文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例究9787519602666 经济日报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵玉宏 著

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• 文创产业
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出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787519602666

商品编码：29337188447

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例究
作者	赵玉宏
定价	48.00元
出版社	经济日报出版社
ISBN	9787519602666
出版日期	2017-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

随着我国文化创意产业的快速发展，文化创意以及设计服务已经渗透并贯穿在各领域各行业，逐渐呈现出多向交互融合的态势。促进文化创意产业与其他实体经济深度融合，进一步推进我国文化创意产业发展，是调整经济结构和转变发展方式、发展创新型经济的重要途径；通过文化创意改变产品服务内容和质量、提升文化消费水平，是培育我国国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措。 　　在此背景下，本书以北京市的文化创意产业为例，分析文化创意产业与其他产业之间的融合发展以及在国民经济中的关联、辐射作用。

作者简介

目录

目录 章绪论001 一、研究背景002 （一）信息技术发展加速文化创意产业融合002 （二）北京文化创意产业呈现出高成长性003 二、研究意义005 三、研究内容006 四、研究方法007 第二章文献综述009 一、产业融合理论研究现状010 （一）国外产业融合研究现状010 （二）产业融合研究现状013 二、文化创意产业融合研究现状017 （一）文化创意产业融合动因研究018 （二）文化创意产业融合模式研究019 （三）融合案例研究021 三、北京文化创意产业融合研究现状023 第三章文化创意产业融合发展的动因和方式027 一、文化创意产业融合发展的动因028 （一）基础驱动力：技术创新028 （二）内部驱动力：企业驱动 需求拉动031 （三）外部驱动力：推动034 二、文化创意产业融合发展的方式040 （一）技术融合040 （二）产品融合042 （三）市场融合043 （四）企业融合045 第四章北京市文化创意产业融合发展的现状及问题047 一、北京市文化创意产业融合发展的基础——基于PEST宏观分析048 （一）政治与法律环境049 （二）经济与信息环境055 （三）社会与人文环境067 （四）技术与产业环境072 二、北京市文化创意产业融合的类别078 （一）文化创意产业的跨界融合078 （二）文化创意产业内部融合083 三、北京文化创意产业融合发展中存在的问题084 （一）文化创意产业链融合发展不足084 （二）文化创意产业对相关产业的辐射带动效应有待提高087 （三）对文化创意产业融合发展缺乏统一指导088 四、本章小结090 第五章文化创意产业融合案例研究091 一、内部融合案例——影视产业和文化旅游业融合092 （一）影视旅游概念093 （二）影视旅游的类型095 （三）影视旅游的特点097 （四）影视旅游案例分析——北京怀柔影视基地098 二、外部融合案例——旅游业与农业融合102 （一）旅游农业概念102 （二）北京旅游农业产业现状103 （三）北京旅游农业融合开发模式104 （四）北京旅游农业融合的意义110 第六章北京市文化创意产业融合发展对策建议113 一、层面115 （一）探索“大部制”的融合型管理模式115 （二）放松管制，优化产业融合的配套政策117 （三）建立全面的人才体系，消除文化产业融合的人才瓶颈120 （四）促进北京市文化创意产业集群化发展121 （五）推进北京文化创意产业国际化进程122 二、社会层面123 （一）依托文化创意产业协会，对接职能部门123 （二）利用文化创意产业联盟，搭建融合信息平台125 三、企业层面128 （一）产业渗透融合发展模式128 （二）产业延伸融合发展模式130 （三）产业重组融合发展模式132 小结135 参考文献137

