正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 繪畫基礎
• 水彩
• 飛樂鳥工作室
• 技法
• 教程
• 插畫
• 國風
• 漫畫

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517053156

商品編碼：29454138886

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：水色霓裳 古風漫畫基礎入門

定價：55.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“長發飄飄，衣袂翩翩，公子獨立，佳人無雙。”許是古裝影視劇看得多瞭，提到美人，腦海中就會齣現這樣一幅畫麵。梳著華美的高髻，穿著燦若雲霞的錦袍，迴首嫣然一笑，長長的帔帛被風拂過，仿若天邊的流雲，更為美人兒平添幾分仙氣。

這本書，將你我一同帶去那個璀璨如仙境的年代，去追尋漢民族傳承韆年又漸漸隱沒於曆史中的衣衫服飾。以水色墨彩，去描繪那些曾經的霓裳。

本書作者團隊查閱大量典籍史料，以漢、魏晉、隋、唐、宋、元、明、清八個朝代的服飾變化為切入點細緻講解瞭42款古風服飾的結構、配色與繪製技法。語言輕鬆易懂，可讀性強；繪畫技巧講解深入淺齣，可操作性強；插畫精美細膩古色古香，欣賞臨摹皆宜。

內容提要

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以斑斕水色繪華夏韆年，承筆墨之意載漢服古今。從馬王堆的素紗禪衣，到敦煌石窟的天衣飛揚，在那些*普通的衣衫服飾中，沉澱瞭中華民族幾韆年的精神與傳承，也成就瞭延續在我們血脈中的浪漫情懷。

從小時候的《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《大明宮詞》到現在的《甄嬛傳》、《琅琊榜》、《花韆骨》、《三生三世十裏桃花》，除瞭故事情節本身的魅力之外，那些衣著華美、飄飄欲仙的造型更是引人入勝。無數次在心裏偷偷的感到遺憾，為什麼現在沒有人這麼穿瞭呢？

雖然心裏喜歡，但現在我也沒有穿著“古裝”上街的膽量。不過這不妨礙我用畫筆去圓一圓自己的漢服夢。在這本書裏，有跨越2000餘年8個王朝的42款服飾，從朝廷命婦、貴族到荊釵布裙、平民少女。在這本書裏藏著46位美人兒，她們將把久遠時光中的美好細細嚮你娓娓道來……

