一超直入如来地(董其昌书画中的禅意) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈中浙 编

图书标签:

• 董其昌
• 书画
• 禅意
• 明代书画
• 中国美术史
• 艺术史
• 文化史
• 佛教艺术
• 文人画
• 书法

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101063493

商品编码：29452078702

出版时间：2008-10-01

基本信息

• 商品名称：一超直入如来地(董其昌书画中的禅意)
• 作者：陈中浙
• 定价：36
• 出版社：中华书局
• ISBN号：9787101063493

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-10-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：274
• 字数：0.2千字

作者简介

陈中浙，别名陈南璋，1969年12月生于浙江温州永嘉，哲学博士，现为中共中央党校哲学部教授、博士生导师，中国书法家协会理事、学术委员会委员，中国美术家协会理事，中国文艺评论家协会理事，西泠印社社员。菩有《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》《应无所住而生其心：惠能的世界》等。

目录

绪论 从“民抄董宦”说起
**章 “一超直入如来地”——董其昌为何引禅入书画
**节 引禅入书画的社会政治需要
一书画之道“与政通矣”
二“世波虽险，以高流冲之”
三“势使之然也”
第二节 接受禅宗的理性自觉
一“学禅定以求心安”
二“沉酣《内典》，参究宗乘”
三“生平宦路升沉，皆以禅悦消融”
第二章 “以禅论画，南北分宗”——董其昌如何引禅入书画
**节 以禅宗“南北”论构建画统
一“一扫山水积习”
二“以禅论画，南北分宗”
第二节 以禅宗精神确立书画观
一“以画为寄，以画为乐”
二“大雅平淡，关乎神明”
三“简易高人意”
四“作书*要泯没棱痕”
第三章 “妙在能合，神在能离”——董其昌引禅入书画的具体表现
**节 “顿悟成佛”式的习书作画
一“岂有舍古法而**者乎”
二“集其大成，自出机轴”
三“妙在能合，神在能离”
第二节 “渐近自然，故是禅法”的创作理念
一“随意拈笔”
二“自成体势”
三“虚实互用”
第四章 “参活句勿参死句”——董其昌引禅入书画产生的影响
**节 引禅入书画引发的讨论
一“袭取”与“误入”
二“捏造”与“言之有理”
第二节 引禅人书画产生的影响
一“传其遗法，各见其能”
二“海内翕然从之”
三“以草野之笔，日达于**之前”
结论 “以艺臻道”
图版目录
参考文献
后记

