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李石营 著

图书标签:

• 体育摄影
• 竞技体育
• 摄影技巧
• 器材
• 构图
• 抓拍
• 运动
• 赛事
• 摄影
• 专业摄影

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511510594

商品编码：29488972476

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：竞技体育摄影

定价：65.00元

作者：李石营

出版社：人民日报出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787511510594

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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　　竞技体育充满激烈的竞争和残酷的淘汰。它带给人们的喜、怒、哀、乐和对比赛胜利的期待，构成了其独特的魅力。
　　竞技体育尚有诸多美的元素，其中速度美、力量美、色彩美、造型美、趣味美、抽象美等，彰显其独特的动态美感。
　　《竞技体育摄影》作者系我国体育摄影家，在体育新闻报道中积累了丰富的经验，成就斐然。在动态摄影的美学研究中，同样具有独到见解和娴熟技艺。作者以其40年的亲身经历和经验，详细讲述了竞技体育摄影的一般规律及高难度的慢门拍摄技巧。本书由浅入深、简捷实用，是我国部全面阐述竞技体育摄影技术、技巧以及动态美学的专著。
　　《竞技体育摄影》配有200余幅精美图片，其中多数为面世。这些作品捕捉优美瞬间且富有创意，同时兼具图例示范和艺术赏析的作用。
　　本书既适合专业体育摄影记者参阅，亦可供摄影爱好者参考。

目录

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章 竞技体育摄影的特点

第2章 竞技体育摄影的抓拍技术

第3章 动态的自然魅力

第4章 慢门拍摄的视觉效果

第5章 慢门拍体育需要解决好几个关系

第6章 慢门拍摄的技巧

作者介绍

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　　李石营，人民日报海外版高级记者，从事新闻摄影40年，先后多次在外体育摄影大赛中获奖。
　　1989年、1991年连续两次被授予“中国体育摄影十佳”称号。2004年，被评选为“中国当代十大杰出体育摄影家”。
　　1969-1983年在部队从事军事摄影，1983年转业到中国体育报，1987年被派往日本专门研修体育摄影一年，1995年调至人民日报海外版工作。曾参与香港回归报道、澳门回归报道、国庆五十周年、六十周年报道、邓同志逝世报道、1998年抗洪救灾报道、张家口抗震救灾报道和十年“”报道以及奥运会、世界杯足球决赛、世界大会、亚运会、全运会等大型体育赛事的采访报道。

