历代书法名家经典字谱 王羲之兰亭序 毛笔行书书法练字帖 李放鸣龙文井 黑龙江美术28元 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531840169

商品编码：29478012909

丛书名： 王羲之兰亭序

开本：16开

出版时间：2013-06-01

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《兰亭序》：千年墨韵，腕底风流 中国书法，乃东方艺术之瑰宝，其历史悠久，流派纷呈，名家辈出。而在众多书法名家之中，东晋王羲之以其“笔势委婉曲尽，筋骨遒劲”的独特风格，被后世尊为“书圣”，其代表作《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”，成为无数书法爱好者竞相临摹的经典。 《兰亭序》的艺术魅力 《兰亭序》全称《兰亭集序》，是王羲之于公元353年（永和九年）在绍兴兰亭与友宴集时，乘兴挥就的行书墨宝。此帖共计324字，全文流畅自然，笔势跌宕起伏，字形大小不一，错落有致，极富节奏感和生命力。王羲之将山水之乐、人生之感融于笔端，以笔墨抒写情怀，字里行间流露出超脱世俗的洒脱与旷达。 其艺术魅力主要体现在以下几个方面： 笔法精妙： 王羲之的用笔，提按顿挫变化无穷，中锋为主，侧锋辅之，点画遒劲有力，转折处圆润灵动。每个字的笔画之间，衔接自然，顾盼生姿，仿佛有生命一般跃然纸上。 结构严谨与变化： 《兰亭序》的结体，既有魏晋风骨的端庄稳健，又融入了王羲之独有的飘逸灵动。字的重心、笔画的疏密、长短的搭配，都达到了极高的艺术水准，形成了一种既统一又多变的视觉效果。 情感表达： 《兰亭序》的内容本身就是一篇感人至深的抒情散文，描写了文人雅士在自然美景中畅叙幽情，以及对人生短暂、世事无常的感叹。王羲之将这种复杂的情感，通过行云流水般的笔触，淋漓尽致地呈现在字里行间，使观者在欣赏书法之美的同时，也能深切体会作者的心境。 整体气韵： 《兰亭序》之所以成为千古绝品，还在于其整体的气韵生动。整篇文章仿佛是一个有机的整体，无论从字与字之间，还是从行与行之间，都贯穿着一股难以言喻的生命力，使人观之忘俗，心神俱往。 历代临习与传承 自王羲之创作《兰亭序》以来，历代书家无不将其视为学习书法的圭臬。唐代帝王如唐太宗李世民，更是对《兰亭序》推崇备至，大力搜集摹本，并亲自撰写《晋书·王羲之传》盛赞其书艺，使得《兰亭序》的声名远播，成为书法学习的必修课。 唐代楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良等人，以及宋代苏轼、黄庭坚，明代董其昌等，都曾深入临习《兰亭序》，并在其基础上形成了自己的艺术风格。可以说，千百年来，《兰亭序》不仅是一件书法艺术品，更是一部活态的书法史，见证了中国书法艺术的演变与发展。 《兰亭序》的当代意义 在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，许多人开始重新审视传统文化，寻求内心的宁静与精神的寄托。《兰亭序》所蕴含的儒、释、道思想的交融，以及其所展现的超然物外、热爱自然的文人情怀，恰恰能够满足现代人对精神的渴望。 学习《兰亭序》，不仅是对一种书写技法的学习，更是对一种生活态度、一种人生哲学的体悟。通过临习，我们可以： 提升审美情趣： 深入体会《兰亭序》的笔墨之美、结构之妙、气韵之强，可以极大地提升个人的艺术鉴赏能力。 涵养性情： 在点画勾勒、起承转合之间，感受古人的静谧与雅趣，有助于培养沉静、专注的品格，缓解现代生活的压力。 传承文化基因： 学习和传播《兰亭序》，是将中华民族宝贵的文化遗产传承下去的重要方式，让古老的智慧与艺术在当代焕发新的生命力。 