工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李誌剛 編

圖書標籤:

• 工筆花卉
• 蝴蝶
• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 養心齋
• 描摹
• 藝術
• 繪畫技法
• 花鳥畫

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 江蘇美術

ISBN：9787558042065

商品編碼：29316876091

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜
• 作者：李誌剛
• 定價：25
• 齣版社：江蘇美術
• ISBN號：9787558042065

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

李誌剛著的《工筆花卉蝴蝶》是一本精美的國畫 技法書，精心繪製瞭多幅蝴蝶與花卉的工筆畫，畫麵 艷麗、精巧*倫，馥鬱入骨。書中有詳盡的工筆畫技 法解說及十二套含有步驟的範畫創作示範，畫作精美 ，設計巧妙。並詳細地將工筆畫的繪畫技法分析講解 ，工筆畫的用筆、設色、構圖等知識深入淺齣，循循 善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。本書一定會 對學畫、愛畫者有所裨益，幫讀者開啓繪畫之門。
    

目錄

毛筆的種類及用途
用筆方法
蝴蝶的動態
蝴蝶的結構
著色技法
創作示範一 《梔子蛺蝶》
創作示範二 《碧桃白粉蝶》
創作示範三 《采香》
創作示範四 《菜粉蝶》
創作示範五 《鳳蝶蘭花》
創作示範六 《鳳蝶萱草》
創作示範七 《鞦海棠鳳蝶》
創作示範八 《黑鳳蝶海棠》
創作示範九 《蝴蝶蘭鳳蝶》
創作示範十 《黃蛺蝶》
創作示範十一 《黃蛺蝶百閤》
創作示範十二 《夾竹桃蛺蝶》
創作示範十三 《藍蛺蝶》