文摘

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序言

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《光影舞者：运动瞬间的艺术解析》 作者： （此处可填写您的真实姓名或笔名） 出版社： （此处可填写您的出版社名称） 出版日期： （此处可填写您的出版日期） 定价： （此处可填写书籍定价） 开本： （此处可填写书籍开本） 页数： （此处可填写书籍页数） ISBN： （此处可填写书籍ISBN） 内容简介： 在这本《光影舞者：运动瞬间的艺术解析》中，我们不仅仅是在讲述一门技术，更是在探索一种精神，一种在瞬息万变的赛场上，将极致的动态与永恒的美丽定格的艺术。本书旨在为那些渴望捕捉体育赛事中最激动人心、最富戏剧性瞬间的摄影爱好者，以及对体育摄影的艺术价值充满好奇的读者，提供一次深入的、富有启发性的探索之旅。 我们都知道，体育摄影的魅力在于它能够瞬间点燃观众的情绪，将运动员的汗水、泪水、拼搏和荣耀凝固在时间的河流中。然而，要拍出一张真正令人震撼的体育照片，绝非易事。它需要摄影师拥有敏锐的洞察力、精准的判断力，以及对光线、构图、时机等摄影基本要素的深刻理解。更重要的是，它需要摄影师能够超越单纯的记录，进入到运动员的内心世界，去感受他们的激情，去捕捉他们每一次心跳的律动。 本书的写作初衷，源于对体育运动本身澎湃生命力的热爱，以及对那些能够用镜头捕捉这份生命力的摄影师的敬意。我们希望通过本书，打破“体育摄影只是快门按压”的误解，揭示其背后蕴含的丰富艺术理论和实践技巧。我们将从最基础的器材选择与设置入手，但绝不会止步于此。我们深入剖析不同运动项目的特点，以及针对这些特点所需要的独特拍摄策略。从田径场上的风驰电掣，到篮球场上的腾空而起，再到游泳池中的破水而出，每一个项目都有其独特的节奏和关键的瞬间，而捕捉这些瞬间，则需要摄影师对项目本身有深入的了解和预判。 器材的智慧选择： 在本书的第一部分，我们将带领读者走进体育摄影的世界，从选择合适的器材开始。这不仅仅是关于相机的像素高低，更是关于镜头的焦段选择，关于快门速度的设置，关于感光度的权衡。我们会详细介绍不同焦段镜头在捕捉不同运动场景时的优势，例如长焦镜头如何压缩空间，拉近观赛者与运动员的距离，捕捉运动员细腻的表情；广角镜头又如何在宏大的体育场馆中展现比赛的全景与氛围。我们会探讨高速连拍的重要性，以及如何根据不同的光线条件调整相机设置，以确保在捕捉精彩瞬间的同时，获得清晰锐利的画面。我们还将讨论三脚架、闪光灯等辅助器材在特定场景下的运用，以及如何利用它们来提升照片的艺术表现力。 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂，在体育摄影中更是如此。本书将用大量篇幅来解析光线在体育摄影中的运用。从自然光下的户外赛事，到灯光璀璨的室内比赛，摄影师都需要学会如何观察、理解和利用光线。我们会探讨顺光、逆光、侧光等不同光线角度对主体形态、色彩和情绪的影响，以及如何利用阴影来增加照片的立体感和戏剧性。对于室内体育赛事，灯光往往是决定照片质量的关键因素。我们将深入分析不同灯光类型（如LED灯、卤素灯等）的特点，以及如何在复杂的灯光环境下进行曝光补偿和白平衡的调整，以呈现出最真实、最动人的色彩。我们甚至会触及利用反光板和柔光罩等简易道具，来改善光线质量的技巧。 构图的语言： 一张成功的体育照片，不仅仅是记录，更是一种叙事。构图，便是这叙事的核心语言。本书将带领读者领略构图的艺术，教会你如何利用线条、形状、色彩和空间来引导观众的视线，突出主体，营造氛围。我们会详细讲解“黄金分割”、“三分法”、“对角线构图”等经典构图法则在体育摄影中的应用，并在此基础上，探索更具创意的构图方式。例如，如何利用前景和背景的虚实对比来增强空间感，如何通过捕捉运动员的视线方向来引导观众的情感，如何利用负空间来突出主体，让画面更具呼吸感。我们还将讨论在快速变化的赛场上，如何瞬间找到最佳的拍摄角度和构图，让你的照片在众多作品中脱颖而出。 时机的艺术： 在体育摄影中，时机比一切都重要。一个微小的偏差，可能就会错失一个决定性的瞬间。本书将深入探讨“决定性瞬间”的理念，并提供一系列实用技巧，帮助你练就捕捉决定性瞬间的“火眼金睛”。我们将分析不同运动项目的关键节点，例如足球比赛中的射门瞬间、跳高比赛中的越过横杆瞬间、拳击比赛中的击打瞬间。我们会探讨如何通过观察运动员的身体语言、表情变化以及赛场上的互动，来预判即将发生的关键时刻。