本书的价值 本书集结历代书法名家对《兰亭序》的经典临摹与点评，旨在为广大书法爱好者提供一个系统学习《兰亭序》的优质平台。通过欣赏不同名家的笔意，我们可以更深入地理解王羲之原作的精髓，并从中汲取养分，为自己的书法创作打开新的思路。 本书精选了王羲之《兰亭序》的多个经典版本，并配以历代书法大家如唐代冯承素、虞世南、褚遂良，以及宋代米芾等人的精妙临本，以及名家对《兰亭序》的点评和解读。这些丰富的学习资源，将帮助您： 掌握《兰亭序》的笔法和结构要领。 领略不同书法家对《兰亭序》的理解与创新。 在观摩与临习中，逐渐形成自己的书法风格。 无论您是初学者还是有一定基础的书法爱好者，本书都将是您研习《兰亭序》，迈入书法艺术殿堂的得力助手。让我们一同走进《兰亭序》的世界，感受千年墨韵，体验腕底风流，让中华书法的魅力在指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种从小就对中国传统文化有着浓厚兴趣的人来说，一本好的书法字帖就像是一次穿越时空的对话。而这本《兰亭序》字帖，无疑是最直接、最生动的对话媒介。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发，一种精神的表达。王羲之的《兰亭序》，便是这种精神在纸上的完美体现。 这本字帖的强大之处，在于它不仅仅满足了视觉上的欣赏，更是在理解上下足了功夫。它没有简单地将《兰亭序》全文复印，而是精心挑选了其中一些极具代表性的字，进行了深入的剖析。每一个字的结构、笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿，都被作者细致地描绘出来。我尤其喜欢书中对于“飞白”和“枯笔”的讲解，这两种技法是《兰亭序》的精髓所在，也是最难把握的。 书中的分析，用词精准，又不失文雅，读起来就像是在听一位经验丰富的老师在娓娓道来。它会告诉你，为什么同一个字，在《兰亭序》中可以有如此多样的变化，又为何这些变化却不显突兀，反而增添了无穷的韵味。这本书让我明白，书法的美，不仅仅在于形，更在于其内在的力量和生命力。它让我对《兰亭序》的理解，从表面的欣赏，上升到了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真的给了我很多惊喜，简直就是打开了书法世界的大门！我一直对王羲之的《兰亭序》心生向往，总觉得其中的笔意隽永，神韵无穷，但总是不得其法，临摹起来总是差那么点意思。这本字帖的出现，简直是我的福音。它并非仅仅是简单地将《兰亭序》的字迹罗列出来，而是以一种非常细致入微的方式，将每一个字都进行了拆解和分析。 我特别喜欢其中对笔画起笔、行笔、收笔的详细讲解，图文并茂，非常直观。以前看一些字帖，光看字迹，有时候真的摸不着头脑，不知道那个点画是怎么来的，那个撇捺又为何如此有力道。但这本书不一样，它会告诉你，这个起笔是要“落笔含蓄”，那个转折是要“中锋行笔”，每一个细节都讲得明明白白。而且，它还结合了大量的范例，告诉你同一个笔画在不同的位置，或者在连接不同的笔画时，会有怎样的细微变化。这对于我这样初学者来说，简直是醍醐灌顶。 更让我惊喜的是，字帖的纸张质量也非常好，厚实不易洇墨，即使我用的是毛笔，墨迹也能很好地附着在纸上，不会像有些劣质纸张那样晕开，影响字的清晰度。而且，字帖的装订方式也很人性化，可以完全摊平，方便我抄写时保持书写姿势的正确，不用担心纸张卷起影响视线。总之，这本书让我觉得，临摹《兰亭序》不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本王羲之《兰亭序》的毛笔行书练字帖，简直是我的书写“救星”！