《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》 在中华艺术的长河中，董其昌的名字如一颗璀璨的明星，闪耀着独特的光芒。他不仅是明代重要的书画家、理论家，更是连接艺术与精神境界的独特桥梁。本书《一超直入如来地》并非简单地罗列董其昌的艺术作品，也不是枯燥的学术考证，而是深入其书画创作的肌理，探寻其中蕴含的深邃禅意。 “一超直入如来地”，这句源自佛教禅宗的偈语，意指直抵佛的最高境界，不再经过渐次修行。董其昌将这种顿悟的智慧，巧妙地融入其山水画与书法之中，展现了一种超越形迹、直指心性的艺术境界。本书将带领读者，一同进入董其昌的世界，去感受那份“空寂”而又“充盈”的艺术之美。 山水画中的禅寂与空灵 董其昌的山水画，一扫元明以来画家笔墨的陈旧积习，开创了“南北宗论”，对后世影响深远。然而，其画作的价值，绝不仅仅在于其艺术史上的地位。在他的笔下，山川不再是简单的自然景致，而是艺术家内心世界的投射，是禅思的载体。 本书将从多个维度剖析董其昌山水画的禅意： 构图的“留白”与“虚实”： 董其昌的画作，往往以简洁的笔墨勾勒出山峦、树石，而大片的留白，并非技法的缺失，而是有意为之的“空”。这种“空”并非空无，而是予观者无限的想象空间，如同禅宗的“空性”，万物皆由心生，由心灭。山之峦叠，水之流转，皆在“虚”与“实”的巧妙转换中，呈现出一种流动而不滞的生命力。我们将在书中通过具体的画作，如《容台集》中的山水小品，细致解读这种构图中的禅机。 笔墨的“枯润”与“浓淡”： 董其昌善用干笔皴擦，笔墨间透出一种苍劲、古朴的气息。这种“枯”与“淡”的笔墨，恰恰呼应了禅宗对“淡泊”、“无我”的追求。然而，在“枯”的背后，又常常蕴藏着“润”的生机，在“淡”的意境中，又显现出“浓”的韵味。这种看似矛盾的融合，正是对自然万物生灭无常，却又生生不息的深刻体悟。本书将重点分析其“董源、巨然”一派的笔法，探究其如何通过笔墨的微妙变化，传递出超越物质层面的精神感受。 意境的“静”与“远”： 董其昌的山水画，总给人一种宁静致远之感。画面中少有人迹，多是幽深的林泉、高耸的山峰。这种“静”的氛围，正是禅修者所追求的内心安宁；而“远”的意境，则象征着超脱尘世的洒脱与豁达。观者在凝视其画作时，仿佛也能涤荡心灵，进入一种与自然物我两忘的境界。我们将结合其《溪山行旅图》、《秋山问道图》等经典作品，深入解读这种“静远”意境的营造。 师承与“南宗”的禅学渊源： 董其昌提出“南北宗论”，将画史分为南、北两宗，并推崇“南宗”，认为其更具文人逸气与禅学精神。本书将追溯其师承关系，特别是其对元代倪瓒、黄公望等人的学习，分析这些画家作品中已经显露的禅意，以及董其昌如何将其发扬光大，并融入自身独特的艺术体系。 书法中的“中和”与“一气” 董其昌的书法，以其秀润、洒脱、天真而著称，与他的画风相得益彰。书法中的禅意，体现在笔画的起承转合，墨色的浓淡干湿，以及通篇的气韵贯通。 本书将从以下几个方面解读董其昌书法的禅意： 笔画的“法”与“意”： 董其昌的书法，并非拘泥于唐碑晋帖的法度，而是以“意”为主，追求笔画的自然流露。每一笔的提按顿挫，都蕴含着艺术家对“道”的感悟。这种“无法之法”，恰似禅宗强调的“不立文字”，直指人心。我们将通过对其《临王羲之帖》、《草书诗卷》等作品的细节分析，揭示其笔画中的“禅机”。 墨色的“层次”与“变化”： 董其昌对墨色的运用极其讲究，浓淡干湿，变化万千。这种墨色的微妙变化，如同人生的起伏跌宕，皆在“无常”中显现。其书写的过程中，仿佛将一颗颗浮躁的心，通过笔墨的律动，逐渐归于沉静。本书将重点剖析其用墨的技巧，以及这种技巧如何服务于其禅意的表达。 通篇的“气韵”与“精神”： 好的书法，不仅在于个别笔画的精妙，更在于整幅作品的气韵生动。董其昌的书法，通篇流畅自然，一股“一气呵成”的生命力跃然纸上。这种“气韵”，正是艺术家精神世界的流露，也是对“道”的契合。我们将通过对其作品整体风格的解读，阐释其书法如何传递出一种超然物外、怡然自得的精神状态。 与画风的“融通”： 董其昌的书画，被誉为“书画一体”。本书将探讨其书法如何对其山水画产生影响，又如何与其山水画的禅意相呼应。比如，其行书的潇洒飘逸，是否如同其山水画中的云雾缭绕；其草书的奔放自由，是否对应着山林中的野趣。这种书画一体的融通，正是其整体禅宗思想的体现。 “一超直入”的艺术实践 “一超直入如来地”，不仅仅是艺术的境界，更是艺术家的人生哲学。董其昌将这种“直入”的智慧，体现在其艺术创作的各个环节。 本书将通过以下内容，全面呈现董其昌的“一超直入”： 对“古”的超越与“新”的开创： 董其昌崇尚古人，但并非泥古不化。他深入研究古代名家的笔法，汲取其精华，却又在此基础上，开创出自己独特的面貌。这种“古”与“新”的辩证关系，正是“直入”精神的体现。 理论与实践的结合： 董其昌著有《画禅室随笔》等理论著作，阐述其艺术主张。本书将结合其理论与实践，论证其艺术创作如何践行其禅宗思想。 “士人画”的禅意精神： 董其昌是明代“文人画”的集大成者。本书将深入探讨“文人画”中所蕴含的禅宗精神，以及董其昌如何将这种精神推向新的高度。 《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》一书，旨在为读者提供一个全新的视角，去理解董其昌这位艺术大师。我们希望通过对董其昌书画作品的深度解读，让读者不仅欣赏到其精湛的艺术技法，更能感受到其中蕴含的深刻哲学思想和精神境界。