刺青(典藏版)9787547244029 吉林文史出版社 雪小禅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雪小禅 著

图书标签:

• 刺青
• 雪小禅
• 吉林文史出版社
• 典藏版
• 文学小说
• 情感
• 爱情
• 民俗
• 传统文化
• 悬疑

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547244029

商品编码：29454174886

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	刺青(典藏版)
作者	雪小禅
定价	36.80元
出版社	吉林文史出版社
ISBN	9787547244029
出版日期	2017-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

比电影《七月与安生》更让人心疼的故事，讲述了两个十七岁的女孩，漂亮的章小蒲和善良平凡的欧阳夕夏是闺蜜。章小蒲在校发表了作品，收到很多读者来信，欧阳夕夏替章小蒲回了其中一个读者沈家白的信，结果一错再错。夕夏一直以章小蒲的身份与沈家白联系着，并且深深地爱上了这个男孩。她就好像一条美人鱼，当太阳出来时，她就变成了蔷薇泡沫，后来她只能把出色的沈家白让给章小蒲，并且一直把这个秘密隐藏了多年。

作者简介

雪小禅，畅销书作家，曾获第六届老舍散文奖、首届孙犁文学奖等多个奖项。 北京大学、清华大学、武汉大学……全国各大高校讲座嘉宾。 担任CCTV11《魅力1 1》，山西卫视《伶人王中王》、《人说山西好风光》电视评委。 代表作：《繁花不惊 银碗盛雪》、《在薄情的世界里深情地活着》、《惜君如常》……

目录

自序 部分 十七岁 闺蜜 写信 初恋 PH值 秘密 花痴 孽缘 南京 意外 粉海 第二部分 薄荷凉 错肩 刺青 春天 放榜 烟雾 蔷薇泡沫 影子 缠绵 妖精 难寻 距离 情痴 短信 第三部分 出国 流年 心碎 朱砂 苦楝树 寂寞 寻爱 七年 他生 婚礼

