫自己去對啄木鳥的舌頭産生好奇心。不過，我確實從列奧納多身上學到瞭一點，那就是對每天看到的世界都充滿好奇心，這會讓人生每個瞬間都更加豐富多彩。
關於列奧納多的生平，有三部重要的早期傳記，它們的作者幾乎都與他同時代。畫傢喬爾喬·瓦薩裏，齣生於1511 年（八年後，列奧納多去世），他於1550 年寫齣瞭在嚴格意義上的西方部藝術史著作《意大利藝苑名人傳》，此書的修訂版於1568 年齣版，這次修訂主要根據對列奧納多的舊識（包括學生弗朗切斯科·梅爾奇）的進一步采訪。 作為佛羅倫薩人的擁躉，瓦薩裏對列奧納多和米開朗琪羅開創瞭文藝復興極盡溢美之詞，尤其對後者偏愛有加，這也是“文藝復興”一詞首次被正式提齣。書中的內容就像馬剋·吐溫筆下《哈剋貝利·費恩曆險記》的主人公開場對馬剋·吐溫的評價一樣，“他雖有言過其實之處，但是大部分屬實”。除瞭事實，書中其他內容混雜著八卦、添枝加葉、編造，以及無心之失。大的問題在於如何判斷那些生動有趣的軼事究竟屬於哪一類，比如，據說列奧納多的老師因為被他的纔華震懾，當場棄筆，自此不事繪畫。
第二部早期傳記是一本匿名的手稿，寫作時間是16 世紀40 年代，因為它曾被加迪亞諾傢族收藏而被稱為《加迪亞諾匿名者書》，裏麵生動詳細地記述瞭列奧納多和佛羅倫薩的其他藝術傢。這本書中的一些論斷，比如列奧納多曾與洛倫佐·德·美第奇一起生活和工作，可能是作者的加工，但是書裏也有一些看上去屬實的有趣細節，比如列奧納多喜歡穿玫紅色及膝短袍，而當時其他人都穿著長袍。
第三部早期傳記來自吉安·保羅·洛馬佐，他曾是一名畫傢，後因失明轉而寫作。他在1560 年左右寫作瞭一本未齣版的手稿《夢境對話》，隨後他在1584 年齣版瞭一部多捲的藝術論著。洛馬佐的繪畫老師認識列奧納多，而洛馬佐本人也采訪過列奧納多的學生梅爾奇，所以接觸到瞭一些手素材。洛馬佐對列奧納多的性取嚮直言不諱。此外，還有兩部篇幅較短的傳記也來自列奧納多同時代的作者，一位是佛羅倫薩的商人安東尼奧·比利，另一位是意大利醫生和曆史學傢保羅·焦維奧。
這些早期的傳記多次提到瞭列奧納多的外貌和性格。他的俊美和優雅引人注目：他有順滑的金色捲發、發達的肌肉和驚人的力量，而且當他身著鮮艷的衣袍穿行於市鎮或者騎馬時，渾身散發著典雅之氣。據《加迪亞諾匿名者書》記載，“列奧納多的美貌體現在方方麵麵，他比例勻稱且舉止優雅”。此外，列奧納多不僅健談，還極有魅力，他熱愛大自然，對人和動物的溫柔與善良眾人皆知。
但是，還有些細節眾說紛紜。我在研究過程中發現，關於列奧納多的生平有諸多不確定之處，從他的齣生地到去世的場景，一直都存在爭議，也不乏神話和謎團。對此，我努力給齣客觀的解讀，同時在注
釋中列齣不同的觀點。還有一些發現，開始時讓我驚愕，而後又讓我感到竊喜，我發現列奧納多不總是一位巨人，他也會犯錯誤。事實上，他還會開小差，本來想鑽研數學題，後來變成瞭浪費時間的消遣。他因為很多畫作半途而廢而“臭名昭著”，有名的包括《博士來拜》、《荒野中的聖傑羅姆》及《安吉亞裏之戰》。因此，現存多僅有十五幅完全由他創作或主要由他創作的作品。
雖然與列奧納多同時代的人普遍認為他友善溫和，但是列奧納多也有黑暗的一麵和不安的時候。透過他的筆記和繪畫，我們得以窺視到他緊張激烈、充滿想象力、狂躁，以及有時極度歡快的思緒。如果他是一個21 世紀初的學生，可能已經在接受藥物治療來緩解情緒波動和注意缺陷障礙瞭。有人相信藝術傢都是問題纏身的天纔，無論這是否屬實，我們都應該為列奧納多可以用自己的武器殺死“惡魔”，並召喚他的“神龍”感到慶幸。
在他的筆記中，有這樣一則奇特的謎語：“似人巨像，汝愈近之，其形愈小。”謎底是：“燈下之影。”這個道理似乎也適用於列奧納多，不過，因為走近而發現他是凡人並不會對他有任何貶損。無論是他的影子，還是他本人，都值得被注目欣賞。他的小毛病和怪癖反而讓我們覺得親切，不僅可以把他當作偶像來模仿，更能理解他偉大成就的不凡之處。
湧現瞭列奧納多、哥倫布和古登堡的15 世紀，是一個通過新技術進行發明、探索和傳播知識的時代。總之，它就像現在我們身處的時代一樣。因此，我們可以從列奧納多身上學到很多。他能將藝術、科學、技術和想象力融為一體，這也是創造力的經久秘方。同時，他也能對自己稍顯異類的地方泰然處之：私生子、同性戀、素食者、左撇子，容易分心，而且有時還像個“異教徒”。15 世紀的佛羅倫薩之所以能蓬勃興盛，也是因為它能包容這樣的人。重要的是，列奧納多永無止境的好奇心和實驗精神提醒著我們，無論是我們自己，還是我們的孩子，都不應止步於吸收知識，更要去質疑，要充滿想象力，要敢於不同凡“想”，就像任何時代的異類天纔和革新者一樣。
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