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王迪平 唐联斌 许三求... 编

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• 音乐教育
• 古典音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540441319

商品编码：29506173852

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇
• 作者：王迪平 唐联斌 许三求
• 定价：28
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540441319

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：167
• 字数：100千字

内容提要

《卡尔卡西古典吉他教程》（Op.59）是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础，适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后，以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐，被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》（Op.60）同样深受人们的喜爱，乃是古典吉他提高训练的**教材。 本书为该系列之基础入门篇。

吉他学习的进阶之路：古典吉他技艺的深入探索与实践 本书旨在为已经掌握了《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》所涵盖的基本功与初步乐理知识的吉他学习者，提供一个系统、深入、且具有高度实践指导意义的进阶学习蓝图。我们深知，从入门到精通的过渡阶段，需要更精细的技术打磨、更广阔的曲目视野以及更深层次的音乐理解。因此，本书将聚焦于古典吉他演奏技巧的深化、音乐表现力的拓展，以及经典曲目风格的剖析。 --- 第一部分：演奏技法的精雕细琢与系统强化 本部分将摒弃基础指法复述，转而深入探讨那些决定演奏质量的关键细节，帮助学习者将“能弹出声音”提升到“能弹出音乐”的境界。 第一章：右手拨弦系统的优化与控制 右手是古典吉他发声的灵魂，本章着重于提升右手控制的精度与效率。 1. 指甲与指肉的平衡发音研究： 深入分析不同演奏风格（如巴赫时期、浪漫主义时期）对音色质地的要求。实践如何通过细微调整右手拨弦角度（Ataque）和指甲形状，来控制音色的明亮度、温暖度和穿透力。 2. 自由拨弦与靠弦拨弦的精准切换： 探讨卡尔卡西练习中可能略过的，在不同段落中快速、无痕迹地切换两种拨弦方式的训练方法。重点解决音量和音色的突然变化问题，确保乐句的连贯性。 3. 三连音与复杂节奏型的稳定性训练： 针对十六分音符组、三连音与复合节奏的交织，设计一系列专门练习，旨在建立如同机械般精确的右手时值控制能力，尤其关注在高速演奏下保持清晰度（Clarity）。 4. 和弦分解（Arpeggio）的立体化： 不再仅仅是按顺序弹奏，而是深入研究分解和弦的层次感（Voicing）。如何通过控制PIMA指在时间轴上的微小先后顺序，使得和弦的低音、中声部和高音如同一个小型乐队般清晰分离，避免“糊成一团”的现象。 第二章：左手技术的精密度与拓展 左手的进步在于更少的用力、更快的换把和更清晰的音高把位控制。 1. 高效按弦与减压技巧： 分析传统按弦法中可能存在的过度用力问题。引入“零压力换把”的概念，探讨如何利用手指的垂直接触面和手腕的细微转动，实现无声、快速的换把（Shifting），尤其是在高把位和小横按（Barre）中的应用。 2. 横按（Barre）的持久性与舒适度： 探讨如何利用前臂和拇指的合理支撑，分散食指压力，实现长时间、清晰的横按。针对复杂和弦进行压力分配的专项练习，避免食指疲劳导致的音准偏移。 3. 揉弦（Vibrato）的深度与音乐性： 揉弦是赋予长音线条生命力的关键。系统讲解横向、纵向以及结合手腕的综合揉弦技术。