本书还将介绍利用相机的连拍模式，以及如何通过后期处理来精确地剪辑出最佳的帧。我们还将分享一些经验之谈，关于如何在混乱的赛场环境中保持冷静，并迅速做出反应。 运动的灵魂：情绪的捕捉： 体育不仅仅是身体的较量，更是精神的碰撞。真正的体育摄影，能够触及运动员内心最深处的情感。本书将引导读者超越对动作本身的记录，去捕捉那些能够反映运动员情感的细节。我们会讨论如何捕捉运动员的眼神，那里可能蕴含着专注、痛苦、喜悦、不甘等复杂的情绪。我们会分析如何通过运动员的肢体语言，如紧握的拳头、舒展的笑容、沮丧的背影，来传达他们的内心状态。本书还将探讨如何通过赛场的氛围，如观众的呐喊、教练的鼓励、队友的支持，来烘托运动员的情感表达，让你的照片更具感染力。 赛场之外的创作： 体育摄影并非只局限于赛场。本书还将触及赛场之外的创作空间。例如，运动员的训练场景，他们赛前赛后的准备状态，以及他们在退役后的生活。这些场景同样充满了故事性，能够展现体育运动更深层次的魅力。我们会探讨如何通过拍摄运动员的日常生活，来展现他们的坚韧、专注和牺牲，以及他们与体育运动之间深厚的情感联系。 后期处理的升华： 对于摄影师来说，后期处理是提升照片艺术表现力的重要环节。本书将提供关于后期处理的指导，但强调的是“适度”和“服务于内容”。我们将讲解如何利用后期软件，对照片进行色彩、对比度、锐度的调整，以达到更好的视觉效果。但我们更注重的是，如何通过后期处理来强化照片的情感表达和故事性，而非过度修饰，失去照片本身的真实感。我们将分享一些后期处理的经验，例如如何通过调整色彩来营造特定的情绪氛围，如何通过局部调整来突出关键细节，以及如何利用黑白影调来展现经典与永恒。 案例分析与进阶： 为了让读者更直观地理解书中的理论和技巧，本书将穿插大量精彩的案例分析。我们将选取不同类型、不同风格的体育摄影作品，逐一剖析其拍摄思路、构图技巧、光线运用和情感表达。通过这些真实的案例，读者可以更清晰地看到理论如何在实践中得到应用，以及如何在实际拍摄中避免常见的错误。此外，本书还将针对有一定摄影基础的读者，提供一些进阶的拍摄理念和实践方法，例如如何进行系列报道式的体育摄影，如何捕捉大型体育赛事的宏大叙事，以及如何发展个人独特的体育摄影风格。 《光影舞者：运动瞬间的艺术解析》不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用镜头去理解和表达体育精神的艺术指南。我们希望通过本书，能够激发你对体育摄影的热情，提升你的拍摄技巧，并最终帮助你捕捉到那些触动人心的、永恒的运动瞬间。无论你是初学者还是有经验的摄影师，都将在这本书中找到属于自己的启发和收获。让我们一起，用镜头成为光影的舞者，记录下体育世界中最辉煌的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，体育摄影的核心在于记录，在于捕捉运动员的动作。然而，《竞技体育摄影》彻底颠覆了我的认知。这本书更侧重于“讲述”——通过照片来讲述一个故事，传递一种精神。书中详细介绍了如何构建一个叙事性的系列照片，如何通过不同角度、不同情绪的画面，串联起一个运动员的奋斗历程，或者一场比赛的起伏跌宕。 让我印象深刻的是书中分析的一个关于残奥会的故事。摄影师没有仅仅拍摄运动员完成比赛的瞬间，而是通过一系列照片，展示了他们训练的艰辛、面对困难的坚毅，以及最终夺冠时的荣耀。这些照片共同构成了一个感人至深的故事，让我看到了体育精神的真正含义。我之前拍摄的照片，往往是孤立的，看完这本书，我开始思考如何将拍摄的照片串联起来，赋予它们更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“构图的艺术”的章节，让我受益匪浅。我之前总是觉得构图就是把主体放在画面的中心，或者运用三分法。然而，《竞技体育摄影》让我看到了构图的无限可能性。书中详细讲解了如何运用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何利用负空间来增强画面的呼吸感，如何通过打破常规的构图方式来营造强烈的视觉冲击力。 我尤其喜欢书中关于“运动中的线条”的分析。例如，一位跳高运动员腾空而起的身姿，如何通过身体的弧线与横杆形成的几何线条，创造出极具张力的画面。书中还分析了如何利用背景的杂乱或简洁来突出主体，如何通过前景的遮挡或引导来增加画面的层次感。这些构图的技巧，不仅仅适用于体育摄影，在其他类型的摄影中也同样适用。我感觉自己的摄影视野一下子开阔了很多。