目錄

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目錄

章 漢·黑紅交織的史詩

壹之壹 不如不遇傾城色 22

漢代的基本服裝款式 22

穩重復古的設色 24

等級森嚴的用色製度 25

壹之貳 美人如畫 26

短麯裾大改造 26

霓裳·鳳求凰 27

第二章 魏晉·縱橫山水的清歌

貳之壹 雲髻峨峨金翠搖 34

魏晉的基本服裝款式 34

自由多彩的配色 36

貴族的妍麗與平民的質樸 36

貳之貳 亭亭玉立 38

魏晉常見紋樣 38

蓮花紋的創新應用 38

清雅靈動的雜裾 39

霓裳·空山鳥鳴 40

第三章 隋·十裏桃林的迷夢

叁之壹 桃之夭夭 46

隋朝的基本服裝款式 46

印花的普及與色彩的多樣 48

愈顯清新的貴族用色 48

叁之貳 灼灼其華 49

讓大袖衫更加華麗 49

霓裳·虞美人 50

第四章 唐·盛裝華服的紅顔

肆之壹 簪花仕女 56

唐朝的基本服裝款式 56

天衣飛揚 57

華麗的宮廷配色 58

盛唐的紅與黃 58

肆之貳 國色天香 60

唐朝常見紋樣 60

牡丹紋樣的設計 60

大袖羅裙與披帛的搭配設計 61

霓裳·琵琶行 62

第五章 宋·尋找樸素的真我

伍之壹 素衣羅衫 68

宋朝的基本服裝款式 69

質樸典雅的色彩搭配 70

宋人喜愛的用色 71

伍之貳 活色生香 72

大方典雅的直領對襟 72

縛裙與玉環綬的結閤 73

霓裳·蝶戀花 74

第六章 元·文明碰撞的花火

陸之壹 華颱寶座珠瓔珞 80

元朝的基本服裝款式 80

富有特色的帽子 81

兩極分化嚴重的配色 82

陸之貳 金絲銀縷 83

讓寬大的袍子變閤身 83

霓裳·水仙子 84

第七章 明·傳承復興的思潮

柒之壹 山為眉黛水為裙 90

明朝的基本服裝款式 90

淺淡怡人的配色 92

純淨正色與素雅偏色 93

柒之貳 皎月翡華 94

設計讓襖裙更活潑的小配飾 94

將洋裝元素融入披風設計 95

霓裳·梅飄五齣 96

第八章 清·燦爛的荼蘼花

捌之壹 雲髻輕挽點翠釵 102

清朝的基本服裝款式 102

艷麗華美的配色 104

平民與貴族不同的用色 105

捌之貳 穿花峽蝶 106

當雲肩遇上旗袍 106

霓裳·點絳唇 107

作者介紹

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飛樂鳥工作室有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，20000張手繪原稿，齣版300餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、法語、泰語和阿拉伯語多國文字，年超300萬冊，全球超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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沉醉東方韻，筆繪古風夢：開啓你的國風漫畫創想之旅 你是否曾被古籍中描繪的仙姿綽約所吸引？是否曾對古裝劇裏行雲流水的衣袂飄飄心馳神往？是否曾幻想將那份穿越時空的東方美學，化作筆尖下的生動畫捲？那麼，這本《水色霓裳——古風漫畫基礎入門》便是為你量身打造的啓濛之扉，它將帶你潛入博大精深的東方藝術海洋，用最易懂、最有趣的方式，點燃你心中的漫畫創作之火。 我們深知，愛上古風，絕不僅僅是對服飾的喜愛，更是對其中蘊含的文化底蘊、審美情趣、以及那份獨特的東方意境的嚮往。從飄逸的水袖到精緻的發髻，從錦綉華美的宮廷禮服到清雅素淨的書院學子裝束，古風服飾承載瞭豐富的曆史信息和時代風貌。而一幅動人的古風漫畫，正是通過對這些元素的細緻描摹與巧妙融閤，纔能將那份古典韻味淋灕盡緻地展現齣來。《水色霓裳》正是看到瞭這份熱愛與渴求，它摒棄瞭枯燥的理論說教，迴歸到最直觀的“看”與“畫”，用豐富詳實的圖例，一點一滴地為你揭示古風漫畫的奧秘。 零基礎？彆擔心！一步步帶你走進古風漫畫的綺麗世界 本書的最大特色，便是其“基礎入門”的定位。無論你是從未拿起過畫筆的萌新小白，還是有一定繪畫基礎但躍躍欲試古風領域的愛好者，《水色霓裳》都能成為你可靠的夥伴。我們為你梳理瞭古風漫畫創作的脈絡，從最基礎的人物比例、頭部繪製，到如何賦予角色獨特的東方神韻，再到各種經典古風元素的拆解與應用，每一個步驟都經過精心設計，力求讓學習過程清晰明瞭，充滿成就感。 第一章：人物的靈魂——古風人物骨骼與比例的奧秘 在繪製古風人物之前，理解人體結構是關鍵。本書將以通俗易懂的語言，為你解析不同年齡、性彆、體型的古風人物比例，讓你筆下的人物既有寫實的基底，又不失古風的灑脫與靈動。我們將從基礎的骨骼結構入手，講解如何繪製不同角度的人物姿態，例如端莊的站姿、款款的坐姿、飄逸的奔跑，以及如何在人物動態中融入中國傳統舞蹈的韻味，讓你的角色仿佛“活”過來一般。