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文摘

序言

文化创意的未来脉络：跨界融合与产业升级 在当今社会，文化与创意不再是独立存在的孤岛，而是如同涓涓细流汇入江海，激荡出全新的经济动能。当传统产业遭遇瓶颈，当技术革新重塑生活，文化创意产业以其独特的魅力，成为了连接过去与未来、艺术与商业、创新与传承的关键节点。本书将深入剖析文化创意产业跨界融合的深层逻辑，探讨其如何在不同领域间“化学反应”，催生出前所未有的价值，并借由丰富的案例，勾勒出产业升级的宏伟蓝图。 一、 文化的生命力：创新基因与时代精神的共振 文化的生命力在于其能够与时俱进，不断从新的土壤中汲取养分，焕发新的生机。文化创意产业正是这一生命力的集中体现。它并非简单地复制过往的辉煌，而是赋予传统文化以现代的表达方式，赋予抽象的创意以具象的商业形态。 传统文化的现代化转化： 历史的积淀是文化创意产业最宝贵的财富。然而，将古老的智慧、精湛的技艺、独特的审美转化为能够被当代社会所接受和喜爱的产品或服务，需要巧妙的转化与创新。例如，将传统戏曲元素融入现代音乐，将陶瓷工艺与时尚设计相结合，将古典诗词转化为 interactive 的数字体验。这种转化并非是对传统的颠覆，而是对其生命力的重新激活，使其在新的语境下焕发新的光彩。这就要求我们深入挖掘传统文化的精髓，理解其内在的价值，并运用当代的审美和技术手段进行再创造，使其既保留原有的文化基因，又符合现代人的消费习惯和审美需求。 创意灵感的时代捕捉： 创意是文化创意产业的灵魂。它来源于生活，来源于对社会现象的敏锐洞察，来源于对未来趋势的大胆想象。在信息爆炸、技术迭代迅速的今天，创意灵感的来源更加多元化。算法推荐、大数据分析、跨学科的交流碰撞，都可能成为孕育伟大创意的温床。我们需要建立开放的创意生态系统，鼓励自由探索，容忍试错，并为优秀的创意提供转化为现实的平台和资源。这包括但不限于建立创意孵化器、众筹平台、创意设计大赛等，旨在发掘和扶持具有潜力的创意人才和项目。 文化自信的时代表达： 随着国家实力的增强和全球文化交流的深入，文化自信已成为时代的主旋律。文化创意产业是承载和传播文化自信的重要载体。通过富有创意和感染力的产品和服务，我们可以向世界展示中华文化的独特魅力和当代中国的发展活力。这不仅包括对中国传统文化的深度挖掘和创新表达，也包括对中国当代社会生活、思想观念、价值追求的生动呈现。例如，以中国神话故事为灵感的动画电影，以中国传统建筑美学为设计理念的品牌产品，以及反映当代中国人生活方式和精神面貌的文化旅游体验。 二、 融合的力量：跨界赋能与价值链重塑 文化创意产业的真正威力，在于其强大的融合能力。它能够打破产业边界，将文化创意注入到传统产业、科技产业、服务业等各个领域，催生出新的业态和增长点。 文化与科技的“化学反应”： 科技是文化创意产业发展的加速器。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）、大数据等新兴技术，为文化内容的生产、传播和体验提供了全新的维度。例如，通过VR技术，我们可以身临其境地“穿越”到历史场景，感受古代文明的壮丽；通过AI技术，我们可以与虚拟的文化IP进行深度互动，创造个性化的文化体验；通过大数据分析，我们可以更精准地了解受众的文化需求，优化文化产品的设计和推广。这种融合不仅提升了文化体验的沉浸感和互动性，也为文化内容的商业化提供了更多可能性。 艺术与商业的“完美结合”： 长期以来，艺术与商业似乎存在着一定的隔阂。然而，在文化创意产业的语境下，它们实现了完美的结合。艺术不再是阳春白雪，而是能够走进千家万户，成为日常生活的一部分。商业模式也因此变得更加丰富和人性化。从IP授权、衍生品开发，到文化旅游、沉浸式体验，艺术的价值通过多种商业渠道得以实现，同时商业的逻辑也为艺术的传播和发展提供了更广阔的平台。