电工电子产品制作与调试 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘庆刚，晏建新 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303111206

商品编码：29617781650

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：电工电子产品制作与调试

定价：23.00元

作者：刘庆刚,晏建新

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787303111206

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是在经过多年高职教育教学改革与实践基础上，结合高职高专的办学定位、岗位需求、生源的具体水平情况，专门为高职高专机电专业编写的《电工电子产品的制作与调试》教材。本书也可作为高职高专数控技术、机械制造技术等专业的学习教材。
　　本书针对高职教育的特点与要求，对原有的《电工技术》、《模拟电子技术》、《数字电子技术》进行了深层次的改革，坚持以“学生为中心、能力力本位”的职业指导思想，倡导以实际工作任务为导向、做中学、学中做”的教学理念，经过努力，编写出《电工电子产品的制作与调试》教材。本教材有以下特点：
　　1　本教材强调知识、技能、职业素养的有机结合，淡化理论，够用为度，加强应用技能、专业素养的培养。
　　2　本教材以实际工作任务为载体并贯穿全书。各任务采用“资讯、决策、计划、实施、检查、评估”的方式进行。
　　全书共分五个工作任务，各任务以低高不同的实际产品制作为目标，以任务为核心。提供任务资讯、任务分析、任务实施方案等，后对任务的完成进行检查与评价。在任务评价完毕后增加了练习与提高的模块，目的是提高学生的自主学习能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：数字影像的艺术与技术》 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。从震撼人心的电影特效，到触动心弦的动画短片，再到生动传达信息的设计作品，数字影像已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种强大的沟通工具，一种传递情感、表达思想、记录世界的媒介。《光影织梦：数字影像的艺术与技术》一书，正是为了探索这一迷人领域的深度奥秘而诞生。本书将带领读者跨越艺术的藩篱与技术的疆界，深入理解数字影像的创作流程、核心原理以及前沿发展，旨在为有志于投身数字影像创作、深化相关领域研究，抑或是仅仅对这项充满魅力的技艺充满好奇的读者，提供一份全面而深入的导览。 第一部分：数字影像的艺术灵魂——从创意到构思 艺术是数字影像的灵魂，而创意则是艺术的起点。本部分将聚焦于数字影像创作的源头活水，深入剖析如何孕育并发展出一个成功的影像项目。 创意萌发与概念塑造： 我们将探讨不同类型的数字影像项目（如动画短片、电影特效、游戏过场动画、广告等）的创意产生机制。从日常生活观察、文学作品改编、历史事件挖掘，到纯粹的想象力驰骋，我们将分析创意灵感的来源，以及如何将其转化为具有可执行性的初步概念。本书将引用大量经典案例，如《玩具总动员》的温馨童话，《阿凡达》的宏大史诗，以及《千与千寻》的奇幻瑰丽，深入解析它们各自的创意核心。 故事板与视觉开发： 故事板是数字影像的蓝图，它将文字的想象转化为具象的画面。本章将详细介绍故事板的绘制方法、元素构成（如镜头语言、角色动作、场景布局），以及其在沟通创意、指导制作中的关键作用。我们将学习如何通过简洁的线条和符号，有效地传达叙事流程和视觉风格。视觉开发（Visual Development）是故事板的延伸，它负责为影片的世界观、角色、场景、道具等奠定视觉基础。读者将了解到色彩理论、风格探索、参考研究等在视觉开发中的应用，以及如何通过概念图（Concept Art）来定义影片的整体美学。 角色设计与情感表达： 成功的角色是影像作品的情感载体。本章将深入探讨角色设计的艺术。从人物的生理结构、服装造型，到神态表情、动作习惯，每一个细节都承载着角色的性格和情感。我们将学习如何通过造型、色彩、材质来塑造角色的内在特质，使其在观众心中留下深刻印象。通过对《功夫熊猫》的圆滚滚的阿宝，《疯狂动物城》的各具特色的动物们，《机器人瓦力》的孤独而执着的瓦力等角色的设计分析，读者将理解角色设计如何服务于故事和情感的传达。 场景构建与氛围营造： 无论是恢弘的宇宙飞船内部，还是宁静的田园风光，场景是故事发生的舞台，也是营造氛围的重要元素。本章将讲解如何通过环境设计来塑造故事发生的空间感和历史感。