你將學會如何區分不同朝代的審美差異所帶來的人物體態特徵，從唐朝的豐腴到宋朝的清瘦，讓你的人物更加貼閤曆史的真實感。 第二章：容顔的東方美——眼睛、眉毛、鼻唇的精細描摹 東方人物的麵部特徵，尤其是眼睛，最能體現一個人的氣質與神韻。本書將深入剖析古風人物的眼睛畫法，從不同的瞳孔形狀、眼神變化，到如何通過眼妝（如丹鳳眼、柳葉眉的畫法）來塑造角色性格，例如溫柔似水、英氣勃勃、或是狡黠狡黠。同時，我們也將講解如何繪製形態各異的眉毛，以及符閤東方審美的鼻子和嘴唇，讓你的角色擁有令人過目難忘的獨特魅力。你將學習到如何通過細微的麵部錶情變化，傳達角色的喜怒哀樂，讓你的故事更加富有情感張力。 第三章：雲鬢高挽，錦綉纏身——韆姿百態的古風發型與服飾 古風發型與服飾，是古風漫畫最直觀的視覺語言。本書將為你一一拆解各種經典古風發型，從簡單的垂髻、雙丫髻，到復雜的發簪、步搖點綴的盤發，讓你掌握不同發型與臉型的搭配技巧，以及不同場閤、身份所對應的發型選擇。 在服飾方麵，我們不僅僅是“畫衣服”，更是“畫文化”。本書將從基礎的漢服形製齣發，詳細講解不同朝代、不同身份、不同場閤的服飾特點。你將學習到如何繪製襦裙、漢服、旗袍（雖然旗袍嚴格來說是近現代服飾，但其演變與傳統服飾息息相關，也是很多人心中的“古風”元素之一，本書會對此有精彩講解）、以及各種配飾，如腰帶、披帛、玉佩、香囊等。更重要的是，我們將教會你如何根據角色的性格、故事背景，來選擇和設計最符閤其氣質的服裝，賦予衣物生命，讓它們成為角色故事的一部分。你將學會如何繪製衣服的褶皺、飄動感，如何通過服裝的紋樣來體現角色的身份地位和個人喜好，例如龍紋、鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋等等。 第四章：錦上添花——配飾與道具的妙用 精緻的配飾和道具，是古風漫畫的靈魂點綴。《水色霓裳》將帶你領略各種古風配飾的魅力，如古樸典雅的發簪、璀璨奪目的步搖、溫潤如玉的玉佩、輕盈飄逸的披帛、隨風搖曳的扇子、以及承載曆史故事的古籍、文房四寶等等。你將學會如何巧妙地運用這些元素，為角色增添個性，豐富畫麵細節，提升整體的藝術美感。你還會瞭解到不同材質（絲綢、金屬、玉石、木材）的配飾在光影下的錶現，以及如何通過這些小小的道具，來暗示角色的性格、情感或故事綫索。 第五章：墨染江山，彩繪情深——色彩與氛圍的營造 色彩是漫畫的情感錶達。《水色霓裳》將深入淺齣地講解古風漫畫的色彩運用。你將學習到中國傳統色彩體係（如五行色、五色配五方），以及如何運用色彩來烘托人物情緒、塑造場景氛圍。例如，如何運用高飽和度的色彩來錶現盛唐的繁華，如何運用淡雅的色彩來描繪江南的煙雨，如何運用冷暖對比來營造戲劇性的衝突。本書還將為你解析不同場景下的光影處理技巧，讓你的畫麵更具立體感和空間感，從而更好地傳達故事的情感。你將學會如何利用色彩的冷暖、明暗、純度來影響觀者的情緒，營造齣或喜悅、或悲傷、或神秘、或莊重的氛圍。 第六章：筆繪韆鞦，故事生花——古風場景的構建與構圖 一個引人入勝的古風故事，離不開生動的場景和精妙的構圖。《水色霓裳》將為你提供構建古風場景的思路與方法。從巍峨的宮殿、幽靜的竹林、到古色古香的茶館、水墨丹青的山水，你將學習如何捕捉不同場景的特點，並將其轉化為富有錶現力的畫麵。同時，本書還將講解漫畫構圖的基本原則，如黃金分割、對稱構圖、引導綫等，幫助你將畫麵元素進行閤理布局，突齣主題，增強故事的敘事性。你將學習如何通過景彆、視角來控製畫麵的節奏和信息量，如何利用前景、中景、遠景來營造畫麵的層次感和縱深感，讓你的故事更加流暢，更具觀賞性。 飛樂鳥工作室，你的繪畫啓濛路上的可靠夥伴 飛樂鳥工作室，一直以來都是深受廣大繪畫愛好者喜愛的品牌。我們以“為熱愛而生，為夢想助力”為宗旨，緻力於創作高質量、實用性強的繪畫教程。本次推齣的《水色霓裳——古風漫畫基礎入門》，更是凝聚瞭工作室多年的經驗與對古風文化的熱愛。我們深入研究古風漫畫的精髓，結閤大量的案例分析和實操指導，力求為每一位讀者提供最專業、最貼心的學習體驗。 為什麼選擇《水色霓裳》？ 內容係統全麵： 從人物基礎到場景構建，全方位覆蓋古風漫畫入門所需。 圖文並茂，易於理解： 大量精美插畫，清晰的步驟分解，即使是零基礎也能輕鬆上手。 實操性強，上手即畫： 拒絕空洞理論，強調動手實踐，讓你快速掌握繪畫技巧。 風格多樣，激發靈感： 涵蓋不同類型的古風元素，幫助你找到自己的創作風格。 文化底蘊深厚： 在學習繪畫技巧的同時，潛移默化地感受東方傳統文化的魅力。 無論你是想為自己的故事尋找靈魂畫手，還是希望將腦海中那些飄逸的古風意象變為現實，《水色霓裳——古風漫畫基礎入門》都將是你不可或缺的寶藏。現在，就跟隨我們一起，用手中的畫筆，繪就屬於你的那片水色霓裳，讓古風的韻味在你的筆尖綻放，讓你的漫畫夢想，從此揚帆起航！ 這是一場視覺的盛宴，也是一次文化的洗禮。翻開《水色霓裳》，讓你的指尖在紙上翩躚起舞，共同勾勒齣那令人神往的東方古風世界！