例如，知名画家、设计师的作品通过授权开发成家居用品、服饰、文具，而优秀的文化IP（如动漫、游戏）则可以衍生出电影、电视剧、主题乐园等多元化产品。 创意与产业的“协同增效”： 文化创意产业的“融合”并非单向输出，而是产业间的协同增效。例如，旅游业与文化创意产业的结合，可以从观光旅游升级为体验式文化旅游，增加旅游产品的吸引力和附加值；制造业与文化创意产业的结合，可以提升产品的设计感和品牌附加值，从“中国制造”向“中国智造”和“中国创造”转型；教育业与文化创意产业的结合，可以开发更具趣味性和互动性的教育内容和教学模式。这种跨界融合，能够有效激活传统产业的潜能，优化资源配置，提升整体产业的竞争力。 城乡联动与区域协调： 文化创意产业的发展也能够促进城乡联动和区域协调。在城市，它能够 revitalise 城市空间，提升城市形象，成为城市发展的新引擎；在乡村，它能够挖掘乡村独特的文化资源，发展乡村旅游、手工艺品等，带动农民增收，实现乡村振兴。通过文化创意产业的布局和发展，可以促进不同区域间的优势互补，形成具有区域特色的文化创意产业集群，提升区域整体的文化软实力和经济竞争力。 三、 产业升级的驱动力：创新生态与政策支持 文化创意产业的持续健康发展，离不开一个良好的生态系统和有力的政策支持。 构建完善的创新生态系统： 一个充满活力的创新生态系统，需要人才、资本、技术、市场等多方面的要素协同。我们需要吸引和培养更多优秀的文化创意人才，建立健全的知识产权保护机制，引导社会资本更多地投向文化创意产业，鼓励技术创新与文化创意的深度融合，并积极拓展国内外市场，为文化创意产品的传播和交易提供便捷高效的平台。这包括建立人才引进和培养机制，完善知识产权法律法规，设立文化创意产业引导基金，鼓励产学研深度合作，以及搭建国际化的文化贸易平台。 优化政策环境与服务： 政府在文化创意产业的发展中扮演着至关重要的角色。需要制定更加灵活和具有前瞻性的政策，为产业发展提供良好的政策环境，包括税收优惠、金融支持、人才引进、市场准入等方面的便利。同时，政府也应加强对产业的引导和规范，促进产业的健康有序发展。例如，制定文化创意产业发展规划，出台支持文化创意产业发展的各项优惠政策，加强知识产权保护力度，打击侵权盗版行为，并为企业提供信息咨询、市场对接等服务。 强调可持续发展与社会责任： 在追求经济效益的同时，文化创意产业更应注重其社会效益和可持续发展。文化创意产品在满足人们精神文化需求的同时，也应承担起弘扬优秀文化、传播正确价值观的社会责任。发展绿色、环保的文化创意产业模式，注重文化遗产的保护与传承，积极参与社会公益事业，是文化创意产业实现可持续发展的必然选择。 四、 未来展望：开放、包容与无限可能 文化创意产业的未来，是开放的、包容的，充满了无限可能。随着全球化进程的深入和技术的发展，跨界融合将更加多元和深入，新的业态和商业模式将不断涌现。 数字赋能的深化： 数字化将是未来文化创意产业发展的核心驱动力。从内容的创作、生产、传播到消费，都将更加依赖数字技术。虚拟与现实的界限将进一步模糊，个性化、互动化、沉沉浸式的文化体验将成为主流。 全球化的拓展： 随着中国文化软实力的提升，中国文化创意产业将更加积极地走向世界，参与全球文化交流与合作，输出优秀的文化产品和创意，讲述中国故事，传播中国声音。 更加注重体验与情感连接： 在物质日益丰富的今天，人们对精神文化的需求越来越高。文化创意产业将更加注重为消费者提供独特的体验和情感连接，满足人们对美好生活的向往。 本书的价值在于，它并非仅仅停留在理论的探讨，而是通过深入的分析和丰富的案例，揭示文化创意产业融合发展的现实路径和未来趋势。它鼓励我们跳出传统的思维定式，拥抱变化，积极探索跨界融合的无限可能，共同塑造文化创意产业更加辉煌的明天。