读者将学习如何通过建筑风格、景观设计、道具陈设，以及光影的运用，来烘托剧情，表达角色的内心世界。例如，《黑暗骑士》中哥谭市的阴郁压抑，《指环王》中中土世界的壮丽与神秘，都离不开精妙的场景设计。 第二部分：数字影像的技术骨架——从建模到渲染 如果说艺术赋予了数字影像灵魂，那么技术则为其搭建了坚实的骨架。本部分将系统介绍支撑数字影像诞生的核心技术流程。 三维建模与数字雕塑： 三维建模是构建虚拟世界的基础。本章将介绍不同类型的建模技术，包括多边形建模（Polygon Modeling）、NURBS建模，以及现代数字雕塑技术。读者将了解如何使用专业的建模软件（如Maya, 3ds Max, Blender, ZBrush等）来创建角色、场景、道具等三维模型。我们将深入讲解拓扑结构、UV展开、法线贴图等关键概念，这些是保证模型高质量渲染的基础。 纹理绘制与材质表现： 赋予模型生命力的关键在于纹理和材质。本章将讲解如何使用纹理贴图（如颜色贴图、法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等）来模拟真实世界物体的表面质感。读者将学习PBR（Physically Based Rendering）材质系统的原理，以及如何利用Substance Painter、Mari等软件绘制出逼真细腻的纹理。通过对金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻触感等案例分析，读者将理解材质在增强影像真实感方面的作用。 绑定（Rigging）与动画（Animation）： 角色和物体的运动，是数字影像最生动的表达方式。本章将深入讲解三维角色的绑定技术，包括骨骼设置、权重绘制、控制器设计等，这些是实现角色流畅动作的前提。随后，我们将探讨关键帧动画、程序化动画、运动捕捉动画等不同动画制作技术。读者将学习如何通过精心设计的关键帧，赋予角色生动的表情和自然的动作，以及如何利用运动捕捉技术来捕捉真实世界的运动轨迹。我们将回顾《阿凡达》中潘多拉星球生物的逼真动作，《狮子王》中动物们栩栩如生的表演。 灯光（Lighting）与渲染（Rendering）： 灯光是数字影像的灵魂之笔，它塑造了空间、引导了视线、烘托了情绪。本章将详细介绍经典照明原则（如三点布光法、环境光、天光等），以及如何利用不同类型的灯光（如点光源、聚光灯、区域灯等）来模拟真实世界的光照效果。渲染是最终将三维场景转化为二维图像的计算过程。我们将介绍光线追踪（Ray Tracing）、光栅化（Rasterization）等渲染原理，以及全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）等高级渲染技术。读者将了解CPU渲染和GPU渲染的优劣，以及如何通过调整渲染参数来获得高质量的画面。 特效（VFX）制作： 特效是数字影像中创造奇迹的魔法。本章将介绍各种常见的视觉特效技术，包括粒子系统（Particle Systems）用于模拟烟、火、水等流体效果；模拟动力学（Dynamics Simulation）用于表现布料、头发、碎裂物等物理行为；以及合成（Compositing）技术，将CG元素与实拍素材无缝融合。我们将通过《复仇者联盟》中的爆炸场面，《少年派的奇幻漂流》中的惊涛骇浪等案例，来解析这些复杂特效的实现过程。 第三部分：数字影像的后期魔法——从剪辑到发布 完成核心制作后，后期制作环节将赋予数字影像最终的光彩。本部分将聚焦于剪辑、调色、声音设计等关键后期流程。 非线性剪辑（Non-linear Editing）： 剪辑是将零散的素材组织成流畅叙事的艺术。本章将介绍非线性剪辑的基本原理，以及如何利用剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）来构建故事节奏、制造冲突、推动剧情。我们将探讨不同的剪辑技巧，如交叉剪辑、平行剪辑、蒙太奇等，以及它们在不同类型影像中的应用。 色彩校正与调色（Color Correction & Grading）： 色彩是影响观众情绪和解读的重要因素。本章将深入讲解色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）的技术。读者将学习如何通过调整白平衡、曝光、对比度等参数，使画面色彩统一、自然；以及如何通过色彩分级来赋予影片独特的视觉风格，传达特定的情感基调。我们将分析《银翼杀手2049》的赛博朋克冷峻，《爱乐之城》的复古浪漫等作品的色彩运用。 声音设计与混音（Sound Design & Mixing）： 声音是影像作品不可或缺的组成部分，它能极大地增强观众的沉浸感和情感体验。本章将探讨声音设计的重要性，包括环境音、音效、拟音、对话录制等。我们将深入了解混音技术，如何平衡不同声音元素，创造出层次分明、富有感染力的声场。