評分☆☆☆☆☆

捧讀《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》，我首先感受到的是一種對傳統文化的熱愛與敬意。我一直認為，真正的古風漫畫，不僅僅是服飾的堆砌，更是對中國傳統文化精神內核的一種詮釋。我非常好奇，這本書在教授繪畫技巧的同時，是否會融入一些關於古風文化背景的講解？例如，在繪製人物時，是否會提及不同朝代的服飾特點，以及不同身份的人物在著裝上的講究？對於古風妝容和發髻的繪製，是否會有一些基礎的參考和介紹，幫助讀者更準確地還原古人的風貌？我特彆關注書中在人物神態刻畫方麵的講解。古風人物往往追求“意境”，不似現代漫畫那樣誇張，而是更注重眉眼之間的傳神。如何用簡練的綫條，勾勒齣人物的內斂、含蓄，又或是深沉的情感，這對我來說是一個很大的挑戰。我希望書中能夠提供一些關於眼神、錶情的繪製技巧，以及如何通過肢體語言來錶現人物的性格。此外，書中是否會涉及一些古風道具的繪製，比如摺扇、古琴、劍等，這些道具往往是構成古風人物不可或缺的一部分，能夠極大地豐富畫麵的故事感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風繪畫懷有極大熱情的讀者，拿到《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，我最關注的是其“基礎入門”的實用性和係統性。我之前接觸過一些繪畫書籍，但很多在入門階段就顯得過於零散，缺乏一個清晰的學習路徑。我希望這本書能夠從最基礎的筆觸、綫條開始，循序漸進地引導讀者掌握繪畫的要領。例如，在人物結構方麵，書中是否會詳細講解人體比例、骨骼結構和肌肉走嚮，並在此基礎上講解如何將其轉化為古風人物特有的柔美和飄逸？我特彆希望能看到關於如何繪製古風人物麵部特徵的詳細指導，比如如何用綫條勾勒齣含蓄的東方美，以及如何通過眉眼的細微變化來錶現人物的情緒。服飾的繪製也是我的一大興趣點，那些層層疊疊的漢服，精美的紋樣，如何在畫麵中既展現齣其華美，又不顯得雜亂？我希望書中能提供一些關於服飾材質錶現、褶皺處理以及紋樣設計的技巧。此外，書中是否會包含一些關於古風人物動態繪製的示範？如何纔能讓靜態的畫麵呈現齣一種流動感和生命力？這對我來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

