电子琴秘笈36招(让你快速上手的电子琴基础教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张瑶 编

图书标签:

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115475145

商品编码：29497624222

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：电子琴秘笈36招(让你快速上手的电子琴基础教程)
• 作者：编者:张瑶
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115475145

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：207
• 字数：555千字

内容提要

张瑶编著的《电子琴秘笈36招(让你快速上手的 电子琴基础教程)》是针对零基础电子琴爱好者量身 定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的电子琴 操作和电子琴演奏技巧，并能演奏出书中的曲子。
     本书包含36个技能的讲解，分别是右手非连音演 奏、顺指法演奏、扩指法演奏、穿指法演奏等。本书 内容包括了学习电子琴必须要掌握的知识点。作者用 详细的文字讲解，配以图解展示。让没有基础的读者 在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会电 子琴。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中， 找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐 的文字性的音乐理论而放弃对音乐的热爱。
     本书适合电子琴爱好者阅读，也适合音乐培训学 校作为教程使用。
    

目录

基础篇
一 了解电子琴
1.电子琴的种类及选购
2.电子琴的面板功能介绍
3.学琴的**工具
二 演奏姿势与演奏的手型
1.琴凳与琴高的调节
2.正确的演奏姿势
3.找到手心握鸡蛋的感觉
4.给每根手指取个名字
5.手指正确地触键
三 认识简谱和电子琴的键盘
1.小节与小节线
2.认识7个基本音符
3.电子琴键盘的分组
4.认识白键上的音
四 音符长短的记录
1.用电子琴的节奏培养拍感
2.全音符
3.二分音符
4.四分音符
5.八分音符
6.十六分音符
7.音符长短的比例关系
8.休止符也有长有短
实战篇
**招 右手非连音演奏
1.正确的落指与抬指
2.看懂指法
3.动动你的1、2、3指
4.《玛丽有只小羔羊》
5.演奏解析：手指位置与音符的时值
第2招 顺指法演奏
1.连音演奏
2.每一根手指管一个琴键
3.顺指法演奏《粉刷匠》
4.演奏解析：手指位置与音符的时值
第3招 扩指法演奏
1.扩大手指间距离演奏
2.常见扩指法的指型
3.《小星星》
4.演奏解析：指法讲解
5.演奏解析：手指位置与音符的时值
第4招 缩指法演奏
1.缩短手指间距离演奏
2.常见缩指法的指型
3.《上学歌》
4.演奏解析：指法讲解
5.演奏解析：手指位置与音符的时值
第5招 二八节奏歌曲的演奏

