Photoshop Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通 摄影后期图片处理详解教程 PS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

商品编码：29457806837

丛书名： PhotoshopLightroom数码摄影

开本：16开

出版时间：2018-07-01

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2018年7月1日)
平装: 192页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787115482945
条形码: 9787115482945
品牌: 人民邮电出版社

第 1章 学习Lightroom后期调修技术
1.1 Lightroom照片处理概述 9
1.1.1 Photoshop与Lightroom在后期处理中的定位 9
1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10
1.1.3 使用Lightroom调修照片的基本流程 13
1.2 了解Lightroom的工作界面 14
1.2.1 Lightroom界面概述 14
1.2.2 显示/隐藏工作界面 15
1.2.3 面板的基本操作 15
1.3 创建与管理目录 16
1.3.1 理解Lightroom目录 16
1.3.2 Lightroom目录的结构 16
1.3.3 目录的基本操作 16
1.4 导入照片 18
1.4.1 导入前的准备 18
1.4.2 将照片导入目录 18
1.4.3 同步文件夹 19
1.4.4 更新丢失的照片 20
1.4.5 更新丢失的文件夹 20
1.4.6 将照片导出为目录 20
1.5 编修照片 20
1.5.1 纠正操作 21
1.5.2 对比本次调整前后的效果 21
1.5.3 复位调整 21
1.5.4 使用工具编修照片 21
1.5.5 使用面板编修照片 25
1.6 保存照片及其设置 30
1.7 导出照片 30
1.8 使用与管理预设 32
1.8.1 预设的概念 32
1.8.2 保存与应用预设 33
1.8.3 导出预设 33
1.8.4 导入预设 33
1.8.5 更新预设 34
1.8.6 删除预设 34
第 2章 同步与构图处理
2.1 同步修改多张照片 36
2.2 照片多重构图裁剪 38
2.3 自动/手动校正照片的倾斜问题 40
2.4 校正照片的透视问题 42
第3章 光线与影调处理
3.1 校正灰蒙蒙的照片 45
3.2 校正严重曝光不足的照片 48
3.3 校正曝光过度的照片 51
3.4 使用范围蒙版分区美化照片 54
第4章 色彩与色调处理
4.1 校正并美化偏色照片 61
4.2 将冷调日落调整为高冷暖对比的夕阳效果 63
4.3 分区美化灰暗的照片 66
4.4 将平淡的夜景调出鲜亮的色彩 70
第5章 修复与修饰处理
5.1 修除画面中的多余元素 75
5.2 结合智能与手动功能修除杂物 77
5.3 提高照片的层次感与增强反差 79
5.4 降噪与锐化处理 82
第6章 与处理
6.1 金色野麦油画效果 87
6.2 超宽全景照片 91
6.3 光影丰富的HDR照片 93
6.4 流光树影 95
6.5 调制高反差的黑白大片 102
第7章 人像照片综合调修
7.1 日系唯美小清新色调人像处理 113
7.2 清新阳光色调人像调修 119
7.3 淡彩质感人文照片效果 125
7.4 模拟HDR色调重彩人文情怀照 129
第8章 风景照片综合调修
8.1 超现实末世风格山景调修 134
8.2 大气水岸对称效果调修 141
8.3 异域金色沙漠调修 146
8.4 具有强烈冷暖对比色调的海边美景 149
8.5 明媚的梯田留影 153
第9章 建筑照片综合调修
9.1 古色古香的中式建筑留白调修 159
9.2 阴郁的城市雨后街景 166
9.3 偏欧式复古风格色调处理 171
第 10章 夜景照片综合调修
10.1 黑金夜景城市效果 176
10.2 梦幻星空的调饰与润饰处理 179
10.3 通过堆栈星轨 188

简单实用的软件知识
鞭辟入里的操作解析
丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考
视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率
资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop+Lightroom照片后期处理

本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础操作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的操作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。 本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际操作中遇到的疑点、难点。 本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

