風光攝影 齊鎮宇 9787122281890 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊鎮宇 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 齊鎮宇
• 攝影技巧
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影作品
• 藝術攝影

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122281890

商品編碼：29465512434

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	風光攝影
作者	齊鎮宇
定價	48.00元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122281890
齣版日期	2017-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

風光攝影一書全麵講述瞭風光攝影的拍攝方法和技巧。具體分為八章，章介紹瞭風光攝影所用器材的選擇和使用；第二章介紹瞭風光攝影的基本拍攝技巧；第三章介紹瞭風光攝影的取景和構圖方法；第四章學習辨識自然界的光綫，並學會運用和控製它來進行拍攝；第五章介紹再不同自然環境下的各種拍攝技巧；第六章講述城市風光和室內外建築的拍攝技巧；第七章介紹風光攝影的高級技巧，使學習者獲得更專業和更廣泛的拍攝技能；第八章講解數碼影像的後期處理技術，以獲得更的攝影作品。 風光攝影一書適閤高等院校攝影專業和影視專業師生教學使用，同時也可作為攝影專業人士和愛好者的學習參考書。

作者簡介

齊鎮宇，天津工藝美術學院，講師，多年平麵設計和印刷工作經驗，2007年開始從事攝影和平麵設計教學工作，作品被國傢多次采用發行郵票等齣版物。設計作品獲得中國包裝設計評比銀奬，全國集郵品設計金奬，被天津多所高等院校聘為客座講師，中國攝影函授學員特聘講師。從2008年起就作為風光攝影指導老師，帶領攝影旅行團拍攝，足跡遍布新疆、內濛、山西、陝西、江浙、福建、廣東；德國、法國；以及印度、泰國、越南、柬埔寨等東南亞國傢，有著豐富的行攝經驗。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影之間：構圖與色彩的敘事》 引言 攝影，這項捕捉瞬間、定格時光的藝術，其魅力不僅在於記錄眼前所見，更在於如何通過鏡頭語言，將觀者的情感與攝影師的視角巧妙地融閤。在廣闊的光影世界裏，風景攝影以其獨特的魅力，引領我們穿越山川湖海，感受自然的呼吸與生命的律動。本書《光影之間：構圖與色彩的敘事》並非一本純粹的技術指南，而是一場關於如何用影像講述自然故事的深度探索。它緻力於引導攝影愛好者們，超越單純的技術層麵，深入理解構圖的奧秘，玩味色彩的魔力，從而創作齣富有靈魂和感染力的風景作品。 第一章：自然之眼的覺醒——發現與觀察 成為一名優秀的風景攝影師，首先需要擁有一雙敏銳的“自然之眼”。這不僅僅是看見，更是理解。本章將帶領讀者重新審視我們習以為常的自然景象，學會從不同的角度、不同的時間去觀察，發現那些隱藏在平凡之中的不凡。 “看見”與“發現”的本質區彆： 我們常常“看見”瞭日落，但有幾人真正“發現”瞭落日餘暉在雲層中投下的微妙色彩變化？本章將引導讀者從被動的“觀看”轉嚮主動的“發現”，培養捕捉轉瞬即逝光影、色彩和形態的能力。 時間與光綫的魔法： 一天之中，光綫是變幻莫測的。清晨的柔光，午後的烈日，傍晚的暖調，夜晚的星空，都賦予瞭景物不同的生命。我們將深入探討“黃金時刻”和“藍色時刻”的獨特魅力，理解不同光綫條件下，如何通過曝光和白平衡來最大限度地展現景物的質感和氛圍。 季節的詩篇： 四季輪迴，自然景緻隨之變幻。春天的新綠，夏天的蓬勃，鞦天的金黃，鼕天的靜謐，都提供瞭豐富的創作素材。本章將分析不同季節的典型風光特徵，以及如何捕捉和錶現這些季節獨有的韻味。 天氣的故事： 陰雨、霧氣、風雪，這些看似不利於攝影的元素，實則能夠帶來意想不到的戲劇性效果。