电子琴演奏的奥秘与进阶之路：一部超越基础的音乐实践指南 图书名称： 键盘音乐的无限可能：从零基础到专业演奏的深度探索 图书简介： 本书并非聚焦于电子琴的某一特定型号或特定流派的基础入门技巧，而是一部旨在为所有对键盘乐器（包括钢琴、电钢琴以及各类合成器/电子琴）抱有浓厚兴趣的学习者，提供一个系统、全面且深入的音乐理论与演奏实践相结合的进阶蓝图。我们的目标是，将读者从已有的基础认知提升到一个更高的音乐理解和演奏层次，从而真正掌握“演奏”而非仅仅是“弹奏”的艺术。 本书的架构围绕三个核心模块展开，旨在构建一个坚实的音乐知识体系和高超的实践技能： --- 第一部分：音乐理论的精细解构与内化（The Architectonics of Sound） 本部分将深入探讨电子琴演奏者必须掌握的，超越基础乐理的复杂理论框架。我们假设读者已了解五线谱、基本节奏型和和弦标记，本书将在此基础上进行深化。 1. 和声学的进阶应用与色彩构建： 功能和声学的突破： 详细解析调式内外的和声进行。重点讨论副属和弦（Secondary Dominants）、导七和弦（Diminished Seventh Chords）在不同风格（古典、爵士、流行）中的功能和替代用法。书中将通过大量的电子琴音色实例分析，展示这些和弦如何为音乐增添色彩和张力。 扩展和弦与色彩音程： 全面剖析九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的结构、根音转位以及在不同声部配置下的听感差异。我们将特别讲解如何使用“张力音”（Tensions），如11、b13，来创造现代、复杂的音乐织体，并指导读者如何在电子琴的复调设置中精确控制这些音的清晰度。 替代和弦与和声转换（Reharmonization）： 探讨如何使用三全音替代和弦（Tritone Substitution）、平行和弦移动（Parallel Motion）等技巧，对既有旋律进行和声重构，以适应不同的演奏场景，例如将一首流行歌曲改编成具有拉丁爵士风味的乐曲。 2. 节奏与律动的精妙控制（Rhythmic Sophistication）： 复合节拍与非对称节奏： 深入解析如 5/4、7/8 等复合节拍的内在逻辑，并教授如何在电子琴的节奏伴奏模式（Rhythm Pattern）中，精确编程和控制这些复杂的律动，而非仅仅依赖预设的简单节拍。 切分音与摇摆律动（Swing and Syncopation）： 区分不同风格（如新奥尔良布鲁斯、Bebop 爵士）中“摇摆”的精确量化标准（如二分音符摇摆与八分音符摇摆的差异），并指导演奏者如何使用力度踏板（Pedal Dynamics）和触键速度（Velocity）来赋予节奏生命力，避免机械化。 --- 第二部分：音色设计与合成技术实战（Timbre Sculpting and Synthesis Mastery） 鉴于现代电子琴已深度集成合成器技术，本书将重点讲解如何超越出厂预设音色，创造属于自己的声音。 3. 合成器原理的深度解析（Beyond Presets）： 振荡器与波形工程： 详细对比减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）的基本工作原理。指导读者如何通过调整波形（Waveforms）的谐波内容（如方波、锯齿波）来理解不同音色的“材料构成”。 包络（Envelopes）与调制（Modulation）： 深入讲解 ADSR 包络在塑造音头（Attack）、延音（Sustain）和释音（Release）中的关键作用。重点演示如何利用低频振荡器（LFO）对音高、滤波或声像（Panning）进行周期性调制，以创造如颤音、哇音（Wah-Wah）或飞行器的动态效果。 滤波器技术的精炼运用： 不仅介绍低通、高通滤波器的基础，更侧重于带通（Band-Pass）和缺口（Notch）滤波器的选择性频率衰减，以及如何通过共振（Resonance）控制，使音色在“干净”与“富有侵略性”之间自由切换。 4. 效果链（Effects Chain）的专业构建： 空间化处理： 区分混响（Reverb）与延迟（Delay）在空间感构建上的区别。如何根据演奏环境和音乐风格（如教堂的自然混响，或Funk的短延迟）选择合适的参数，避免音色“浑浊”。 动态与失真控制： 详细介绍压缩器（Compressor）在电子琴演奏中的必要性，尤其是在需要保持均匀音量以覆盖乐队时。同时，讲解失真（Distortion）和过载（Overdrive）如何为合成器音色增加“颗粒感”和“温暖度”。 --- 第三部分：风格实践与即兴演奏的艺术（Improvisation and Genre Fluency） 本部分旨在将前两部分积累的理论和音色知识，转化为高水平的演奏能力。 5. 跨风格演奏的深入技巧： 拉丁与融合音乐（Fusion）： 教授如何运用摇把（Pitch Bend Wheel）模仿铜管乐器的滑音，以及在演奏萨尔萨、巴萨诺瓦时，如何精确控制低音线条的律动和高音旋律的装饰音。 古典音乐的键盘化处理： 探讨如何将原为管弦乐或钢琴独奏的作品改编至电子琴上。重点在于分层（Layering）和分割（Splitting）功能的应用，确保重奏时层次分明，特别是模拟管弦乐的对位和音区划分。 电影配乐与氛围营造： 教授如何利用电子琴的琶音器（Arpeggiator）和音序器（Sequencer）功能，快速构建复杂、持续变化的背景织体，以烘托特定情绪（如悬疑、史诗感）。 6. 即兴创作的思维导图： 动机发展与主题提炼： 即兴并非随机弹奏，而是有目的的叙事。本书提供了一套结构化的即兴框架，教导如何从一个简单的“音乐动机”（Motif）出发，通过节奏变化、音高移位、和声替换等手段，将其发展成一段完整的即兴段落。 