浙东传统音乐欣赏教程 张蕾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蕾 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567222762

商品编码：29453788604

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：浙东传统音乐欣赏教程

定价：35.00元

作者：张蕾

出版社：苏州大学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787567222762

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《浙东传统音乐欣赏校本教程》是奉化溪口中学张蕾老师将传统音乐文化引入学校音乐教育的实践展现和实施中华传统音乐文化教育的理性表达；是一本着眼于通过浙东区域中小学教育来普及本土音乐知识，弘扬本土音乐文化精神的通俗读物。奉化溪口中学是一所具有深厚文化底蕴和良好办学声誉的百年老校，一直以来该校音乐教育紧跟时代步伐，努力探索可持续、特色化发展之路。这条特色化发展之路催生了《浙东传统音乐欣赏校本教程》，也激发了奉化溪口中学百年育人的无限活力。
　　《浙东传统音乐欣赏校本教程》以各级和教育部门的文件精神为指导，结合学校传统音乐文化教育实际，围绕浙东区域民歌、歌舞、戏曲、曲艺和民间器乐展开了全面调查研究，从学生能力和需求出发，兼顾知识性、普适性、开放性和实践性的特点，选择浙东区域具有代表性的传统音乐文化品种，运用浅显易懂的文字、拓展知识的链接、深厚的历史典故、典型的作品鉴赏和音响聆听，彰显出浙东传统音乐文化的总体风貌。这本教程教学目标明确、教学内容丰富，循序渐进、由浅人深，既能让学生感知浙东传统音乐的魅力，又能让学生达到提高素质、陶冶性情的目的。同时也展露出撰著者的科研实力和文化自觉。拥有这样的教程，无异于给浙东区域学生插上了本土音乐文化的翅膀，让他们在知识的海洋中找到了归宿感和自豪感。

目录

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绪论
单元 浙东传统民歌
节 舟山民歌
第二节 仙居山歌
第三节 宁波马灯调
第四节 绍兴童谣

第二单元 浙东传统歌舞
节 舟山跳蚤会
第二节 温岭大奏鼓
第三节 奉化布龙
第四节 新前采茶舞
第五节 坎门花龙

第三单元 浙东传统戏曲
节 越剧
第二节 台州乱弹
第三节 甬 剧
第四节 新昌调腔
第五节 姚剧

第四单元 浙东传统曲艺
节 四明南词
第二节 宁波走书
第三节 临海词调
第四节 黄岩道情
第五节 绍兴莲花落

第五单元 浙东传统器乐
节 舟山锣鼓
第二节 奉化吹打
第三节 江南丝竹
第四节 绍兴派古琴
第五节 嵊州吹打
后记

作者介绍

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张蕾，男，1978年7月出生，江西省新余市人。现任教于浙江省宁波市奉化区溪口中学，高级教师。浙江省名师网络工作室学科带头人。
　　一直以来，秉承“理念先行”的教育教学观，并努力探究和学习。《由中学音乐课堂教学有效性引起的问题意识》《“通感审美效应”在音乐欣赏中的现象》《任务型学习在音乐课堂教学中的应用》等论文先后发表在《大众文艺》以及北大核心期刊《大舞台》等刊物上。课题《中澳中学音乐教科书对比及启示》于2015年6月通过省教研室立项。《如歌的行板》《歌剧艺术欣赏》《第九（自新大陆）交响曲》《G大调弦乐小夜曲》《春江花月夜》等课堂教学在各级各类活动中参与展示，取得了较好的教学效果，个人教学风格日渐形成并趋于成熟。
　　近年来，相继获得了浙江省“领雁工程”班干部、宁波市音乐学科骨干、宁波市教师、宁波市艺术教育成果一等奖、奉化区班主任、奉化区名师、奉化区艺术教育“晨风奖”等荣誉称号。

文摘

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序言

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绪论
单元 浙东传统民歌
节 舟山民歌
第二节 仙居山歌
第三节 宁波马灯调
第四节 绍兴童谣