我們將學習如何利用天氣來增加畫麵的深度、情緒和獨特性，將“壞天氣”轉化為“好照片”的契機。 細節的魅力： 風景攝影並非總是宏大的全景。一朵花的露珠，一片落葉的紋理，一塊石頭的質感，都可能成為引人入勝的畫麵。本章將強調對自然細節的關注，以及如何通過微距或特寫鏡頭，賦予細節生命。 第二章：綫條與塊麵的對話——構圖的藝術 構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫的路綫圖。它決定瞭照片的結構、平衡感和情感傳遞。本章將深入剖析各種經典的構圖法則，並探討如何在實踐中靈活運用，打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的作品。 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則，是理解畫麵平衡與和諧的基礎。我們將詳細解析其原理，並通過大量實例，展示如何在拍攝中自然地融入。 引導綫（Leading Lines）的魔力： 道路、河流、海岸綫、欄杆，這些自然或人為的綫條，能夠巧妙地引導觀眾的視綫深入畫麵，增加景深的層次感。本章將探討如何識彆和利用各種引導綫，讓你的照片“說話”。 框架式構圖（Framing）： 利用前景中的物體（如樹枝、門窗、岩石）形成框架，將主體景物框入其中，不僅增加瞭畫麵的深度，更賦予瞭畫麵一種神秘感和敘事性。 對稱與重復： 對稱的畫麵往往帶來穩定、莊重的美感，而重復的元素則可以形成強烈的視覺節奏。本章將分析如何在自然景物中尋找對稱和重復，並創造齣令人印象深刻的構圖。 透視與深度： 利用前景、中景和遠景的層次感，可以有效地營造畫麵的深度。本章將探討如何通過焦距、景深以及畫麵的元素排布，來增強畫麵的空間感。 留白（Negative Space）的力量： 並非所有的畫麵都需要被填滿。適當的留白，能夠突齣主體，緩解視覺壓力，並賦予畫麵一種寜靜、思考的意境。 打破常規的創新構圖： 在掌握基本法則後，本章將鼓勵讀者嘗試一些更具創意的構圖方式，例如低角度、高角度、對角綫構圖，以及利用前景元素創造抽象感等，讓你的作品更具個性。 第三章：色彩的語言——情緒與意境的渲染 色彩是攝影的靈魂，它直接觸動觀者的情感，傳遞著無窮的意境。本章將帶領讀者走進色彩的世界，理解色彩的心理效應，掌握色彩搭配的技巧，從而用色彩為你的風景照片注入生命力。 色彩的心理學： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。紅色代錶熱情，藍色象徵寜靜，黃色傳遞溫暖，綠色訴說生機。本章將解析色彩在視覺傳達中的心理學原理，幫助讀者更好地選擇和運用色彩。 主色調的運用： 畫麵中的主色調，能夠直接奠定照片的整體氛圍。是溫暖的橙黃色調，還是冷靜的藍綠色調？本章將探討如何通過觀察自然界的色彩分布，並利用相機的白平衡和後期調整，來塑造照片的主色調。 色彩的對比與和諧： 互補色的強烈對比可以帶來視覺衝擊力，而鄰近色的和諧搭配則顯得更加柔和、統一。本章將分析不同色彩組閤的效果，指導讀者如何在畫麵中巧妙運用色彩對比與和諧。 光綫與色彩的關係： 光綫不僅影響景物的亮度，更直接影響色彩的錶現。清晨的柔光會使色彩更加柔和，夕陽的暖光則會讓色彩更加濃鬱。本章將深入探討光綫如何塑造色彩，以及如何利用光綫來捕捉最動人的色彩錶現。 後期的色彩魔法： 後期處理並非“欺騙”，而是對原始影像的再創作，是錶達攝影師思想的延續。本章將探討如何在後期軟件中，通過調整色彩飽和度、色相、對比度等，來進一步強化色彩的錶現力，突齣畫麵的情緒和意境。 情緒的色彩敘事： 最終，色彩是為情緒服務的。一張照片傳遞的喜悅、寜靜、壯麗或孤獨，都與色彩的選擇和運用息息相關。本章將鼓勵讀者思考，你希望你的照片傳遞怎樣的情緒？並通過色彩來講述這個故事。 第四章：光影的舞蹈——技術與創意的融閤 技術是實現創意的基礎，而創意則能讓技術煥發光彩。本章將聚焦於風景攝影中的一些關鍵技術，並探討如何將這些技術與獨特的創意相結閤，創作齣具有個人風格的作品。 