区分不同作曲家对揉弦速度和幅度的偏好，例如巴赫的克制与塔雷加的热情。 4. 连音（Legato）的极致追求——击弦与勾弦： 提升左手音高间的平滑度。研究击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控制，使其听感上与正常拨弦无异，实现如同口琴般连贯的旋律线条。 --- 第二部分：音乐理解与演奏风格的进阶 掌握了技术后，学习者必须将技术转化为具有时代特色的、富有情感的音乐表达。 第三章：不同历史时期作品的风格演绎 古典吉他曲目横跨巴洛克到近现代，每段时期的演奏规范和审美情趣大相径庭。 1. 巴洛克时期（J.S.巴赫/斯泰恩贝格）： 强调线条的清晰度、均匀的节奏感和复调结构的体现。如何不用效果音色（如揉弦、大幅度揉弦）来区分不同的声部，而完全依赖于拨弦的力度和时值控制。引入“鲁特琴化”的演奏思考。 2. 古典主义与早期浪漫主义（索尔/朱利亚尼）： 聚焦于清晰的旋律与伴奏分离（Melody and Accompaniment）。深入分析奏鸣曲式结构，如何在乐章的呈示部、发展部和再现部中，通过速度变化和力度对比来塑造宏观的音乐形态。 3. 西班牙民族乐派（塔雷加/阿尔贝尼兹）： 引入“吉他独有的语言”。学习如何运用颤音、滑音（Portamento，需谨慎使用）和拨奏（Rasgueado）等技巧，捕捉西班牙音乐的色彩和情感张力。对塔雷加作品中细微的节奏弹性（Rubato）进行实践性研究。 第四章：视奏能力与音乐的即时整合 视奏是衡量演奏者音乐素养的重要标准。本书将提供一套针对古典乐谱复杂性的视奏训练方案。 1. 多声部视奏的模式识别： 古典吉他谱常为五线谱与六线谱并存，且声部复杂。训练识别和声的“骨架”（和弦根音与外声部），而非逐个音符阅读。 2. 阅读提前量与指法预设： 建立超越当前弹奏音符的阅读范围。针对卡尔卡西练习中出现的快速把位变化，训练在脑中预先确定下一个小节的指位布局，确保换把的自然过渡。 3. 节奏群组的整体记忆与处理： 面对复杂的装饰音和连续的琶音时，训练以“节奏块”而非单个音符进行处理，提高整体的流畅性。 --- 第三部分：进阶曲目选编与实践指导 本部分精选了一批承接卡尔卡西入门曲目，并为向更高级别的教材过渡做准备的经典练习曲与小品。 第五章：技术融合性练习曲选析 精选了对右手和左手技术要求同时提高的练习曲目（例如：部分难度适中的索尔练习曲、或塔雷加的简单前奏曲）。 1. 对位练习的实际应用： 挑选具有简单对位声部的作品，指导学习者如何分配注意力，确保两条或三条旋律线都能清晰、独立地被听见。 2. 保持平均律的练习： 专注于那些要求在快速跑动中，音高必须保持绝对准确的作品，强化对音准的内在听觉监控。 第六章：小型作品的演绎与打磨 选取几首标志性的、适合中级演奏者的独奏小品，进行详细的逐句解析。 1. 情绪的建立与延续： 如何在一首短小的作品中，找到音乐的高潮点（Climax），并从头至尾保持情感张力。 2. 动态范围（Dynamics）的细微控制： 教授如何精确地实现 pp（极弱）到 ff（极强）之间的所有细微渐变，并避免力度变化时伴随的音准或节奏失控。 本书不是一套全新的“从零开始”的教材，而是将学习者从“知道如何弹”提升到“知道如何演奏得更好”的桥梁。它要求学习者已经具备了稳定的指甲状态、基本的左右手配合能力，以及对阅读五线谱的基本认知。通过对细节的极致追求和对风格的深入探讨，本教程将帮助有志于提升演奏水平的吉他爱好者，稳固地迈向古典吉他艺术的更高殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触古典吉他一段时间，但总感觉基础不够扎实的学习者，所以这次选择了《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》来巩固和提升。这本书的严谨性给我留下了深刻的印象。它不仅仅停留在技巧的堆砌，而是深入地阐述了每个技巧背后的原理。例如，在介绍琶音练习时，教程并没有简单地罗列指法，而是分析了不同手指的配合以及音色的控制，让我明白了为什么需要这样练习，以及如何才能奏出流畅悦耳的琶音。对于和弦的讲解，它也做得非常细致，不仅列出了常用的基础和弦，还提供了多种转弦的练习方法，帮助我有效地克服转弦时的生涩感。教程中穿插的一些小乐曲，虽然简单，但都极具音乐性，让我感受到了古典吉他演奏的魅力。