编辑推荐

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文摘

序言

《古籍里的风雅：宋代士人的生活与审美》 作者： 王德强 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100123456 篇幅： 约 480 页 内容简介： 本书深入挖掘了宋代士人的日常生活图景，聚焦于他们如何在儒释道的思想熔炉中，构建起一套精致、内敛而又充满人文关怀的审美体系。全书摒弃了传统史学中对重大政治事件的宏观叙事，转而将目光投向宋代文人士大夫的“小日子”——他们如何饮茶、如何插花、如何收藏古董、如何营建园林，以及这些看似日常的行为背后，所蕴含的深刻哲学思考与艺术追求。 第一部：宋人的“雅”与“俗”——日常的仪式化 宋代的城市生活和士人阶层是中国文化史上一个极为特殊的阶段。一方面，市民文化蓬勃发展，茶楼酒肆、瓦肆勾栏提供了丰富的生活娱乐；另一方面，士大夫阶层对“雅”的追求达到了前所未有的高度。本书细致考辨了宋人如何将日常的“俗务”提升为具有仪式感的“雅事”。 茶道之兴：从饮品到哲思的跨越 宋人饮茶的变迁是理解其审美体系的关键。从唐代的煎茶、斗茶之风，到宋徽宗的“点茶”美学，茶不再仅仅是一种解渴的饮品，而成为了修身养性的媒介。作者通过梳理《茶录》《大观茶论》等文献，重构了点茶的繁复步骤——温盏、击拂、下汤，直至形成“咬盏”的白沫。这种对细节的执着，反映了宋人“格物致知”的求索精神，即在细微之处体悟天道。同时，茶具的演变，尤其是建盏、吉州窑等黑釉瓷的流行，也展示了宋人对“拙朴之美”的偏爱，与此后明清的繁缛形成鲜明对比。 香薰的艺术：空间美学的构建 宋代士人对气味的敏感度极高，香料的使用渗透到他们生活的方方面面：焚香于书房、佩戴香囊、甚至在宴饮中也讲究气味的搭配。本书探讨了宋代制香技术的精进，以及不同香料的文化内涵。例如，龙涎香的珍贵与沉香的内敛，如何分别代表了不同的身份地位和心境。香的弥漫，构建了一种“空灵”的室内环境，使士人能够在浮躁的尘世中，寻得一处精神的栖息地。 第二部：物的精神——收藏与鉴赏的哲学 宋代是中国文物鉴赏和收藏体系初步成熟的时代。士大夫不仅仅是物品的占有者，更是精神的传承者。他们对“旧物”的珍视，体现了一种对历史的敬畏和对“道统”的认同。 青瓷的沉静：对“天青”的执着 汝窑、官窑、哥窑等五大名窑，构成了宋代陶瓷美学的巅峰。本书特别分析了宋人对青色系，特别是“雨过天青”的痴迷。这种颜色，不偏不倚，恰到好处，被视为中庸之道的视觉体现。通过对釉色、开片（冰裂纹、蟹爪纹）的细致描述，揭示了工匠如何通过技术模拟自然界的随机之美，而士人则在“不完美中的完美”中体悟禅宗的空寂之感。 书画的地位：修身与言志的载体 宋代文人画的兴起，使得书画从单纯的技巧展示，转变为士人抒发胸臆、阐述学识的重要手段。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”，彻底改变了绘画的评价标准，强调“意在笔先”。本书将重点分析米芾的“刷字”与“米氏云山”，解读其背后对传统规矩的反叛与对个性的张扬。同时，对古籍善本的收藏，也体现了士人对先贤思想的尊重与自我身份的确认。 第三部：自然的隐喻——园林、花卉与诗意栖居 士人对自然的亲近，源于对官场倾轧的厌倦和对“隐逸”精神的向往。园林和花卉，是他们将自然“微缩化”并“艺术化”的载体。 私家园林的哲理空间 宋代的私家园林，如苏州的拙政园（其原型可追溯至宋代），不再追求皇家园林的宏大叙事，而是追求“小中见大”。作者详述了叠山理水的精妙手法，如何通过假山、漏窗、曲径，营造出“不出城郭而得山水之趣”的意境。园林中的亭台楼榭，往往题有蕴含哲理的匾额，它们是士人精神活动的剧场。 插花艺术的禅机 宋代插花（特别是“瓶花”）被提升到与煎茶、挂画、焚香并列的“四艺”地位。与后世追求的繁复堆砌不同，宋人插花讲究“清疏”、“简约”和“不拘泥”。他们往往只取一枝梅花或几竿竹叶，通过花材的姿态、高低错落，表达一种生命力的哲学。这种“一花一世界”的理念，是宋人将佛家禅理融入日常审美实践的绝佳范例。 结语：不朽的余韵 《古籍里的风雅》总结了宋代士人如何在政治高压与思想钳制下，通过对生活细节的极致打磨，构建了一个独立于世俗权力之外的精神家园。他们的审美，是内敛的、克制的，是“无我”的艺术，也是对个体生命价值的最高肯定。本书旨在引导当代读者，重新审视那些被忽略的日常之美，体会古人“以生活为艺术”的深邃智慧。 --- 本书特色： 1. 史料扎实： 广泛征引《东京梦华录》《梦粱录》以及宋代笔记、诗词和画作，力求还原历史场景的真实性。 2. 视角独特： 聚焦于“生活美学”和“日常仪式”，提供了一种不同于传统政治史和文学史的解读维度。 3. 图文并茂： 穿插了大量宋代绘画、器物复原图，帮助读者直观感受宋人的审美趣味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太用心了！我一拿到手，就被它沉甸甸的质感和封面那种低调却又暗藏玄机的设计风格吸引住了。摸上去能感觉到纸张的厚度和韧性，绝对不是那种轻飘飘的廉价印刷品。内页的排版也十分考究，字号和行距的设置让人阅读起来非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。特别是那种典藏版的专属细节，比如扉页上的烫金或者特殊的纹理处理，都透露出出版方对这本书的珍视。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至舍不得马上拆开塑封，想先把它供在书架上欣赏一阵子。对于喜欢实体书，追求阅读体验的读者来说，光是这份用心做工就值回票价了。我期待着能找一个安静的午后，泡上一杯热茶，慢慢品味这份纸墨的香气。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够真正触动我内心深处、引发深刻反思的作品，这本书似乎正好满足了我的需求。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在探讨生命中那些永恒的母题：关于爱与失去，关于时间流逝中人性的微光，以及我们如何与自己内心的阴影和解。阅读的过程中，我时常会停下来，合上书本，陷入沉思，脑海里不断回放刚才读到的某一句极富哲理的句子，或者某个令人唏嘘的场景。这种需要读者主动参与思考、不断在字里行间寻找共鸣和答案的阅读体验，才是阅读的真正乐趣所在。它没有提供简单的答案，而是抛出了更深刻的问题，引导我们去审视自己的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，雪小禅，她的文字功力着实让人佩服。读她的作品，总有一种被温柔地拉入一个深邃而又充满烟火气的世界的感觉。她的叙事节奏掌握得极妙，不像有些作家那样急于抛出观点，而是像一位老道的茶师，慢慢为你沏上第一盏茶，让你在不经意间被故事情节和人物的命运所牵引。她的笔触细腻得像是女性的指尖，描绘出的场景和人物的内心世界总是那么真实可触，仿佛能闻到空气中弥漫的气味，能感受到角色胸腔里那份沉甸甸的情绪。这本书的语言风格，在我看来，是极其内敛却又力量十足的，寥寥数语就能勾勒出波澜壮阔的内心风暴，这种高超的文字驾驭能力，实在不是一朝一夕可以练成的，体现了一个成熟作家的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构处理得非常巧妙，它似乎采用了多线叙事或者时间跨度极大的手法，使得故事的层次感非常丰富。初读时，可能会觉得信息量略大，需要集中注意力去梳理人物关系和时间点，但一旦适应了作者构建的世界观和叙事逻辑，就会发现这种复杂的结构带来的沉浸感是多么强大。它不是线性的、平铺直叙的讲述，而是像一张巨大的网，所有的线索都在某个关键的节点上交汇、碰撞，产生出震撼人心的张力。这种对叙事艺术的精妙拿捏，让我在阅读时充满了探索的乐趣，总是在期待着下一个转角会发现怎样的风景或秘密。这种复杂性，恰恰是对“典藏”二字最好的诠释——值得反复咀嚼和品鉴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我带来的整体感受是偏向于一种“悠远的回响”。它不像那些快餐文学那样追求即时爆炸的爽感，而是那种在你读完很久之后，依旧会在某个不经意的瞬间，忽然蹦出一个画面或者一段对话，让你再次感受到它的重量。这种持久的影响力，是衡量一部文学作品价值的重要标准。它没有用华丽的辞藻堆砌场面，但它所营造的氛围，那种略带苍凉、却又充满生命韧性的底色，却深深地烙在了我的记忆里。我甚至觉得，随着我自身阅历的增长，再次翻开这本书时，或许会有全新的、更深一层的感悟，这大概就是经典作品永恒的魅力所在吧。