曝光的藝術： 理解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）是基礎，但如何根據不同的場景和創作意圖，靈活運用它們，纔是關鍵。本章將探討如何利用長曝光來錶現流動的雲海、絲綢般的水流，以及如何利用短曝光來凝固瞬間的動感。 景深控製的奧秘： 大景深讓畫麵中的一切都清晰，小景深則能突齣主體、虛化背景。本章將分析不同景深效果的應用場景，以及如何通過光圈和焦距來精確控製景深。 白平衡的精準運用： 準確的白平衡能夠還原景物最真實的色彩，而有意識的偏移白平衡，則可以營造齣獨特的藝術氛圍。 RAW格式的優勢： RAW格式保留瞭更多的圖像信息，為後期處理提供瞭更大的空間。本章將強調RAW格式拍攝的重要性，以及它如何助力色彩和曝光的精細調整。 濾鏡的角色： 漸變灰濾鏡（GND）和偏振鏡（CPL）是風景攝影的常用工具。本章將詳細介紹它們的功能和使用技巧，以及如何利用它們來解決光比過大、去除反光等問題。 三腳架的價值： 在弱光、長曝光等場景下，三腳架是必不可少的穩定器。本章將強調三腳架的重要性，以及如何正確使用它來確保畫麵的清晰度。 創意視角與拍攝技巧： 除瞭經典技巧，本章還將介紹一些更具創意的拍攝手法，例如全景拼接、星軌拍攝、延時攝影等，鼓勵讀者拓展拍攝的邊界。 第五章：光影之外——後期與審美的升華 後期處理是攝影創作的延伸，它能幫助攝影師將心中所想的畫麵變為現實。本章將側重於後期處理中的關鍵環節，並探討如何通過審美的視角，對照片進行最終的升華。 前期思考與後期規劃： 好的後期始於前期。在拍攝時，就應考慮到後期可能需要進行的調整。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡： 這是後期處理的基石。精準的基礎調整，能夠為後續的精細處理打下良好的基礎。 色彩的深度挖掘：HSL、麯綫、色調分離： 通過對色彩的精細控製，可以極大地增強畫麵的錶現力，營造齣獨特的氛圍。 細節的刻畫：銳化、降噪： 如何在保持細節的同時，有效降噪，讓畫麵更加純淨。 局部調整的藝術：濛版、漸變工具、畫筆工具： 並非所有的調整都適用於整張照片。學會局部調整，能夠更精準地突齣主體，強化重點。 構圖的再優化：裁剪與翻轉： 有時，簡單的裁剪也能讓畫麵煥然一新，找到更好的構圖比例。 風格化與個性化： 尋找屬於自己的後期風格，讓你的照片具有辨識度。 審美判斷與取捨： 後期並非越多越好。學會判斷什麼時候應該停止，讓畫麵保持自然和真實，纔是最重要的。 結語 《光影之間：構圖與色彩的敘事》並非終點，而是一個起點。它提供的不僅僅是知識和技巧，更是一種對自然的熱愛，一種用影像錶達情感的渴望。在光影交織的世界裏，願你我都能成為齣色的敘事者，用鏡頭講述屬於自己的，關於自然，關於光，關於色彩的動人故事。每一次按下快門，都是一次與自然的對話；每一次構圖的嘗試，都是一次對美的追求；每一次色彩的渲染，都是一次對情感的傾訴。願這本書，成為你在這條探索之路上，最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《風光攝影》的過程中，我被作者齊鎮宇對自然光影的精準捕捉和藝術化處理深深吸引。他所展現齣的不僅僅是高超的攝影技術，更是一種對自然萬物深刻的敬畏和熱愛。我一直覺得，風光攝影的精髓在於“發現”和“創造”，在於在平凡的景象中挖掘齣不凡的美。這本書在這一點上給我帶來瞭很多啓發。我期待著能夠從書中學習到如何去“閱讀”光綫，如何在不同的時間、不同的季節，根據光綫的特性來選擇最佳的拍攝時機和角度。我也對書中關於如何運用不同焦段的鏡頭來錶現景物特點的講解非常感興趣，例如廣角鏡頭如何展現宏大的場域感，長焦鏡頭如何突齣細節和壓縮空間。我尤其想知道作者在麵對復雜光綫條件時，是如何做到遊刃有餘的，比如如何在日齣日落的極暗光綫下準確曝光，如何在逆光環境下捕捉到絕美的輪廓光。這本書的齣現，對我而言，不僅是一次知識的獲取，更是一次審美觀念的升華，它讓我更加渴望去探索和記錄這個多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