第二单元 浙东传统歌舞
节 舟山跳蚤会
第二节 温岭大奏鼓
第三节 奉化布龙
第四节 新前采茶舞
第五节 坎门花龙

第三单元 浙东传统戏曲
节 越剧
第二节 台州乱弹
第三节 甬 剧
第四节 新昌调腔
第五节 姚剧

第四单元 浙东传统曲艺
节 四明南词
第二节 宁波走书
第三节 临海词调
第四节 黄岩道情
第五节 绍兴莲花落

第五单元 浙东传统器乐
节 舟山锣鼓
第二节 奉化吹打
第三节 江南丝竹
第四节 绍兴派古琴
第五节 嵊州吹打
后记

《声韵悠长：中国地域音乐的魅力探索》 内容简介 这是一本旨在带领读者走进中国丰富多彩地域音乐世界的入门读物。本书不局限于某个特定区域或某一类音乐形式，而是以开阔的视野，从历史、文化、社会等多个维度，深入浅出地剖析中国地域音乐的形成、发展及其独特的艺术魅力。我们相信，音乐是文化的载体，地域音乐更是浓缩了一个地方人民的情感、智慧和生活方式的生动体现。通过本书，您将不仅仅是聆听，更是理解、感受和品味那些穿越时空的旋律与韵律。 第一章：地域音乐的根脉——历史的沉淀与文化的交融 本章将从中国地域音乐的起源谈起。我们将追溯音乐在中国早期社会中的作用，探讨其在祭祀、庆典、日常生活中的地位。接着，我们会重点关注历史长河中不同时期、不同民族的文化交流对音乐发展的影响。例如，汉族音乐如何吸收融合周边民族的音乐元素，又如何向外传播；南方与北方的音乐风格差异在历史演变中是如何逐渐形成的。我们将深入探讨如丝绸之路、大运河等重要的文化交流通道，是如何成为音乐传播的“活水”，促进了地域音乐的丰富与多样化。 此外，本章还将触及中国古代社会结构、政治制度、宗教信仰等宏观因素对地域音乐产生的深刻影响。朝代的更迭、统治者的喜好、士大夫阶层的审美取向，乃至民间信仰的变迁，都在不同程度上塑造了不同地域音乐的特色。我们将以史为鉴，通过解读古籍、壁画、出土文物等史料，力求还原地域音乐在历史长河中的真实面貌。 第二章：声景里的故事——地域音乐的分类与特色 地域音乐并非铁板一块，而是呈现出千姿百态的丰富格局。本章将系统地介绍中国地域音乐的主要分类方法，并逐一展现不同地域音乐的独特魅力。我们将尝试从地理环境、人文习俗、历史渊源等多个角度，来理解为何不同地域会孕育出截然不同的音乐风格。 北方音乐的粗犷与辽阔： 探讨黄河流域的地域音乐，如晋北民歌的朴实豪放、内蒙古长调的悠远苍凉，以及东北二人转中的诙谐幽默。我们将分析这些音乐风格与其所处的广袤草原、农耕文化、游牧生活之间的紧密联系，理解它们如何承载着北方人民的粗犷、热情与坚韧。 南方音乐的细腻与婉转： 聚焦长江流域及以南地区的地域音乐，如江南小调的温婉如水、福建南音的典雅清丽、四川民歌的活泼灵动。我们将探究这些音乐如何与秀丽的山水、精耕细作的农业、繁荣的市镇文化相呼应，展现南方人民的细腻情感、精致生活与诗意情怀。 边疆民族的奔放与神秘： 关注西南、西北等少数民族地区的音乐，如藏族的山歌与锅庄、维吾尔族的木卡姆、苗族芦笙的跳跃等。我们将解析这些音乐如何在特定的文化语境下，与民族的宗教信仰、节庆习俗、生活方式深度融合，呈现出独特的韵律、调式和演奏技法，以及其中蕴含的古老传说与精神寄托。 城市与乡村的对话： 探讨城市音乐与乡村音乐在地域上的差异与互动。城市音乐可能更受官方推崇、更具技巧性，而乡村音乐则更贴近生活、更富乡土气息。我们将分析两者之间的相互影响，以及它们各自在不同历史时期所扮演的角色。 本章将通过大量的音乐片段介绍、乐器辨析、旋律特点分析，帮助读者建立起对中国地域音乐整体格局的清晰认知。 第三章：乐器里的灵魂——地域音乐的演奏载体 地域音乐的独特魅力，离不开其多姿多彩的乐器。本章将深入探讨中国地域音乐中所使用的各类传统乐器，揭示它们与特定地域音乐风格的密不可分的关系。 吹奏乐器： 从北方的唢呐、笛子，到南方的箫、笙，再到少数民族特有的乐器，如藏族的达玛、维吾尔族的乃依，我们将介绍它们的结构、发声原理、演奏技巧，以及在不同地域音乐中所扮演的角色。例如，为何唢呐在北方节日庆典中如此受欢迎，而箫在文人雅士的场合中更为常见。 弹拨乐器： 关注古琴、古筝、琵琶、阮等在中国地域音乐中的地位。我们将分析它们在不同音乐类型中的表现力，例如古琴的深沉内敛，古筝的清脆明快，琵琶的技巧变化多端。同时，也会介绍如三弦、月琴等在民间音乐中承载重要功能的弹拨乐器。 拉弦乐器： 重点介绍二胡、京胡、马头琴等拉弦乐器。我们将探讨它们如何模仿人声，以及在戏曲、说唱、民歌伴奏等不同场合下的表现力。