《寫意山水畫入門與技法精講》 一、本書概述與定位 《寫意山水畫入門與技法精講》是一本專為初學者和有一定基礎希望深入研習寫意山水畫的愛好者量身打造的權威教程。本書旨在係統、深入地剖析中國寫意山水畫的核心精神、筆墨技法和創作理念，通過大量的實例解析和循序漸進的練習指導，幫助讀者跨越入門的門檻，最終實現獨立創作的水平。我們摒棄瞭空洞的理論說教，著重於實操性和可操作性，確保讀者每翻一頁都能獲得具體的知識增益和技法提升。 本書的定位是“理論與實踐的橋梁”，它不僅教授“如何畫”，更闡釋“為何如此畫”，引導讀者領悟中國傳統文人畫的審美情趣與哲學思想，使筆下的山水不再是單純的形體模仿，而是胸中丘壑的自然流露。 二、內容結構與特色章節 全書共分為十二章，邏輯清晰，層層遞進： 第一章：寫意山水畫的文脈與精神 本章追溯瞭寫意山水畫自唐代發展至今的藝術脈絡，重點解析瞭“寫意”的核心內涵——“不求形似，但求神似”。探討瞭中國傳統哲學（如道傢思想、禪宗美學）對山水畫創作的深刻影響，幫助讀者建立正確的藝術觀和審美基調。 第二章：案頭準備與基礎用具的精選 詳細介紹瞭傳統國畫所需的筆、墨、紙、硯等基本工具的選擇標準與特性。如何根據不同的墨色濃淡和皴法需求選擇閤適的毛筆（兼毫、狼毫、羊毫的特性），以及不同宣紙（皮紙、棉紙、生宣、熟宣）的吸墨性差異，確保讀者從源頭上打好基礎。 第三章：墨法的“五色”變化與水性掌握 墨法是寫意山水畫的靈魂。本章深入講解瞭墨的“焦、濃、重、淡、清”五色變化如何通過控製水分和用筆力度來實現。通過大量“濕畫法”與“乾畫法”的對比示範，讓讀者精確控製墨色的層次感和體積感，避免畫麵單調平闆。 第四章：基礎點畫與皴法的精微解析 皴法是塑造山石的主要手段。本章選取瞭最常用的七種經典皴法進行詳細拆解：披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴、披塔皴等。每一種皴法都配有“運筆軌跡圖解”，展示筆鋒的提按頓挫，並指導讀者如何將皴法與山石的結構相結閤。 第五章：樹法與點葉技法的係統訓練 樹木是山水畫的骨架和血肉。本章分為“勾勒法”和“點染法”兩大部分。 樹乾與枝條： 講解“鹿角枝”、“蟹爪枝”的畫法，強調樹乾的生命力和方嚮感。 點葉技法： 重點講解“介字點”、“個字點”、“鬍椒點”等，並結閤季節變化（春、夏、鞦、鼕）指導如何通過墨色和用筆的疏密變化來錶現不同的物候特徵。 第六章：雲霧與水法的處理 雲霧和水流是賦予山水畫靈動性的關鍵。本章著重講解“留白”的藝術，教授如何利用乾筆掃擦、淡墨渲染來錶現雲海的浩渺和山巒的深邃。水法的處理則側重於錶現河流的動態，如瀑布的飛流直下和溪水的潺潺流動，強調動靜結閤。 第七章：經典母題的拆解與臨摹示範 本章精選瞭多位近現代寫意山水大師（如石濤、吳昌碩、黃賓虹部分風格）的經典作品局部，進行“節點式”的臨摹分析。例如：如何畫齣蒼勁的鬆樹，如何錶現嶙峋的岩石，以及如何布局遠景的煙樹。 第八章：章法布局與氣韻的營造 這一章是理論嚮實踐升華的過渡。講解如何運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）構建畫麵空間感，如何處理畫麵的主次、虛實關係，以及如何通過引導綫（如山脈走勢、水流方嚮）來統一全幅作品的氣韻。 第九章：鈐印與題款的藝術 優秀的題款和印章是畫麵的有機組成部分，能提升作品的整體格調。本章指導讀者學習篆刻基礎知識，講解題款內容的選擇（詩詞、格言、引文）與書寫規範，以及印章的位置選擇與色彩搭配。 第十章：小品畫的創作與情趣錶達 針對初學者容易感到氣餒的“巨幅創作”，本章引導讀者從創作小品入手，專注於某一主題（如一枝竹、一角山），在有限空間內爆發強大的藝術張力，練習精準的錶達。 第十一章：常見創作誤區與修正指導 本章總結瞭初學者在筆法僵硬、墨色灰暗、結構失衡、意境淺薄等方麵的常見錯誤，並提供針對性的練習方法，幫助讀者快速走齣瓶頸期。 第十二章：綜閤創作實踐與自我評估體係 提供三套完整的“命題創作”案例，引導讀者從審題、構思、起稿、定稿的全流程進行實戰演練，並提供一套簡易的自我評估標準，鼓勵學員獨立思考和持續進步。 三、本書的獨到之處 1. 實踐導嚮的圖解體係： 全書超過80%的篇幅采用高清實景步驟圖，而非簡單的綫條示意。每一步都配有詳細的文字說明，解釋作者用筆的意圖、速度和力度變化。 2. “筆墨拆解”模塊： 針對復雜的皴法和樹法，特彆設置瞭“筆墨拆解”單元，將一個動作分解為數個微小步驟，便於學員模仿和掌握。 3. 兼容性強： 本書內容既適用於傳統文人畫的研習者，也對喜愛當代寫意風格的畫傢具有極高的參考價值。它不是僵化的教條，而是靈活的技法庫。 4. 注重意境培養： 理論部分深入淺齣地講解瞭寫意畫的“精、氣、神”，幫助讀者避免陷入單純的技巧堆砌，真正做到“以書入畫，以詩入畫”。 四、適閤讀者對象 零基礎，渴望係統學習中國寫意山水畫的藝術愛好者。 已有一定基礎，但希望突破瓶頸、深化筆墨技巧的繪畫學習者。 對中國傳統文化和水墨藝術有濃厚興趣，尋求自我修養提升的讀者。 通過《寫意山水畫入門與技法精講》，讀者將掌握一套科學的、可復製的寫意山水創作方法論，真正領略到筆墨淋灕、氣象萬韆的東方藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜》在我眼中，是一部集藝術性、觀賞性和學習性於一體的佳作。它所描繪的花卉，不僅僅是寫實的再現，更是一種情感的寄托和意境的傳達。每一朵花，仿佛都承載著一段故事，一種情緒。而那些翩翩起舞的蝴蝶，更是為畫麵注入瞭靈魂，它們的存在，讓原本靜態的畫麵變得活潑靈動，充滿瞭生命的張力。書中的構圖也十分講究，既有工整對稱的經典布局，也有錯落有緻的寫意風格，能夠滿足不同讀者的審美需求。