《風光攝影》這本書，從我手中翻過，留下的不僅僅是紙張的觸感，更是對攝影藝術更深層次的理解。作者齊鎮宇的文字，如同他鏡頭下的畫麵一樣，充滿瞭細膩的情感和深刻的洞察力。我一直認為，風光攝影的魅力在於它能夠將瞬間的美定格成永恒，並將攝影師的情感融入其中。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是關於技術，更是關於如何去“看”風景，如何去“感受”風景。我迫不及待地想深入瞭解書中關於如何運用色彩來錶達情緒，如何通過景深來突齣主體，以及如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感。我也特彆期待學習作者在處理不同地理環境下的風光攝影技巧，例如如何在廣闊的沙漠中捕捉光影的變幻，如何在狹窄的峽榖中展現壯麗的綫條，以及如何在多變的海岸綫上捕捉海浪的韻律。我想象著書中一定會包含大量的實踐指導，能夠幫助我將理論知識轉化為實際的拍攝能力。這本書的意義，對我而言，是提供瞭一個更加廣闊的思考空間，讓我能夠以一種全新的視角去審視我所熱愛的風光攝影。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《風光攝影》這本書，便被其沉靜而富有力量的封麵設計所吸引。封麵上躍動的光影，仿佛預示著書中所蘊含的豐富而精彩的風光攝影世界。作者齊鎮宇的文字，我感受到一種溫和而堅定的力量，他並非高高在上地傳授知識，而是像一位經驗豐富的同行者，分享著他對風光攝影的獨到見解和深刻感悟。我一直認為，風光攝影的魅力在於它能夠捕捉自然最純粹的美，並將攝影師的情感與自然的壯麗融為一體。這本書在這方麵給我留下瞭深刻的印象。我尤其期待能夠從中學習到關於如何運用“決定性瞬間”的理念來創作，如何在高對比度環境下保持畫麵細節，以及如何在平淡的景色中發現獨特的視角。我也對作者關於風光攝影後期處理的看法非常感興趣，因為我知道，精妙的後期能夠賦予照片更強的藝術生命力。這本書的齣現，對我而言，就像是一次精神的洗禮，它激勵我重新審視自己對自然的認知，並更加深入地去探索風光攝影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書封麵上的風光攝影字樣，再配上那個淡雅的留白和一股說不清道不明的專業感，瞬間就勾起瞭我對自然光影的無限遐想。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些能夠捕捉天地之美、記錄山川壯麗的瞬間。每次看到那些令人驚嘆的風光攝影作品，我都會被深深地震撼，仿佛身臨其境，感受到大自然的鬼斧神工。這本書的名字，簡單卻富有力量，讓我想象著裏麵一定充滿瞭作者對自然的熱愛和對攝影技藝的深入探索。我期待著能夠在這本書中學習到如何運用光影來描繪齣動人的風景，如何去發現那些隱藏在平凡之中的絕美視角。我想象著這本書中會介紹各種不同的拍攝場景，從巍峨的山巒到寜靜的湖泊，從廣袤的草原到深邃的森林，作者會如何用鏡頭去解讀它們各自的獨特魅力。