例如，二胡如何成为中国民乐的代表性乐器，而马头琴又如何奏响草原的史诗。 打击乐器： 介绍锣、鼓、钹、木鱼等各类打击乐器在地域音乐中的节奏烘托、情绪渲染作用。我们将分析不同打击乐器组合如何营造出截然不同的音乐氛围，从热烈欢腾的节日场面到庄重肃穆的祭祀仪式。 特色乐器与创新： 除了常见的乐器，本章还将介绍一些鲜为人知的、具有鲜明地域特色的乐器，以及在传统乐器基础上发展出的新乐器。我们将探讨这些乐器如何反映了当地的材料、工艺和审美情趣，并折射出传统音乐的生命力。 第四章：旋律与情感——地域音乐的艺术表现力 本章将聚焦于地域音乐的音乐本体，深入剖析其旋律、节奏、调式、和声等音乐元素，以及这些元素如何共同构建出地域音乐丰富的情感世界。 旋律的线条与走向： 分析不同地域音乐旋律的特点，例如北方音乐旋律的起伏跌宕，南方音乐旋律的委婉缠绵，少数民族音乐旋律的跳跃性与装饰性。我们将通过对经典旋律的解构，帮助读者理解其背后蕴含的情感逻辑。 节奏的律动与变化： 探讨地域音乐节奏的多样性，从规整的拍打节奏到自由的散板，从简单的节拍到复杂的切分音。我们将分析节奏如何在不同场合下，赋予音乐以生命力，或烘托出热烈气氛，或营造出宁静氛围。 调式的民族风情： 介绍中国地域音乐常用的调式，如五声调式、七声调式，以及其在中国不同地域的变体。我们将探讨这些调式如何赋予音乐以独特的色彩和情感基调，例如某些调式可能带有忧伤感，而另一些则显得欢快明朗。 演唱与演奏技法： 深入剖析地域音乐的演唱与演奏技巧。例如，不同地域的民歌唱法，如“花儿”的转音、“山歌”的拖腔；戏曲唱腔的程式化与地方特色；器乐演奏中的颤音、滑音、揉弦等技巧。我们将通过对这些技法的描述，让读者更深刻地理解地域音乐的艺术感染力。 意境的营造： 音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，更是情感与意境的表达。本章将探讨地域音乐如何通过其独特的艺术手段，营造出诗情画意般的意境，如“天人合一”的自然之美、“哀而不伤”的情感表达、对故乡的眷恋、对亲人的思念等等。 第五章：传承与创新——地域音乐的当下与未来 在现代社会飞速发展的浪潮中，地域音乐的传承与发展面临着新的机遇与挑战。本章将关注地域音乐的现状，并展望其未来。 传承的途径与困境： 探讨口传心授、师徒相传、戏曲社团、民间组织等传统的传承方式，以及现代教育体系中的音乐院校、专业研究机构在传承中的作用。同时，也将分析由于社会变迁、人口流动、娱乐方式多样化等原因，导致的一些地域音乐濒临失传的困境。 保护与活化： 介绍国家与地方政府在保护非物质文化遗产方面的努力，如抢救性发掘、建立保护区、扶持民间艺人等。我们将探讨如何通过博物馆、音乐节、演出活动等方式，让更多人了解和接触地域音乐。 创新的可能与实践： 鼓励和分析地域音乐在现代语境下的创新实践。例如，将传统音乐元素融入现代流行音乐、电影配乐、舞台剧等创作中；利用现代科技手段，如数字音乐制作、网络传播，扩大地域音乐的影响力。我们将提供一些成功的创新案例，展示地域音乐在新时代的生命力。 听众与参与： 强调提升公众的音乐素养，培养欣赏地域音乐的兴趣，鼓励大众参与到地域音乐的保护与发展中来。我们将倡导一种积极的态度，即在尊重传统的基础上，拥抱创新，让古老的地域音乐焕发出新的光彩。 结语 《声韵悠长：中国地域音乐的魅力探索》是一次对中国音乐宝库的诚挚邀约。我们希望通过这本书，能点燃您对中国地域音乐的好奇心，带您领略那些隐藏在山川河流、田间街巷中的美妙旋律。这不仅仅是一本书，更是一场心灵的旅行，一次跨越时空的对话。愿您在阅读中，发现属于自己的那一抹最动人的音乐回响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的爱好者，我最担心的是专业术语过多，阅读起来晦涩难懂。然而，这本书在这方面做得极其出色。作者显然深谙如何与初学者沟通的艺术。在介绍复杂的音乐结构或调式概念时，总能找到非常形象的比喻，或者设计出易于理解的图示来辅助说明。例如，解释某个地方小调的转调技巧时，它没有直接抛出复杂的乐理公式，而是描述成“如同山涧溪流遇到礁石，自然地改变方向，却依然保持着流淌的韵律感”。这种生动化的表达，极大地降低了入门的门槛，让复杂的问题变得触手可及。它不是高高在上的学术权威，而是一位耐心且充满热情的导师，总是在恰当的地方为你点亮一盏灯。