这并非一场冰冷的艺术分析，而是一次与大师心灵的对话，一次对生命智慧的探寻。让我们跟随董其昌的笔墨，一同“一超直入”，抵达那片宁静而辽远的艺术之境。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。作者对于董其昌书画作品的解读，不仅仅停留在表面技法的分析，更是深入挖掘了其中蕴含的禅宗思想。比如，书中对董其昌“以书入画”的论述，让我豁然开朗。我一直以为绘画的笔触只是为了勾勒形体，但这本书让我明白，在董其昌的手中，笔墨的运行本身就充满了禅的韵味，起承转合，抑扬顿挫，都如同修行中的一个个境界，蕴含着无常与生灭的道理。书中对“墨分五彩”的解读也尤为精彩，我以前只觉得是色彩的丰富，但在这里，我看到了墨色在层次、晕染中的变化，这不正如同人生，在起伏跌宕中自有其丰富与深刻吗？特别是书中引用的一些禅宗公案，与董其昌的作品进行对照，那种共鸣感是如此强烈。仿佛董其昌早已将禅宗的智慧融入了他的笔端，他的山水、他的行书，无一不是在诉说着“万法皆空，因缘而生”的道理。我常常在想，为什么董其昌的画会给人一种如此宁静、祥和的感觉？这本书给出了答案，那是一种由内而外的，对生命真相的了悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字非常优美，读起来就像在品味一幅徐徐展开的水墨画。作者的笔触细腻而富有感染力，能够将董其昌书画中的禅意，以一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“空山不见人，但闻人语响”这类诗句与董其昌画作的联系。这种“只闻其声，不见其形”的意境，不正是一种禅的境界吗？它告诉我们，真正重要的东西，或许并非显而易见，而是隐藏在背后，需要我们用心去感受，去体会。书中关于董其昌“论画”的解读，也让我受益匪浅。他所强调的“胸有成竹”并非指具象的竹子，而是指内心的某种精神状态，一种对事物本质的把握。这种“胸有成竹”与禅宗的“明心见性”有着异曲同工之妙。总而言之，这本书不仅仅是一本学术专著，更是一本富有诗意和智慧的读物。它让我重新审视了董其昌的书画作品，也让我对禅宗有了更深的理解。这本书的价值，在于它能够启发读者，用一种更深邃的眼光去观察世界，去感悟生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想翩翩，《一超直入如来地》这几个字本身就带着一种古老而深邃的意境，仿佛能瞬间将人带入一个超越凡俗的境界。而“董其昌书画中的禅意”更是精准地勾勒出了书的灵魂所在。董其昌，这位明代书画巨匠，他的作品早已被无数人研究和赞颂，但将他的艺术与禅宗思想进行如此深入的结合，我还是第一次看到。我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的传达，一种对生命、对宇宙的理解。董其昌的画，总是有一种淡泊宁静、超然物外的感觉，那种笔墨的疏朗，意境的悠远，总让我觉得背后隐藏着某种深刻的哲学思考。这本书的出现，无疑提供了一个绝佳的窗口，让我能够通过艺术这个媒介，去窥探董其昌的内心世界，去感受他如何在笔墨间挥洒禅机，如何在山水之间体悟空寂。我期待着，这本书能带领我走进董其昌的艺术殿堂，不仅仅是欣赏他的丹青妙笔，更能从中汲取智慧，理解那些藏在画卷深处的，关于“如来地”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统书画中的“意境”二字颇感好奇，总觉得那些看似简单的笔墨，却能勾勒出无限的诗意和哲理。读了这本书，我才真正领略到，原来“意境”的背后，隐藏着如此深刻的禅宗哲学。《一超直入如来地》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进董其昌的书画世界，并从中解读出禅的精髓。书中对于董其昌“笔墨情趣”的阐述，我读来尤为受用。那些看似随意的点触、线条，在作者的解读下，都变成了对生命瞬间的捕捉，对事物本质的洞察。尤其是书中对董其昌山水画中“留白”的处理，给我留下了深刻的印象。那些看似空无一物的地方，却蕴含着无限的想象空间，让观者能够自行去体悟，去“直入如来地”。这与禅宗“色即是空，空即是色”的境界何其相似？作者通过对董其昌作品的细致观察和深入分析，揭示了艺术家如何在创作过程中，将个人的精神修养与艺术表现融为一体，达到一种“天人合一”的艺术至境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有将董其昌的书画作品孤立地看待，而是巧妙地将其置于明代社会文化和佛教思想的大背景下进行考察。我尤其欣赏书中关于“禅宗宗师与士大夫阶层的互动”的章节，这让我对当时的书画创作环境有了更深的理解。董其昌作为士大夫阶层的代表人物，他的艺术创作必然会受到当时主流思想的影响。而明代的禅宗，经过几百年的发展，已经与中国传统文化进行了深刻的融合，渗透到文人的生活和艺术创作之中。书中通过大量史料的梳理和分析，展现了董其昌如何在这种文化氛围中，将禅宗的“顿悟”、“空性”等概念，转化为他独特的艺术语言。比如，他对画面构图的经营，对留白的运用，都透露出一种“应无所住而生其心”的禅意。这种研究方法，既有宏观的历史视野，又有微观的艺术解读，让我觉得非常扎实和可信。我感觉，这本书不仅仅是在讲董其昌，更是在讲一个时代，一个文化与艺术交融的时代。