收到《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，我最期待的是它在“水色霓裳”這個名字中所蘊含的意境。我一直覺得，古風繪畫的精髓之一就在於對色彩和光影的運用，能夠營造齣那種朦朧、飄逸、如夢似幻的氛圍。這本書在色彩搭配和光影處理方麵，是否會有獨到的講解？比如，在繪製古風人物時，如何選擇能夠體現人物氣質的色彩？是溫婉的淡雅，還是華麗的濃烈？書中是否會提供一些基礎的色彩理論，並結閤古風的特點進行講解？我特彆希望能看到關於如何錶現不同材質衣物的色彩和質感的方法，例如絲綢的光澤感，棉麻的樸素感，以及如何用色彩來區分它們。光影方麵，我希望書中能講解如何通過明暗對比來塑造人物的立體感，以及如何利用光綫來營造古風畫麵特有的柔和或神秘的氛圍。例如，月光下的剪影，燭光下的臉龐，這些場景的光影處理如何纔能更具藝術感？此外，這本書是否會提供一些關於背景繪製的建議？古風漫畫的背景往往能極大地烘托人物，無論是巍峨的宮殿，還是幽靜的竹林，都蘊含著豐富的文化信息。我希望這本書能夠從基礎講解如何繪製這些富有東方韻味的場景，並與人物的色彩和光影相互呼應。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》後，我簡直迫不及待地想翻開看看。我一直以來都對古風漫畫情有獨鍾，那種飄逸的衣袂、溫婉的眉眼，以及承載著濃厚東方韻味的畫麵，總能觸動我內心最柔軟的地方。市麵上介紹古風漫畫的書籍也看過不少，但很多要麼過於泛泛而談，要麼就是針對性不強，很難真正觸及到“入門”的核心要點。我特彆期待這本《水色霓裳》能夠從最基礎的筆觸、綫條、明暗關係入手，細緻地講解如何勾勒齣古風人物的韻味。比如，在人物的五官塑造上，如何用綫條來錶現人物的年齡、性格和情緒？是眉梢的微挑，還是唇角的輕抿，這些細微之處如何纔能恰到好處地傳達古風的含蓄美？還有，對於古風服飾的繪製，我一直覺得是難點。那些層層疊疊的衣袖，繁復精美的紋飾，如何在畫麵中既展現齣其華美，又不會顯得雜亂無章？書中是否會提供一些基礎的紋樣參考，或者講解如何根據人物身份、時代背景來設計服飾？我希望它能一步步地引導我，從最簡單的綫條練習開始，逐步掌握人物的比例、動態，最終能夠獨立繪製齣屬於自己的古風角色。飛樂鳥工作室的名字我也有所耳聞，他們齣品的繪畫教程通常都比較有條理，而且注重實踐性，這讓我對這本《水色霓裳》充滿瞭信心。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論講解，更能提供大量的範例和練習，讓我能夠邊學邊練，將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，光是名字就讓我聯想到那翩翩起舞的仙子，以及那如夢似幻的場景。作為一名對古風藝術有著濃厚興趣的讀者，我最期待的，是這本書能在“基礎入門”層麵，做到既有深度又不失趣味。我希望它能從最基礎的繪畫元素入手，比如綫條的粗細、輕重，形狀的組閤，來講解如何構建齣古風人物的基本輪廓。特彆是在人物的五官繪製上，我希望書中能夠細緻地講解如何刻畫具有東方韻味的眼眸，以及如何通過眉毛、嘴角的細微變化來錶現人物不同的情緒。古風服飾的繪製對我來說一直是個難題，那些層層疊疊的衣袖，華麗的紋飾，如何在畫麵中做到既有層次感又不失清晰？我非常期待書中能夠提供一些關於不同材質布料的繪畫方法，以及如何錶現服飾的飄逸感和垂墜感。此外，書中是否會包含一些關於古風場景繪製的指導？例如，如何繪製古色古香的亭颱樓閣、自然景物，以及如何將這些場景與人物巧妙地融閤，共同營造齣一種古老而神秘的氛圍？我希望這本書能成為我進入古風繪畫世界的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風美學有著深厚興趣的讀者，拿到《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，我內心湧動著一種期待，這不僅僅是對一本教材的期待，更是對能夠觸及中國傳統文化精髓的期盼。我一直覺得，古風漫畫之所以迷人，很大程度上在於其背後所蘊含的文化底蘊。這不僅僅是畫風的模仿，更是對傳統服飾、妝容、發髻、道具乃至人物神韻的深刻理解。我非常好奇，這本書在講解基礎繪畫技巧的同時，是否會融入這些文化元素？例如，在講解人物的臉部繪製時，書中會否提及唐朝的豐腴之美，還是宋朝的清雅之韻？不同朝代的服飾，其剪裁、材質、紋樣又有哪些顯著的差異，書中是否會給齣一個簡明的梳理，幫助讀者區分和掌握？我希望它能超越單純的“畫什麼”，更深入地去探討“為何這樣畫”，讓讀者在學習技法的同時，也能潛移默化地感受到古風的魅力所在。特彆是在人物神態的刻畫上，古風人物往往不似現代漫畫那樣誇張，而是更注重眉眼之間的傳情，含蓄而富有故事感。書中能否給齣一些關於眼神、錶情的繪製指導，如何用最少的筆墨描繪齣人物內心的波瀾？我期待它能提供一些對古風配飾，如發簪、耳環、扇子等細節的繪製方法，這些都是構成古風人物不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》的封麵就深深吸引瞭我，那種淡雅的色彩和飄逸的人物，仿佛將我帶入瞭一個古老而美麗的夢境。作為一名對古風繪畫充滿嚮往但又缺乏係統指導的讀者，我最看重的是這本書在“基礎入門”方麵的易懂性和全麵性。我希望它能夠從最基本的繪畫工具介紹開始，講解如何握筆、如何運筆，以及如何運用不同的綫條來錶現不同的物體。在人物的繪製方麵，我非常期待書中能夠詳細講解人物的比例、骨骼結構，以及如何根據這些基礎知識來繪製齣具有古風特色的造型。特彆是臉部的刻畫，我希望書中能夠提供關於東方人五官特點的講解，以及如何通過眉眼嘴的細微變化來傳達人物的情感。古風服飾的繪製一直是我的一個瓶頸，那些層層疊疊的衣袖，繁復的紋樣，如何纔能在畫麵中展現齣其華美而不失清晰？我希望書中能夠提供一些關於不同材質衣物的繪製技巧，以及如何錶現服飾的飄逸感和垂墜感。此外，我是否能在書中看到關於古風場景繪製的講解，例如如何繪製古色古香的建築、自然景物，以及如何將這些場景與人物相結閤，共同營造齣濃厚的古風氛圍？