评分☆☆☆☆☆

阅读《竞技体育摄影》的过程，对我而言，更像是一次沉浸式的体育体验。书中的图片不仅仅是照片，它们仿佛带有声音、带有温度，能够让你感受到赛场的氛围，听到观众的呐喊，甚至能够体会到运动员的疲惫与喜悦。书中的文字，也充满了感染力，摄影师们用真诚的语言，分享了他们与体育、与摄影结缘的历程，以及他们对这项事业的热爱。 让我感动的是，书中很多摄影师都分享了他们曾经的失败和挫折，以及他们是如何从中学习并不断进步的。这种坦诚和真实，让这本书不仅仅是一本技术书，更是一本充满人生智慧的书。我从中获得的不仅仅是摄影技巧，更是一种积极向上、永不放弃的体育精神。这本书，确实是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何处理光线感到头疼，尤其是在户外运动拍摄中。《竞技体育摄影》在这方面提供了非常宝贵的指导。书中并没有枯燥的理论，而是通过大量的实际案例，向我展示了如何利用自然光、如何规避不利光线，甚至是如何创造性地使用人工光源来增强画面的冲击力。我尤其欣赏书中关于“逆光拍摄”的讲解，摄影师是如何在逆光环境下，通过调整曝光补偿，捕捉到运动员轮廓的金色光晕，同时保持面部的细节清晰。 书中还对不同天气条件下的拍摄进行了深入的探讨。例如，在阴天拍摄足球比赛时，如何通过增加画面对比度来弥补光线的不足；在雨天拍摄田径比赛时，如何利用水滴的反射和飞溅来营造动态感。这些实际的操作建议，都非常贴合我们在实际拍摄中会遇到的问题。我之前总是觉得阴天拍摄就不好，看完这本书，我才明白，原来阴天也能拍出富有氛围感的照片，关键在于摄影师的解读能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，还在于它带领读者走进了一个不为人知的幕后世界。我一直以为，伟大的体育照片都是灵光一闪的产物，直到我阅读了《竞技体育摄影》。书中揭示了无数个“瞬间”背后，摄影师付出的艰辛努力和细致考量。他们是如何提前研究比赛规则，预测关键时刻的到来？他们又是如何冒着寒冷或酷暑，在最有利的位置等待？书中分享的许多案例，都展示了摄影师的耐心、毅力以及对体育项目的深刻理解。 让我印象深刻的是一个关于跳水比赛的案例。摄影师如何在运动员完成动作的最高点，在短暂的几秒钟内，准确捕捉到水花四溅的那一刹那，以及运动员在空中舒展的优美姿态。书中的分析，不仅指出了技术层面的难点，更强调了摄影师对时机、对角度的精准判断。这种对细节的极致追求，让我对体育摄影师的专业素养有了全新的认识。我开始意识到，每一张震撼人心的体育照片，都是一次与时间赛跑、与运动本身的复杂性搏斗的胜利。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，体育摄影需要极高的器材要求，非专业人士难以企入。然而，《竞技体育摄影》在这方面提供了一种更接地气的视角。书中虽然介绍了一些专业器材的使用技巧，但更重要的是强调了“技术和创意”的重要性。摄影师如何利用有限的资源，创造出令人惊艳的作品。 书中有一个关于“手机摄影”的章节，虽然篇幅不长，但却给了我很大的启发。摄影师是如何在没有专业设备的条件下，依然能够捕捉到精彩的瞬间，例如，利用好手机的连拍功能，捕捉运动员的动态，利用好手机的光线优势，拍摄出清晰的画面。这让我意识到，器材固然重要，但更重要的是摄影师的思考和创意。这本书让我相信，即使是普通人，也能通过努力，拍出有意义的体育照片。