《数字暗房：影像的重生与艺术的升华》 在这个影像爆炸的时代，每一张照片都承载着瞬间的情感、珍贵的记忆，或是对世界的独特观察。然而，从按下快门的那一刻到最终呈现一张令人惊叹的作品，往往还隐藏着一段不可或缺的“魔法”。这便是影像后期处理，它不仅仅是对照片的“修饰”，更是对摄影师内心表达的延伸，是对光影、色彩、构图的二次创作，是赋予图像生命与灵魂的艺术过程。《数字暗房：影像的重生与艺术的 जेव्हा》正是这样一本旨在引领你走进影像后期处理精彩世界的深度教程，它将带领你跨越从基础到精深的鸿沟，让你掌握驾驭数字影像的力量，将你的摄影创意变为触手可及的现实。 本书并非一本简单的软件操作指南，而是将目光聚焦于“技法”与“艺术”的融合。我们深知，再强大的工具也需要有灵魂的运用者。因此，我们将从最根本的理念出发，探讨摄影师在后期处理中应持有的视角与思维。从理解光影的语言，到把握色彩的情绪，再到构建视觉的节奏，每一项都将是你创作的基石。 第一部分：数字暗房的基石——理解与准备 在深入具体的调整之前，我们需要建立起对数字影像处理的正确认识。这一部分将为你打下坚实的基础。 数字影像的本质： 我们将剖析RAW格式与JPEG格式的差异，理解像素的构成，以及数字影像在色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）中的表现。这将帮助你从源头上优化照片质量，为后期处理提供最大的自由度。 工作流程的构建： 一个高效、有序的工作流程是成功的关键。我们将探讨如何根据不同的拍摄题材和最终目的，建立个性化的后期处理流程，包括素材的整理、备份策略，以及不同软件间的协同工作。 基础概念的精炼： 直方图、白平衡、曝光补偿、对比度、饱和度……这些看似基础的术语，却是后期处理的灵魂。我们将以清晰易懂的方式，深入解析它们的原理和实际应用，让你不再是“盲调”，而是“知其然，更知其所以然”。 色彩理论在后期中的应用： 色彩不仅仅是视觉的感受，更是情感的载体。我们将回顾色彩的基本理论，并重点讲解如何在后期处理中运用色彩心理学，通过色温、色调、饱和度、明度的精确控制，营造出你想要的氛围和情绪。 第二部分：核心技法的深度解析——从局部到整体的雕琢 掌握了基础理论，接下来我们将进入令人兴奋的实践环节。本书将以循序渐进的方式，详细拆解每一个核心的后期处理技法，并辅以丰富的案例分析，让你能够触类旁通，举一反三。 曝光与对比度的精妙平衡： 从基础的整体曝光调整，到区域性曝光的精细控制（如高光、阴影、中间调的恢复与增强），我们将探索如何让照片的光影关系更加和谐、立体。如何利用曲线工具，以柔和或强烈的对比度，塑造出照片的戏剧性或宁静感。 色彩的魔术： 白平衡的精准校正与风格化运用： 不仅是还原真实色彩，更是创造艺术氛围。我们将学习如何准确校正白平衡，同时探索如何通过微调色温和色调，为照片注入温暖、冷峻或其他特定情感。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细雕琢： 这是色彩调整的强大武器。我们将深入理解每个颜色通道的独立控制，如何改变特定颜色的色相，增强或减弱其饱和度，以及调整其明暗，从而实现对画面色彩的精细化管理。 色彩平衡与分色调： 如何通过色彩平衡，调整照片的整体色调倾向，模拟胶片时代的经典色彩风格。以及如何运用分色调，为高光和阴影区域赋予不同的色彩，创造出独特的艺术效果。 锐化与降噪的艺术： 锐化并非越多越好，降噪也并非完全去除。我们将学习如何在保持细节的同时，适度锐化，以及如何在最大程度保留照片信息的同时，有效控制噪点，让画面干净而富有质感。 细节的重塑与修饰： 污点、划痕的“隐形术”： 学习如何利用修复画笔、仿制图章等工具，巧妙地去除照片中的瑕疵，让画面更加纯净。 局部化的调整： 如何通过渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具，对照片的特定区域进行独立的曝光、色彩、锐度等调整，实现“重点突出”，引导观者视线。 构图的二次完善： 即使是前期构图不尽如人意，后期也能进行二次优化。我们将学习如何运用裁剪工具，调整画面的比例和结构，以及通过透视校正，改善画面的畸变，让构图更加完美。 第三部分：进阶的艺术探索——风格化与创意表达 当你熟练掌握了核心技法后，便可以开始探索更加个性化的创作风格，赋予你的照片独特的艺术生命。 创建你独特的色彩风格： 从模仿大师的经典色彩，到创造属于自己的色彩语言。我们将学习如何分析不同风格的照片色彩，并尝试在自己的作品中复现或演变。 