我尤其喜欢书中对于节奏训练的强调，这对于提升演奏的稳定性至关重要。每次练习完，我都会回顾一下书中的讲解，发现自己对于一些曾经模糊的概念有了更清晰的理解，这对于我后续的学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他初学者，我对《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》的期待值非常高，毕竟这是很多吉他爱好者的启蒙读物。翻开书本，首先吸引我的是其清晰的排版和精美的插图。对于零基础的我来说，能够直观地看到指法和乐谱的示范，无疑是学习路上的定心丸。教程从最基础的乐理知识开始，循序渐进地介绍了吉他各个部分的名称、如何持琴、如何拨弦等一系列入门概念，完全不用担心自己会无从下手。每一章节都设计了相应的练习曲，这些练习曲的难度曲线非常平缓，让我能够逐步建立信心，慢慢适应指尖的酸痛和肌肉的记忆。特别是关于右手拨弦的讲解，书中详细区分了指弹和拨片的技巧，并且配有图示，让我对如何发出干净、饱满的音色有了初步的认识。左手按弦的部分，也强调了手指的力度和位置，避免了初学者容易出现的按弦不到位或者过于用力导致手指疲劳的问题。总而言之，这本书就像一位耐心的老师，一步步引领我走进吉他世界，让我觉得学习吉他并非遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟，却一直没有机会深入接触古典吉他的人，《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》是我踏入这个音乐世界的第一步。这本书的优点在于它的全面性和系统性。它从最基本的乐理知识讲起，比如音名、唱名、节拍等等，这些都是理解音乐的基础，而教程把它们解释得浅显易懂，即使是没有乐理背景的人也能轻松掌握。接着，教程非常细致地讲解了如何认识五线谱，如何辨认各种音符和休止符，以及它们在吉他上的具体演奏方式。我尤其喜欢教程中对于右手触弦的描述，它不仅仅告诉你如何拨弦，还讲解了如何通过改变触弦点和拨弦力度来获得不同的音色，这让我对吉他发声有了更深的认识。此外，教程还引入了基本的节奏型练习，让我开始体会到音乐的律动感，这对于我后续学习更复杂的乐曲非常关键。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过其他一些吉他入门教材，但总感觉它们要么过于简单，缺乏深度，要么过于晦涩，令人望而却步。《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》则恰好找到了一个完美的平衡点。它的内容编排既有条不紊，又富含启发性。教程的开篇就用非常生动的方式介绍了吉他的构造，让我对这个乐器有了初步的亲切感。随后，教程循序渐进地引入了基本的乐理知识，比如音高、音程、音阶等，并将其巧妙地融入到吉他演奏的练习中。我发现，通过书中的练习，我不仅学会了如何按弦和拨弦，更重要的是，我开始理解了乐曲的构成原理。书中对于节奏的训练也非常扎实，通过各种不同的节奏型练习，我逐渐掌握了准确的时值和稳定的速度，这对于我以后演奏任何风格的音乐都将受益匪浅。总的来说，这本书为我打下了坚实的基础，让我对未来的吉他学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

抱着对卡尔卡西名声的敬仰，我入手了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》。说实话，最初的期待是它能提供一些“秘籍”式的技巧，但实际阅读后，我更感受到了它扎实的基础训练理念。教程非常注重培养学习者正确的演奏习惯，从握琴姿势到手指的摆放，都给出了详细的指导，这对于防止后期出现演奏上的不良习惯至关重要。书中的音阶练习非常丰富，而且循序渐进，涵盖了不同调的常用音阶。我通过练习这些音阶，不仅熟悉了指板上的音符分布，还大大提高了手指的灵活性和独立性。我特别欣赏教程中对乐句的分析，它会引导你去理解每个乐句的情感表达，而不仅仅是机械地弹奏。这让我觉得，学习吉他不仅仅是掌握技巧，更是对音乐的一种理解和诠释。即使是最基础的练习曲，也充满了音乐性，让我觉得每一次练习都是一次愉快的体验，而不是枯燥的重复。