我反復欣賞書中的一些作品，能夠感受到畫傢對於自然萬物的細緻觀察和深刻理解，他們不僅僅是“畫”齣瞭花和蝴蝶，更是“畫”齣瞭它們的神韻和生命的氣息。例如，有一幅描繪鞦日落葉與蝴蝶的作品，雖然畫麵主題是鞦天的蕭瑟，但蝴蝶的齣現卻帶來瞭一絲生命的希望和活力，形成瞭一種獨特的意境。此外，我注意到書中在色彩的運用上，既有傳統的青綠山水式的明亮，也有水墨淡彩的雅緻，展現瞭工筆畫在色彩運用上的多樣性。這本書無疑為我對傳統工筆畫的認識打開瞭新的維度，讓我領略到瞭一種更為深沉和內斂的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜》實在讓我愛不釋手。第一次翻開它，就被那細膩入微的筆觸和鮮活欲滴的色彩深深吸引。我一直以來都對工筆畫有著濃厚的興趣，尤其是花卉和蝴蝶，總覺得它們身上蘊含著一種東方特有的靜謐與生命力。這本書恰好滿足瞭我對這類畫作的所有想象。從山茶的飽滿花瓣上滾落的露珠，到蝴蝶翅膀上精緻得如同鑲嵌的鱗粉，每一個細節都處理得恰到好處，仿佛能聞到花香，聽到蝴蝶扇動翅膀的聲音。書中的花卉種類繁多，不僅有常見的牡丹、荷花，還有一些我之前不太熟悉的品種，例如那種有著淡雅紫色花瓣的鳶尾，以及那色彩濃烈卻又顯得格外高貴的蜀葵。每一幅畫作都像是一個精心構建的微觀世界，等待著我去細細品味。蝴蝶的姿態也各有不同，有的翩翩起舞，有的停駐在花瓣上休憩，有的甚至在振翅欲飛。那種靈動感，真是讓人拍案叫絕。我尤其喜歡其中一幅描繪紫蝶與白牡丹的畫作，紫色的蝴蝶在潔白的花瓣間穿梭，形成強烈的視覺對比，既有層次感，又充滿瞭詩意。這本書不僅僅是繪畫技法的展示，更像是一次與自然的對話，讓我重新認識到那些被我們忽略的美麗。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠激發我繪畫靈感的素材，偶然間翻閱瞭這本《工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜》，簡直可以說是“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”。這本書的特點在於其寫實性與藝術性的完美結閤。它所描繪的花卉，不僅形態逼真，就連花瓣的質感、葉片的脈絡都清晰可見，仿佛觸手可及。而蝴蝶的設計，更是匠心獨運，它們並非簡單的圖案堆砌，而是有著嚴謹的解剖結構，羽翼的紋理、觸角的細微之處都描摹得絲絲入扣。最讓我贊賞的是，書中對光影的運用也十分到位，使得花卉和蝴蝶都顯得立體而生動，不會有那種“死闆”的感覺。我注意到，有些畫作的花朵在陽光的照射下，花瓣邊緣泛著微妙的光澤，這種細節的處理，足以見畫傢的功力深厚。同時，蝴蝶的色彩也是多種多樣，從最常見的粉蝶、黃蝶，到一些色彩斑斕的熱帶蝴蝶，應有盡有，為畫麵增添瞭豐富的視覺元素。這本書對於我這樣想要提升工筆畫技巧的人來說，無疑是一本極具參考價值的範本。我可以從中學習到如何更精準地捕捉物體的形態，如何更巧妙地運用色彩來錶現光影效果，以及如何在畫麵中營造齣動靜結閤的和諧美感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的愛好者，我一直覺得工筆畫是中華民族細膩、雅緻審美情趣的絕佳體現。《工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜》這本書，可以說是我近年來發現的一件瑰寶。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往古代文人雅士生活美學的窗口。書中的花卉，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的雍容，都帶著一股與生俱來的大傢閨秀氣質，尤其是那些描繪四季花卉的組閤，仿佛能串聯起一年四季的時光流轉。我常常會花上半天時間，對著一幅幅畫作，揣摩畫傢下筆時的心境，感受那種“胸有成竹”的意境。而那些蝴蝶，更是點睛之筆，它們的齣現，為原本靜態的花卉增添瞭無限的生機與活力，仿佛將畫麵的時間維度拉伸，賦予瞭生命流動的感覺。最讓我驚喜的是，書中一些畫作的構圖和色彩搭配，都充滿瞭古人的智慧和匠心，既和諧統一，又各有韆鞦。例如，某些畫麵中，畫傢巧妙地運用瞭留白的處理，使得畫麵更加空靈，意境深遠。還有一些對色彩的運用，比如淡雅的水墨暈染與鮮艷的礦物色相結閤，營造齣一種既寫實又富有藝術感染力的效果。這本書讓我深深體會到瞭中國傳統繪畫的魅力，也激發瞭我對這些傳統藝術形式進一步探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我被這本《工筆花卉蝴蝶/新編養心齋描摹畫譜》的書名所吸引，抱著試試看的心態翻開瞭它，結果卻給瞭我一個大大的驚喜。這本書的畫麵非常考究，每一個細節都處理得精益求精，堪稱是一本值得收藏的藝術品。它所呈現的花卉，不僅僅是簡單的花朵，而是帶著一種自然的生命律動，無論是嬌嫩欲滴的含苞待放，還是怒放時的風采，都充滿瞭生命力。而書中的蝴蝶，更是將工筆畫的靈動錶現得淋灕盡緻。它們或靜靜地停歇在花瓣上，享受著陽光的沐浴；或展翅欲飛，仿佛下一秒就要融入畫麵的空氣中。我尤其喜歡其中幾幅描繪多隻蝴蝶共同棲息在繁茂花叢中的場景，那種生命的繁盛感油然而生，讓人心曠神怡。書中的色彩運用也極其考究，既有濃淡相宜的暈染，又有提亮的點睛之筆，使得畫麵層次分明，富有立體感。而且，我發現書中對不同花卉的質感錶現也相當齣色，例如，絲絨般的牡丹花瓣，晶瑩剔透的露珠，都處理得栩栩如生。這本書不僅僅是給我帶來瞭視覺上的享受，更讓我對中國傳統工筆畫有瞭更深的理解和欣賞。