高动态范围（HDR）的处理： 如何通过多张曝光不同的照片合成，或利用单张RAW文件的宽容度，处理出具有震撼力的HDR影像，展现广阔的光影细节。 人像摄影的精细化处理： 从肤色自然的调整，到细节的微调，以及背景的虚化与优化，我们将深入探讨如何恰当地处理人像照片，展现人物的魅力。 风光摄影的史诗感营造： 如何通过增强天空的层次、细节的挖掘，以及色彩的对比，让风光作品更具视觉冲击力和情感深度。 创意合成与特殊效果： 探索将不同元素进行巧妙的合成，创造出超现实的视觉效果，或通过各种滤镜和效果，为照片增添独特的艺术韵味。 输出与分享的艺术： 不同的平台和用途，对照片的输出设置有着不同的要求。我们将指导你如何根据打印、网页展示、社交媒体分享等不同需求，进行最佳的输出设置，确保你的作品以最佳状态呈现。 第四部分：实践案例与问题解答 理论结合实践是学习的王道。本书的最后部分将包含一系列精心设计的实践案例，涵盖了从入门到进阶的各种常见场景和挑战。我们将通过“分析问题——提出方案——实施步骤——效果展示”的完整流程，让你亲眼见证一个平淡无奇的照片如何蜕变成一件艺术品。同时，我们还将收集和整理在后期处理过程中经常遇到的问题，并提供详尽的解答和解决方案，帮助你规避误区，少走弯路。 《数字暗房：影像的重生与艺术的升华》不仅仅是一本技术手册，它更是一次关于视觉探索的旅程。它将点燃你对影像艺术的热情，赋予你用镜头和技术“画画”的能力。无论你是刚刚踏入摄影之门的新手，还是希望在后期处理上寻求突破的摄影爱好者，本书都将是你最忠实的伙伴和最可靠的导师。让我们一起，在数字暗房中，开启影像的无限可能，让每一张照片都讲述一个精彩的故事，触动每一个心灵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影后期处理是一个非常考验耐心的过程，尤其是涉及到一些细节的调整时。在这本书中，我看到了作者对“细节”的极致追求。在讲解蒙版和局部调整的章节，我学到了非常多实用的技巧，这些技巧能够帮助我精准地控制画面的每一个角落。 举个例子，在处理一张有复杂背景的人像照片时，我之前总是很难做到将背景和人物分离得干净利落。这本书里，作者详细介绍了如何利用“画笔蒙版”、“渐变滤镜”以及“调整画笔”的组合使用，来精确地调整人物的曝光、色彩，同时又不影响背景。他甚至还讲解了如何利用“对象选择工具”和“主体选择工具”来快速抠出人物，然后再进行精细的蒙版调整。这让我意识到，之前的我总是试图一步到位，而正确的做法应该是分步进行，利用不同的工具解决不同的问题。这本书让我明白了，细节决定成败，而对细节的耐心和技巧，才是后期处理的关键。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得照片的管理和后期处理是两个相对独立的概念，很多教程也会将它们分开来讲。但是，这本书将它们有机地结合在一起，从一开始就强调了“管理”在后期流程中的重要性。我之前总是习惯性地将照片一股脑地导入，然后开始无休止的调整，结果往往是找不着北，或者因为文件混乱而浪费大量时间。 书中关于Lightroom的“目录”管理、“关键词”设置、以及“智能预览”的讲解，让我大开眼界。我才意识到，一个清晰有序的目录结构，加上准确的关键词标签，能够极大地提升我后期处理的效率。想象一下，当你需要快速找到某个时间段拍摄的、某个主题的照片时，不再需要大海捞针，而是通过简单的搜索就能瞬间定位，这该是多么节省时间和精力啊。而且，书中还提到了如何利用“筛选器”和“收藏夹”来快速组织照片，这对于我这种照片量比较大的用户来说，无疑是福音。它让我明白，好的后期处理，是从良好的管理开始的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我平时接触到的后期处理教程，大部分都是围绕着“美化”这个主题展开的。然而，这本书的视角却更加宏观，它并没有回避那些“非美化”的后期处理需求。我注意到书中有一部分内容，专门探讨了如何修复老照片的瑕疵，比如划痕、污渍、以及泛黄的色彩。这对于我这种喜欢淘老照片的朋友来说，简直是福音。 其中关于“修复画笔”和“污点去除工具”的讲解，非常细致。作者不仅仅是演示了如何用它们来擦除污点，更重要的是，他讲解了这些工具的底层逻辑，比如它们是如何识别周围像素信息并进行智能填充的。这让我明白了，即使是看似简单的擦除动作，背后也有着精妙的算法和技术支撑。我尝试着去修复了一张家里长辈的老照片，效果出乎意料的好。原本模糊的脸部轮廓，经过一番细致的调整，变得清晰起来，画面中的尘埃也被一一去除，仿佛时间倒流一般。这本书让我看到，后期处理不仅仅是为新照片锦上添花，更是能够唤醒那些被时光尘封的记忆。