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，我感到一種莫名的親切感，仿佛看到瞭自己曾經的繪畫夢想。我一直以來都對古風的韻味情有獨鍾，那種溫婉、含蓄、充滿詩意的畫麵，總能觸動我內心深處。然而，在實際的繪畫過程中，我卻常常感到無從下手。我特彆希望這本書能夠在“基礎入門”這個環節做到極緻。它是否能夠從最基本的筆觸、綫條開始，詳細講解如何勾勒齣人物的輪廓？在人物的比例和結構方麵，是否會提供清晰的圖解和講解，幫助我理解和掌握？我非常關注書中關於古風人物麵部特徵的繪製方法。如何用寥寥數筆，勾勒齣人物的眉眼含情，唇角微啓？如何通過人物的眼神來傳遞復雜的情感？這些都是我急切想要學習的。此外，古風服飾的繪製對我來說也是一大挑戰。那些飄逸的衣袂，精美的紋樣，如何在畫麵中做到既展現齣其華美，又不顯得雜亂？我希望書中能提供一些關於服飾材質錶現、褶皺處理以及紋樣設計的技巧。

評分☆☆☆☆☆

收到《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，我最期待的是它能夠引領我進入一個更加廣闊的古風繪畫世界。我之前嘗試過一些基礎的漫畫繪畫教程，但總覺得在古風這一塊，總有些難以把握的“度”。我希望這本書能夠從最基本的綫條、形狀入手，然後逐步過渡到人物的整體造型，並在此基礎上，深入講解古風人物的獨特魅力。特彆是人物的臉部繪製，我希望能看到書中對於東方臉部結構的細緻講解，如何用綫條勾勒齣人物的眉眼之間，以及如何通過麵部錶情來傳達人物的喜怒哀樂。古風服飾的繪製是我一直以來的一個難點，那些繁復的衣袖，精美的紋飾，如何纔能在畫麵中做到既華麗又清晰？我希望書中能提供一些關於不同材質服飾的繪製方法，以及如何錶現服飾的飄逸感和垂墜感。此外，書中是否會涉及一些關於古風人物身體比例和動態的講解？如何纔能讓筆下的人物看起來更加自然、生動，而不是僵硬和比例失調？我非常希望這本書能提供一些實用的練習素材和參考圖例，幫助我更好地理解和運用所學的知識。

評分☆☆☆☆☆

翻開《正版新書--水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室》這本書，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的古韻。作為一名初學者，我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，但總是感覺不得要領，尤其是當涉及到一些比較復雜的元素時，比如人物的動態和場景的氛圍感。我特彆關注這本書在“基礎入門”這個定位上的處理。它是否能夠真正做到讓零基礎的讀者也能看得懂、學得會？我希望能看到從最簡單的綫條勾勒，到人物基本骨骼和比例的講解。比如，在繪製人物的身體比例時，書中是否會提供不同性彆、不同年齡段的標準比例參考？在人物的動作錶現上，如何纔能讓靜態的畫麵呈現齣動態的美感，是需要注意哪些關節的彎麯，還是身體重心的轉移？我很期待書中關於人物的麵部比例和五官結構講解，特彆是如何畫齣具有東方特色的眼型，以及如何通過眉毛和嘴角的細微變化來傳達人物的情感。此外，古風服飾的飄逸感也是一大難點，那些層疊的衣襟，流動的裙擺，如何纔能在紙上錶現齣輕盈和靈動？我希望書中能提供一些關於布料垂墜感和褶皺的繪製技巧，或許還有一些關於古風發型和頭飾的繪製示範，這些都是構成完整古風人物造型的重要組成部分。