评分☆☆☆☆☆

《竞技体育摄影》不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“观察力”的养成指南。书中反复强调，要用“发现的眼睛”去观察体育赛事，去捕捉那些隐藏在喧嚣背后的细节和情感。摄影师如何发现一个运动员在比赛间隙的短暂放松，如何捕捉到教练在场边焦急的眼神，如何捕捉到观众在看台上充满期待的神情。 书中通过大量案例，向我们展示了摄影师是如何从平凡的瞬间中挖掘出不平凡的意义。例如，一位摄影师如何捕捉到两位对手在赛后互相拥抱的画面，这不仅仅是比赛的结束，更是一种体育精神的体现。这种对细节的敏感和对情感的捕捉，是我在阅读这本书之前从未有过的认知。我开始在生活中，也尝试着用更细致的眼光去观察周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对“后期处理”的讲解。我之前一直觉得，好的照片是原生就如此，后期处理不过是锦上添花。然而，《竞技体育摄影》让我看到了后期处理在体育摄影中的重要作用。书中详细讲解了如何通过调整色彩、对比度、锐度等，来强化画面的氛围感和冲击力，如何通过裁剪和二次构图来优化画面的表达。 我印象深刻的是一个关于赛后庆祝的案例。摄影师如何利用后期处理，将原本略显平淡的画面，处理得更加喜庆和热烈，例如，通过增强色彩饱和度，让运动员的笑容更加灿烂，让奖牌的光芒更加耀眼。书中也强调了后期处理的度，不应该过度失真，而是要服务于画面的表达。这让我认识到，后期处理是一门艺术，也需要技巧和审美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真心推荐给所有对体育有着深厚情感，又对影像艺术怀揣好奇的读者。初拿到《竞技体育摄影》时，我并没有抱有太高的期望，以为不过是又一本堆砌理论、泛泛而谈的摄影教程。然而，当我翻开第一页，就被一种扑面而来的、充满力量感和生命力的视觉语言所吸引。书中的图片，绝非简单地记录下了运动员的瞬间，而是捕捉到了他们每一次呼吸、每一次心跳、每一次肾上腺素飙升时的最真实情感。那些汗珠划过脸庞的晶莹，手臂肌肉贲张的线条，眼神中燃烧的决心，甚至是失意时紧握的拳头，都被摄影师用镜头赋予了灵魂。 我尤其喜欢书中关于“情绪的捕捉”的章节。它没有简单地告诉你“要拍到情绪”，而是深入剖析了如何通过构图、光线、焦距甚至是快门速度的细微调整，来放大和传递运动员内心的波澜。例如，一位拳击手在即将被击倒的瞬间，摄影师如何利用极低的拍摄角度，将对手的身影衬托得如同压顶的巨石，同时巧妙地虚化背景，只留下拳击手痛苦却不屈的面容。这种叙事性的画面，远比直接的特写更能打动人心。书中还详细讲解了在不同体育项目中的拍摄技巧，从篮球场上的疾风骤雨，到马拉松赛道上的坚韧毅力，再到体操房里的优雅舒展，每一个细节都充满了智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，体育摄影师的工作非常危险，需要冒着被球击中、被运动员撞倒的风险。《竞技体育摄影》在强调技术和艺术性的同时，也对“安全拍摄”给予了足够的重视。书中分享了摄影师如何在确保自身安全的前提下，去寻找最佳的拍摄角度和时机。例如，在拍摄足球比赛时，如何在不影响比赛正常进行的情况下，找到一个既能拍到精彩瞬间，又能保证自身安全的位置。 书中还提到了关于“与运动员的沟通”的重要性。有时候，与运动员建立良好的关系，能够让他们在镜头前更加放松，从而拍出更自然、更具表现力的照片。一个有趣的案例是，一位摄影师如何在比赛结束后，主动与一位失利但表现出色的运动员沟通，并拍下了一张充满力量的、关于“不放弃”的照片。这种人性的关怀，让体育摄影不仅仅是记录，更是一种情感的连接。