评分☆☆☆☆☆

在我接触过的摄影后期教程中，很少有能够如此细致地讲解RAW文件处理的。这本书在这方面做得非常出色，让我真正理解了RAW格式的强大之处，以及如何在Lightroom中充分发挥它的优势。 书中对“RAW文件的曝光宽容度”和“白平衡的可调整性”的讲解，让我彻底告别了对JPEG格式的依赖。作者通过大量的实例，展示了如何通过调整RAW文件的曝光，来找回那些在JPEG格式下早已丢失的高光和阴影细节。他还详细讲解了如何利用Lightroom中的“相机校准”面板，来选择和匹配相机本身的色彩配置文件，从而获得更准确的色彩还原。更让我惊喜的是，书中还提到了如何处理曝光不足的RAW文件，以及如何应对由于拍摄环境光线复杂而造成的白平衡问题。这让我觉得，掌握了RAW文件的处理技巧，就等于拥有了照片后期处理的“主动权”，能够应对各种复杂的拍摄情况，并最终创作出满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

很多人在学习后期处理时，都会陷入一个误区，那就是过度依赖滤镜或者预设。这本书非常明确地指出了这一点，并强调了“个性化创作”的重要性。它并没有反对使用滤镜，但它教会了我如何去理解滤镜背后的原理，以及如何基于滤镜进行二次创作，使其更符合自己的风格。 书中关于“预设的理解与应用”以及“建立个人后期风格”的章节，给我带来了很大的启发。作者分析了不同类型预设的特点，并指导读者如何去分析预设中的参数，从而理解它们是如何实现某种效果的。更重要的是，他鼓励读者在理解了原理之后，尝试着去创造属于自己的预设，或者对现有的预设进行修改，使其更符合自己的审美和拍摄习惯。这让我意识到，后期处理不应该是被动的复制，而应该是主动的创造。通过这本书，我开始尝试着去探索和建立自己的后期处理风格，让我的照片拥有独一无二的“签名”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通》，说实话，我最开始的期待值并没有那么高。市面上的摄影后期教程太多了，大部分都泛泛而谈，或者停留在一些基础的调色技巧上，很难真正触及到“精通”的层面。然而，这本书的出现，着实给了我一个不小的惊喜。它不仅仅是简单地罗列软件的各种功能，而是深入剖析了摄影后期处理的整个逻辑链条，从前期拍摄时就需要考虑的后期因素，到RAW文件的精细化调整，再到最终成片的输出和管理，都做了非常详尽的阐述。 书中最让我印象深刻的是关于“光影的语言”这一部分。作者并没有直接教你拉高曝光、加阴影，而是从光线本身的物理特性出发，结合不同拍摄场景下光线的变化，去引导读者理解如何通过调整参数来重塑画面中的光影关系。举个例子，书中分析了一张逆光人像照片，作者不是直接告诉你去调整曝光补偿，而是详细讲解了逆光环境下，高光、中间调和阴影各自的特点，以及如何利用“渐变滤镜”、“径向滤镜”等工具，精妙地控制不同区域的光感，让人物的面部细节得以保留，同时背景又呈现出梦幻般的光晕。这种从原理到实践的讲解方式，让我感觉自己不再是被动地模仿操作，而是真正理解了为什么这样做，以及这样做能达到什么样的效果。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，这本书会像大多数Lightroom教程一样，重点放在“怎么点”，也就是软件操作。但它却颠覆了我这种想法，更多的是在强调“为什么这么点”。尤其是在讲解色彩校正的部分，作者并没有直接告诉你RGB数值应该如何调整，而是花了很大篇幅去阐述色彩的科学原理，比如色彩的饱和度、色相、明度对人眼感知的影响，以及不同色彩搭配会带来的心理感受。 