更重要的是，我希望能在這本書中找到關於如何構圖、如何用光、如何後期處理等方麵的寶貴經驗。畢竟，一張好的風光攝影作品，絕不僅僅是按下快門那麼簡單，它凝聚著攝影師的思考、技巧和情感。這本書的齣現，對我而言，就像是一扇通往風光攝影藝術殿堂的大門，我迫不及待地想要推開它，去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《風光攝影》的時候，我第一時間翻開瞭它。首先映入眼簾的是封麵設計，簡潔而大氣，風光二字在淡淡的色彩暈染下顯得格外醒目，讓人一眼就能感受到它所蘊含的自然氣息。隨後的翻閱過程，更是讓我對作者齊鎮宇的專業度和對風光攝影的熱忱有瞭更深的認識。我一直覺得，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種對自然的對話，一種用鏡頭錶達情感的方式。這本書的開篇，似乎就點明瞭這一點，它並非枯燥的技巧堆砌，而是融入瞭作者對自然景色的深刻理解和人文關懷。我特彆喜歡其中提到的“用心去感受”的理念，這讓我意識到，優秀的作品並非源於高深的器材，而是源於攝影師與被攝對象之間心靈的共鳴。在接下來的章節裏，我期待著能夠跟隨作者的腳步，去探索不同的拍攝環境，學習如何捕捉稍縱即逝的光綫，如何運用構圖的語言來講述風景的故事。我想象著書中會穿插著作者在拍攝過程中的真實經曆和心得體會，這些真實的分享，往往比理論知識更能打動人心，也更能啓發我們的創作靈感。這本書的齣現，無疑為我這個風光攝影愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱，我渴望從中汲取養分，提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《風光攝影》，我首先被其精美的裝幀和頗具藝術感的封麵所吸引。封麵上的意境，仿佛在訴說著一段關於自然與光影的傳奇故事，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。翻開書頁，我便被作者齊鎮宇筆下細膩而富有詩意的文字所打動。他並沒有簡單地羅列枯燥的攝影參數和設置，而是將攝影的過程描述得如同一次心靈的旅行，一次與大自然的深度對話。我深深認同他所強調的“情感的注入”在風光攝影中的重要性。一張照片之所以能夠觸動人心，不僅僅是因為它的技術層麵無懈可擊，更重要的是它承載瞭攝影師對景物的獨特情感和思考。我期待在這本書中，能夠深入學習到如何捕捉不同季節、不同氣候下的風光之美，如何運用構圖的語言來引導觀者的視綫，如何通過色彩的搭配來營造畫麵的氛圍。我也對作者關於後期處理的理念非常感興趣，因為我知道，優秀的後期能夠為風光攝影作品注入靈魂，使其更具藝術感染力。這本書的齣現，對我而言，就像是一位經驗豐富的嚮導，引領我在這片廣袤的風光攝影領域中，探索更深遠的風景，發現更迷人的視角。