从《星际穿越》的震撼音效，到《寂静之地》对寂静的极致运用，声音的魅力将在此得到淋漓尽致的展现。 动态图形与视觉特效的整合（Motion Graphics & VFX Integration）： 现代数字影像作品中，动态图形（Motion Graphics）和视觉特效的整合越来越普遍。本章将介绍如何运用After Effects等软件制作动态标题、信息图表、以及将CG元素与实拍素材进行更精细的合成。我们将探讨如何通过层叠、遮罩、追踪等技术，实现逼真的视觉效果。 输出与分发： 最后的环节是将完成的作品输出为适合不同平台的格式，并进行有效的发布。本章将介绍不同视频编码格式（如H.264, ProRes等）、分辨率、帧率的选择，以及如何根据网络流媒体、影院放映、电视播出等不同需求进行优化。 第四部分：数字影像的未来展望——技术革新与艺术探索 数字影像技术日新月异，未来充满无限可能。本部分将放眼未来，探讨新兴技术和未来发展趋势。 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与混合现实（MR）： VR/AR/MR技术正在重塑我们与数字内容互动的方式。本章将介绍这些技术在影像创作中的应用，如沉浸式叙事、交互式体验等，以及它们对传统影像制作流程带来的挑战与机遇。 人工智能（AI）在影像创作中的应用： AI技术在图像识别、内容生成、自动化流程等方面展现出巨大潜力。本章将探讨AI如何辅助创意构思、角色设计、场景生成、甚至辅助动画制作和后期处理，以及AI对未来数字影像产业可能带来的颠覆性影响。 实时渲染技术与游戏引擎的应用： 随着游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）的不断发展，其强大的实时渲染能力已开始被电影制作领域所借鉴。本章将介绍实时渲染在虚拟制片、虚拟场景漫游、快速内容预览等方面的优势，以及它们如何改变传统的制作模式。 可持续性与伦理考量： 随着数字影像产业的规模不断扩大，其对环境的影响以及伦理问题也日益受到关注。本章将探讨如何通过优化渲染流程、使用更节能的硬件等方式实现可持续性，以及数据隐私、虚假信息等伦理挑战。 结语 《光影织梦：数字影像的艺术与技术》一书，旨在为读者提供一个通往数字影像世界的全面指南。从天马行空的创意构思，到精雕细琢的技术实现，再到最后的光影打磨，本书力求呈现一个完整而深入的数字影像创作生态。希望通过本书的学习，读者能够不仅掌握数字影像制作的基本技能，更能理解其背后的艺术逻辑和技术原理，从而在光影的世界中，织就属于自己的精彩梦想。无论您是初学者，还是寻求技术突破的专业人士，本书都将是您探索数字影像无限可能的宝贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的技术类书籍，不仅要有扎实的理论基础，更要有丰富的实践经验。这本书的名字《电工电子产品制作与调试》，恰恰点出了这两个关键点。我特别好奇，它会不会从电工基础知识讲起，比如安全用电、基本的电路概念，然后逐步过渡到电子元器件的认识和应用。我希望它能解释清楚，为什么有些元件要这样连接，为什么要选择这样的参数。同时，我也希望它能展示一些实际的产品制作案例，这些案例最好是贴近生活，能够让我在完成制作后，真正感受到它的实用性。我还在想，这本书的“调试”部分，会不会包含一些进阶的技巧，比如如何优化电路的性能，如何提高产品的可靠性，以及如何进行故障的预防。我渴望这本书能像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我，让我不仅能够“做出来”，更能“做好”，并且在制作和调试的过程中，不断提升自己的专业素养和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我对这类书籍的期待，更多的是那种能点燃我好奇心的内容。这本书的名字“电工电子产品制作与调试”，听起来就充满了可能性。我一直觉得，电子产品并不是冰冷的机器，而是充满了智慧和创造力的结晶。我希望这本书能让我看到，那些我们日常生活中习以为常的电子产品，是如何通过一个个精巧的设计和细致的调试，最终呈现在我们面前的。我脑海中浮现的是那些充满生活气息的案例，比如如何制作一个简单却实用的家居小电器，或者如何改造一些旧的电子设备，赋予它们新的生命。我更倾向于那种能够让我感受到“原来如此”的顿悟时刻，而不是单纯的堆砌理论。我想要了解的是，当一个想法在脑海中形成，它如何在作者的笔下，一步步转化为看得见摸得着的实物。这本书会不会分享一些作者在实际制作过程中遇到的挑战和解决方案？那些充满智慧的“捷径”或者“妙招”，往往比枯燥的理论更能打动我。我希望它能让我明白，电子制作不仅仅是组装元件，更是一种思维方式，一种解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