我一直觉得自己写字笔画单薄，缺乏力度，尤其是毛笔字，总觉得像是“软绵绵”的一团，没有那种“骨骼分明”的感觉。这本字帖的出现，彻底改变了我的看法。 它最让我眼前一亮的地方，就是对“力感”的强调。书中通过大量的示范和讲解，告诉我如何通过控制笔锋的走向、墨色的浓淡以及运笔的速度，来赋予每一个笔画力量感。我以前总觉得，要写出有力量的字，就是要写得很大，或者下笔很重，但这本书让我明白，真正的力量感，来自于笔画内在的支撑和外在的韵律。 比如说，书中对“横画”的讲解，就让我学到了很多。它会告诉你，横画的起笔不是随便一落，而是要有“蓄势待发”的感觉，行笔时要“涩行”才能产生力量，收笔时也要有“回锋”的动作，让整个横画显得饱满而有张力。这种对每一个笔画细节的极致追求，让我意识到，原来写好一个字，是需要如此精益求精的态度。 而且，字帖的排版也非常舒服，每一页都留有足够的练习空间，让我可以跟着范字，反复练习，体会其中的奥妙。现在，我感觉我的毛笔字真的有了质的飞跃，下笔更稳健了，笔画也更有力量，写出来的字也越来越有“神采”了。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始练习书法以来，就一直在寻找一本能真正帮助我理解和掌握行书精髓的字帖。偶然间看到了这本《兰亭序》字帖，我只能说，它简直就是为我量身定做的。我一直觉得，书法不仅仅是技巧，更是一种意境的传达，而《兰亭序》正是行书意境的巅峰之作。 这本书最打动我的地方，在于它不仅仅教授技巧，更是在引导读者去感受《兰亭序》所蕴含的“风神”。它会从笔画的形态、字的结构、字的组合，甚至是通篇的连贯性，来阐述如何才能写出《兰亭序》那种“飘若浮云，矫若惊龙”的韵味。我以前临摹的时候，总是觉得抓不住那种“仙气”，感觉写出来的字，虽然形似，但神韵全无。 这本书通过对“势”的讲解，让我茅塞顿开。它会告诉你，如何让笔画之间产生“呼应”，如何让字的结构呈现出“动感”，如何让整幅字有一种“一气呵成”的流畅感。这种对“势”的把握，就像是给我的书法学习注入了灵魂。我不再是机械地模仿，而是开始理解，为何王羲之的字，能流传千古，成为书法史上的瑰宝。 而且，字帖还提供了非常细致的讲解，帮助我理解书法的用笔、用墨、用气等概念。这些概念对于初学者来说，可能有些抽象，但这本书通过大量的实例，将这些概念变得非常具象化。现在，我感觉我对《兰亭序》的理解，已经不再停留在字面上了，而是能真正感受到其中蕴含的哲学和美学思想，这对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法有着些许研究的爱好者，我一直推崇“得其法而能神”的学习之道。拿到这本《兰亭序》字帖，我首先关注的是其讲解的深度和系统性。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是简单地罗列名家字迹，而是深入地挖掘了王羲之行书的用笔技巧和结字规律，并将这些宝贵的经验以非常清晰易懂的方式呈现出来。 我特别欣赏书中对于“骨法”和“血肉”的论述。它会告诉你，一个字的“骨架”是如何搭建起来的，即每个笔画的走向和力度；然后，再讲解如何通过墨色的变化和笔画的连接，为这个“骨架”注入“血肉”，使其生动起来。这种由骨到肉的讲解方式，对于理解书法作品的立体感和生命力非常有帮助。 书中对《兰亭序》中一些经典字例的分解，更是堪称“教科书级别”。它不会放过任何一个细微之处，比如一个简单的点，在不同的语境下，它可能有“圆点”、“方点”、“长点”、“短点”等等，而这些细微的差异，却能极大地影响整个字的韵味。这本书让我觉得，临摹不再是盲目地模仿，而是有章可循，有法可依。它帮助我建立了一个更扎实的理论基础，让我的临摹更有目的性，也更有成效。