与伴奏音轨的互动： 强调“倾听”的重要性。指导演奏者如何在复杂的背景伴奏中，找到自己的“声音空间”，避免与贝斯、吉他等乐器争夺频率范围，实现清晰、有力的旋律线条。 本书的最终目标是培养一名“声音建筑师”——一位不仅能熟练操作电子琴硬件的演奏者，更是能深刻理解和掌控音乐元素，用键盘创造独特听觉体验的艺术家。它是一本面向渴望突破舒适区、追求更高艺术成就的电子琴学习者的深度工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然没有专业的音乐背景，但一直对电子琴的丰富音色和多变表现力很着迷。一直以来，都想找一本能够快速入门的电子琴教程，让我在短时间内掌握基本弹奏技巧。《电子琴秘笈36招》的名字就非常吸引我，它承诺“让你快速上手”，这正是我所需要的。收到书后，我发现它确实做到了。书中的讲解清晰明了，语言也通俗易懂，即使是没有音乐基础的人也能很快理解。我特别欣赏书中将复杂的技巧分解成36个“秘笈”，每一个都像是攻克一个难点的小目标，这让我觉得学习过程充满了成就感。而且，这些“招式”的设计非常实用，直接关系到实际的弹奏效果，而不是空泛的理论。我尝试了书中介绍的几种指法技巧，感觉手指的灵活性和对琴键的控制力有了显著的提高，这让我对自己的学习潜力充满信心。这本书就像一位经验丰富的老师，用最直接有效的方式，带领我一步步走进电子琴的世界，让我感受到了音乐的魅力，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经尝试过几次电子琴学习但都半途而废的人来说，《电子琴秘笈36招》的出现无异于一束光。我之前学琴总是感觉抓不住重点，理论知识一大堆，真正上手的时候却手忙脚乱，不知道该练什么，也不知道该怎么练才能有进步。这本书最大的亮点在于它的“秘笈”概念，它将复杂的电子琴演奏技巧浓缩成36个易于理解和掌握的“招式”，这对于像我这样有过失败经验的“新手”来说，简直是福音。我不再需要面对海量的枯燥知识，而是可以有针对性地去攻克每一个“招式”，而且每个招式都有详细的讲解和配套的练习，让我能清晰地看到自己的进步。最重要的是，这本书强调的是“快速上手”，这意味着它摒弃了那些繁琐和不必要的理论，直接切入核心，让我能更快地体验到弹奏的乐趣。我试着练习了其中几个“招式”，感觉手指的协调性和对琴键的熟悉度都有了明显的提升，这让我重新燃起了学习的信心。这本书让我相信，我真的可以学会电子琴，并且可以享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经有一定音乐基础，但对电子琴领域接触不多的学习者，我一直希望能有一本能够帮助我快速掌握电子琴独特演奏技巧的书籍。《电子琴秘笈36招》恰恰满足了我的需求。书名中的“秘笈”和“36招”立刻吸引了我的注意，我期待它能提供一些不同于传统乐器学习的独特方法。翻阅之后，我发现这本书的编排非常精巧，它没有直接陷入复杂的乐理，而是将电子琴演奏中一些核心的、能够快速提升演奏效果的技巧，以“招式”的形式呈现出来。每个“招式”都配有清晰的图示和详细的文字说明，并且强调了实践的重要性，这对于想要快速提升演奏能力的我就非常友好。我尤其喜欢书中对一些常见演奏误区的纠正和技巧的提升方法，这让我避免了很多弯路。通过练习其中的几个“招式”，我能明显感觉到自己在节奏感、和弦的转换以及旋律的控制上都有了质的飞跃。这本书让我感觉到，学习电子琴并不需要漫长的理论铺垫，而是可以通过掌握这些精炼的“秘笈”，迅速进入到实际的演奏环节，体验到音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《电子琴秘笈36招》真是让我眼前一亮！我一直对电子琴充满好奇，但又觉得它很高深，怕自己学不会。收到这本书的时候，我真的迫不及待地翻开，结果发现它完全颠覆了我之前的想法。书里的内容编排非常合理，从最基础的识谱、指法开始，一步一步引导，完全不会让人感到压力。而且，它不是那种枯燥的理论讲解，而是穿插了很多非常实用的技巧和练习，很多小窍门都是我以前从未想过的，感觉像是找到了通往电子琴世界的“捷径”。特别是它提到的“36招”这个概念，听起来就很吸引人，让我充满期待，想知道每一招到底是怎么帮助我快速上手的。我特别喜欢书中那种鼓励和互动的感觉，仿佛有一个经验丰富的老师在旁边指导我一样。这本书给我最大的感觉就是，学习电子琴并没有我想象中那么难，只要有对的方法，加上一点点耐心，人人都能轻松入门。我已经被这本书深深吸引，迫不及待地想开始我的电子琴学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，一直想找一个既能放松心情又能培养兴趣的业余爱好，电子琴一直是我心里的一个选择。偶然间看到了《电子琴秘笈36招》，名字就很有吸引力，我一直觉得“秘笈”这两个字代表着一些不为人知的精髓，而“36招”更是让人好奇，究竟是什么样的招式能让我“快速上手”呢？翻开书后，我被它的排版和设计深深吸引了。不是那种厚重、充斥着密密麻麻文字的教程，而是更加直观、图文并茂。书里讲解的概念都很清晰，而且很多技巧的讲解都非常生动有趣，让我感觉学习过程一点也不枯燥。特别是它针对初学者容易遇到的瓶颈，设计了一些非常有针对性的练习方法，我尝试了一下，效果真的出乎意料的好，感觉指法和节奏感都有了明显的提升。而且，书里还提到了一些关于如何选择和保养电子琴的小贴士，这些都是我之前完全没有考虑到的，非常实用。总而言之，《电子琴秘笈36招》是一本让我觉得“买对了”的书，它不仅满足了我对电子琴学习的初步渴望，更激发了我深入学习的动力，感觉离弹奏出动听的旋律又近了一大步！