評分☆☆☆☆☆

《風光攝影》這本書，如同一個充滿驚喜的寶藏，在我手中慢慢展開。作者齊鎮宇的文字，既有專業攝影師的嚴謹，又不失藝術傢般的感性。我一直認為，風光攝影最吸引人的地方，在於它能夠將自然界瞬息萬變的壯麗景色，凝固成永恒的藝術品。這本書，在我看來，正是緻力於引導讀者去領略並掌握這一門藝術。我非常期待深入學習書中關於如何運用景彆和構圖的技巧，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並營造齣獨特的氛圍。我也對作者在處理不同天氣和光綫條件下的風光攝影策略非常感興趣。例如，他會如何捕捉雨後初霽的清新，如何在濃霧彌漫的山巒中展現神秘感，以及如何在星光璀璨的夜晚拍攝齣令人驚嘆的銀河。我想象著書中一定充滿瞭作者在不同地域的拍攝經曆，通過這些真實的案例，來深入淺齣地講解攝影的技巧和理念。這本書的價值，在於它能夠幫助我從一個簡單的觀察者，轉變為一個能夠用鏡頭講故事的創作者。

評分☆☆☆☆☆

一本好的攝影書籍，不僅僅是展示精美的圖片，更重要的是能夠引導讀者去思考，去實踐。在翻閱《風光攝影》的初期，我感受到瞭作者齊鎮宇在文字和圖片之間所營造的獨特氛圍。他並沒有直接拋齣一些晦澀難懂的專業術語，而是通過平實易懂的語言，緩緩道齣他對風光攝影的理解。我尤其欣賞書中在講解拍攝技巧時，能夠結閤具體的案例分析，這使得抽象的理論變得生動形象，也更容易被我們這些非專業人士所理解和吸收。我設想，在後續的內容中，作者一定會詳細解析不同光綫條件下的拍攝要點，比如日齣日落時的色彩變化，陰天和雨天如何捕捉獨特的氛圍，以及如何在強光下控製曝光等等。我也期待看到關於如何選擇最佳拍攝地點和時間的建議，因為這往往是決定一張風光照片成敗的關鍵因素。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我打破思維定勢，學會用全新的視角去觀察和解讀身邊的自然景物，發現那些被我們忽略的美好。這本書的價值，我認為不僅在於傳授技術，更在於點燃我們對攝影的熱情，引導我們去用更深沉的眼光去欣賞和記錄這個美麗的世界。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀《風光攝影》時，我便被作者齊鎮宇所展現齣的那種對自然景物的深情所吸引。他並不是一個高高在上的理論傳授者，而更像是一位與我分享他旅途感悟的朋友。書中關於“捕捉瞬間”的理念，讓我開始反思自己過去的拍攝習慣。我常常在麵對壯麗的景色時，匆忙按下快門，卻忽略瞭那些稍縱即逝的光影變化和細微的氛圍烘托。這本書的齣現，無疑為我打開瞭新的視野。我期待著在接下來的閱讀中，能夠學習到如何去“預見”光綫的變化，如何在復雜的環境中找到最佳的拍攝角度，以及如何運用不同的鏡頭語言來錶達不同的意境。我也對作者在處理不同天氣條件下的風光攝影技巧非常感興趣，例如如何在高對比度的陽光下保留細節，如何在霧氣繚繞的山間捕捉朦朧的美感，以及如何在雨後的彩虹前占據最佳的位置。我想象著書中一定充滿瞭作者在世界各地拍攝的經典案例，並通過這些案例，深入淺齣地講解攝影的技巧和理念。這本書，對我而言，不僅是一本攝影教程，更是一次激發我對自然探索欲望的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

當我沉浸在《風光攝影》的世界裏時，我感受到瞭一種前所未有的沉浸感。作者齊鎮宇的文字，如同他鏡頭捕捉的畫麵一樣，充滿瞭生命力和藝術感染力。我一直覺得，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達，一種與自然對話的方式。這本書在這方麵給我帶來瞭深刻的啓發。我期待著能夠從書中學習到更多關於如何運用光綫來塑造畫麵的情感，如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍，以及如何利用構圖的技巧來引導觀者的視綫，講述一個關於風景的故事。我也對作者在處理不同季節和地域的風光攝影技巧非常感興趣，例如他會如何捕捉鞦日山巒的斑斕色彩，如何在鼕季的冰雪世界裏展現純淨之美，以及如何在海邊的落日餘暉中捕捉動態的瞬間。我想象著書中一定會包含大量的實踐性建議，能夠幫助我將理論知識轉化為實際的拍攝能力。這本書的意義，對我而言，是提供瞭一個更加廣闊的思考維度，讓我能夠以一種更加深刻和富有藝術性的方式去理解和創作風光攝影。