评分☆☆☆☆☆

从编排的逻辑来看，这本书的进阶设计非常平稳且富有层次感。它从宏观的历史背景和地域风貌入手，逐步过渡到具体的音乐元素分析，再到具体的曲目赏析，最后似乎还留有余味，引导读者进行更深层次的思考和探索。我注意到，每章末尾都设计了“思考与拓展”的小栏目，这些问题并非简单的知识点回顾，而是引导性的、开放性的探讨，鼓励读者将书本知识与现实生活中的声音进行关联。这种学习方法的导向，体现了一种“用中学、以学促思”的教育理念。这本书不仅仅是一本知识的传递工具，更像是一把开启我们对身边音乐世界好奇心的钥匙，让我开始用一种全新的、充满敬畏的眼光去聆听我们所处的这片土地上的声音。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏本书在案例分析部分所展现的详尽程度。书中精选的曲目，都不是那些广为人知的大路货，而是真正具有地域代表性和艺术价值的“活化石”。对于每一个案例，作者不仅提供了详尽的乐谱（或记录下来的旋律走向），更重要的是，配上了极为细致的背景故事和演奏者的口述记录。这些第一手资料的引入，让音乐“活”了起来。我能想象出当年艺人在特定场景下演奏的情景，甚至能感受到他们指尖流淌出的情感张力。这种对细节的执着，使得阅读过程充满了代入感，仿佛我正坐在一个老茶馆里，亲耳聆听那些失传已久的声响，这对于珍视“原生态”的听众来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有古典韵味，那种深沉的墨绿色搭配烫金的字体，一下子就把人带入了一种历史的厚重感之中。我拿到书的时候，首先被它的装帧吸引了，感觉这不是一本普通的教材，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的纸张质地也很考究，阅读起来非常舒适，长时间翻看也不会觉得眼睛疲劳。整体排版布局清晰明了，章节划分合理，即使是初次接触这个领域的人，也能很快找到阅读的切入点。我特别欣赏作者在引言部分所下的功夫，寥寥数语，却精准地勾勒出了浙东地区音乐文化的独特魅力与价值，让人对后续的学习内容充满了期待。这本书的字体选择也很到位，既保证了传统韵味，又不失现代阅读的易读性，这种平衡把握得恰到好处，体现了编者对细节的极致追求。它给我的第一印象，就是一个非常用心、非常专业、非常值得信赖的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度，远超我预期的“教程”范畴。它不仅仅是简单地罗列和介绍曲目，而是深入到了浙东音乐产生的社会背景、历史变迁乃至哲学思想层面。我惊喜地发现，作者并未止步于音乐本体的分析，还巧妙地融入了地域文化人类学和民俗学的视角。比如，在讲解某种特定乐器的演奏技法时，作者会追溯到过去民间仪式的场景，将音乐置于其真实的生活语境中进行考察，这使得学习过程不再是枯燥的技巧训练，而是一次对地方文化基因的溯源。书中引用的文献资料非常扎实，注释详尽，可见作者在前期研究上的投入之巨大。这种多学科交叉的叙事方式，极大地丰富了对音乐的理解层次，让读者能从更宏观的角度去把握这一音乐体系的复杂性和生命力。