评分☆☆☆☆☆

这本书《文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例》的封面和出版信息，让我对其中所探讨的主题充满了好奇。我一直认为，文化创意产业的生命力在于其不断的创新与融合，而北京作为这样一个充满活力的城市，其文创产业的发展必然有很多值得学习和借鉴的地方。我特别想知道，书中是如何界定“融合发展”的，是仅仅停留在概念层面，还是能够深入到具体的商业模式、组织架构、以及人才培养等多个维度。我希望作者能够通过对北京文创产业不同细分领域的考察，例如设计、出版、影视、演艺、游戏、动漫等，来展现其融合发展的具体图景。我关注的不仅仅是成功的案例，也包括那些在融合过程中遇到的挑战与困境，以及北京是如何克服这些困难的。毕竟，任何产业的发展都不是一帆风顺的，真实的案例分析更能体现研究的深度和价值。

评分☆☆☆☆☆

读《文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例》，我预设的期待是，它能够为我提供一个理解当前经济发展新动能的窗口。文化创意产业，作为一种典型的知识密集型和创新驱动型产业，其融合发展是推动经济高质量发展的关键。而北京，作为中国的文化中心和科技创新中心，其文创产业的发展经验无疑具有标杆意义。我希望书中能够详细阐述北京是如何通过政策引导、市场培育、人才引进等多种手段，推动文化创意产业与其他相关产业的深度融合，形成新的经济增长点。例如，书中是否会探讨北京在发展数字创意、内容产业、文化科技融合等方面的具体举措，以及这些举措如何促进了文化资源的有效配置和价值实现。我也对书中关于“融合”的具体表现形式很感兴趣，是仅仅指不同行业间的简单叠加，还是能够形成更高层次的协同效应和创新生态。如果书中能提供一些量化的数据和详实的案例，来佐证其观点，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例》这本书，我首先被其严谨的学术研究取向所吸引。从书名来看，它并非一本泛泛而谈的通俗读物，而是力图深入挖掘文化创意产业融合发展的内在逻辑与驱动机制。我关注的重点在于，作者是否能够摆脱空洞的理论框架，真正地深入北京文创产业的肌理，去揭示其融合发展的具体路径和模式。例如，在产业融合方面，书中是否能剖析出“文化+科技”、“文化+旅游”、“文化+金融”等不同维度的融合方式，以及这些融合在实践中产生的效益和面临的障碍。北京作为一线城市，其文创产业的发展必然受到市场、政策、技术等多重因素的影响，作者的分析能否兼顾这些复杂性，提供一个多维度、多视角的解读，这是我非常期待的。我希望书中能呈现一些令人耳目一新的研究方法或理论视角，例如运用大数据分析文创产品消费趋势，或者通过案例研究剖析成功的融合发展模式，甚至是对失败案例的复盘与反思。只有这样，才能真正体现出研究的深度和价值。

评分☆☆☆☆☆

《文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例》这本书，让我看到了一种将宏大叙事与具体实践相结合的研究视角。我期待书中能提供一种关于文化创意产业融合发展的理论框架，并且能够用北京的实际案例来验证和丰富这个框架。我关注的重点在于，作者如何分析北京作为首都，其在推动文化创意产业融合发展中所扮演的独特角色。这其中可能涉及到政策的先行先试、资源的集聚效应、以及创新创业的氛围营造等方面。我希望书中能够深入探讨北京的哪些文化资源，比如历史遗迹、艺术机构、以及传统技艺等，是如何被创造性地转化和融合到现代文创产业中的。同时，我也对北京在科技创新方面的优势如何赋能文创产业，以及这种赋能带来了哪些新的业态和商业模式感到非常好奇。这本书如果能提供一些前瞻性的思考，例如在数字经济时代，北京的文创产业将如何继续深化融合，迈向新的发展阶段，那就更具价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化创意产业融合发展研究—以北京文创产业为例》初登我手，便是一股扑面而来的时代气息。书名中的“融合发展”四个字，早已点明了其核心命题，也契合了当下社会经济转型升级的大方向。我尤其好奇的是，作者如何将宏观的产业理论，落脚到北京这个具体而生动的案例上来。北京作为中国的首都，其文化底蕴深厚，同时又具备现代化的创新活力，是探究文化创意产业融合发展的绝佳样本。我期望书中能详细分析北京在传统文化资源的活化利用、新兴科技与文化产业的结合、以及不同业态之间的跨界融合等方面所做的探索与实践。比如，故宫博物院如何通过文创产品走向大众，798艺术区如何从工业遗址转型为创意集聚地，或者像一些新兴的数字媒体公司，是如何将北京的文化符号融入数字内容的创作与传播的。这些具体案例的呈现，将使理论变得鲜活，也更能引发读者的共鸣和思考。我希望本书能够提供一个清晰的脉络，展示北京在文化创意产业融合发展道路上的成就、挑战与未来前景，为其他地区的同类研究提供有益的借鉴。