书中有一个章节专门分析了不同风格的摄影作品，比如风光、人像、纪实等等，并提炼出各自在色彩处理上的核心要素。我记得其中有个关于“情绪色彩”的论述，作者通过分析几张优秀的风光作品，揭示了如何通过调整蓝调、暖调的倾向，来营造出宁静、壮阔、或者忧郁等不同的情绪氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是为了让照片看起来“好看”，更是传达情感和故事的重要载体。理解了这些，再去看Lightroom的HSL（色相、饱和度、明度）工具，就会觉得它不再是一个冷冰冰的参数调整面板，而是充满了无限的可能性，可以用来雕刻画面的情绪。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影后期处理的最终目的，是为了让照片更好地服务于“表达”。而这本书，恰恰从“表达”这个核心出发，教我如何利用 Lightroom 来实现这一点。在讲解“照片风格化”的章节，我学到了很多关于如何通过色彩、光影、对比度等元素的组合，来塑造照片独特的“性格”和“情绪”。 书中有一个关于“黑白摄影后期处理”的案例，让我印象特别深刻。作者分析了一张看似简单的黑白人像，是如何通过精妙的曝光控制、以及对高光和阴影细节的刻画，来营造出强烈的戏剧感和人物内心的深度。他讲解了如何利用“曲线工具”来精细地控制不同灰度阶的明暗，以及如何利用“蒙版”来局部强调或者减弱某些区域的对比度。这让我明白，黑白摄影并非就是简单的去色彩，而是一个更加考验后期功力、能够通过光影来诉说故事的艺术。这本书让我看到了，Lightroom 不仅仅是一个调色工具，更是一个能够帮助我赋予照片灵魂的利器。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的技术书籍，不仅要教会读者“怎么做”，更要教会读者“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列 Lightroom 的各种工具和功能，而是深入浅出地讲解了这些功能背后的原理和逻辑。 例如，在讲解“白平衡”的调整时，作者并没有直接告诉你拉动滑块去改变色温，而是详细解释了什么是“色彩偏移”，以及不同光源下拍摄的照片为什么会出现偏色。他甚至还引用了一些色彩科学的理论，来解释人眼感知色彩的机制。这让我明白了，原来调整白平衡不仅仅是为了让白色看起来是白色，更是为了还原真实的色彩，或者根据创作意图来营造特定的色彩氛围。理解了这些原理，再去看 Lightroom 中“滴管工具”和“色温/色调滑块”的作用，就会觉得它们不再是凭空出现的工具，而是有着明确的目的和作用的。这种从根本上去理解的技术讲解，让我觉得收获良多。

评分☆☆☆☆☆

我平时拍摄风光照片比较多，对于后期处理的重点，一直放在如何展现大自然的壮阔和细节。这本书的“风光摄影后期处理”章节，可以说完全击中了我。它不仅仅是教我如何调整天空的颜色，或者压暗地面，而是提供了一个非常系统的思路。 其中关于“分区域调整”的讲解，让我学到了很多。作者详细介绍了如何利用“渐变滤镜”来处理天空和地面的曝光差异，如何利用“径向滤镜”来突出主体，以及如何利用“画笔工具”来精细地修饰一些细节，比如清理画面中的杂物，或者强调局部的高光。他甚至还讲到了如何利用“HSL”工具来调整不同色块的饱和度和色相，以达到更丰富的色彩层次。我尝试着运用这些技巧去处理我之前拍摄的一张日出风光照片，通过分区域的精细调整，照片的层次感和色彩表现力得到了极大的提升，仿佛我真的重新回到了那个壮丽的时刻。