关于“调试”的部分，这正是我一直以来感到困惑的地方。我之前也尝试过一些简单的电子制作，但往往在最后一步“通电”的时候，不是完全没反应，就是出现一些意想不到的故障。这时候，我总是感到束手无策。我希望这本书能够系统地讲解调试的方法和技巧，不仅仅是告诉我“哪里错了”，更能教会我“为什么会错”，以及“如何去发现错误”。我特别想了解，如何利用一些基础的测量工具，比如万用表，来诊断电路问题。这本书会不会提供一些常见的故障排除指南，以及针对这些故障的解决方案？我希望它能让我明白，调试并不是一件令人沮丧的事情，而是一个充满乐趣的侦探过程，从中可以不断学习和进步。如果书中能够分享一些作者在实际工作中遇到的棘手调试案例，并且详细解析他是如何一步步攻克难关的，那将是对我巨大的启发。我期待这本书能让我从“看到电子产品就头疼”变成“乐于挑战电子产品的调试”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“动手”这件事有着执念的人。书名里的“制作”二字，简直就是为我量身定做的。我一直觉得，学习电子知识，最好的方式就是亲手去实践。这本书会不会提供一些不同难度级别的制作项目？我希望从一些相对简单的入门级项目开始，比如组装一个基础的LED闪烁电路，然后逐渐挑战更复杂的项目，比如制作一个简单的遥控装置，或者是一个能够响应声音的互动装置。我最看重的是，这本书提供的制作步骤是否清晰易懂，有没有附带详细的原理图和元件清单，最好还能有制作过程中的注意事项和安全提示。我担心的是，有些制作书籍会过于理论化，或者提供的项目过于抽象，难以在实际操作中落地。我希望这本书能够让我感觉到，每一个步骤都是可以被轻松掌握的，每一次尝试都能带来成就感。如果它还能提供一些关于如何选择合适的元件，以及如何避免一些常见的制作错误方面的建议，那这本书就真的太完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，金属质感的光泽，加上齿轮和电路板的图案，一看就是与技术类相关的。我当时在书店翻看的时候，就被它那种严谨但又不失创意的风格打动了。虽然我不是电工电子领域的专业人士，但一直对动手制作一些小玩意儿充满兴趣。这本书的名字听起来就很有实践性，像是能一步步教我做出一些有趣的东西。我尤其好奇它会不会涉及到一些基础的电路原理，比如电阻、电容、电感这些元件在实际应用中是如何协同工作的，还有如何通过组合这些元件来实现特定的功能。我希望它能提供一些非常详细的图文教程，能够让像我这样初学者也能看得懂，并且能够跟着操作。有时候，看书就像在和作者对话，我希望这本书能以一种循循善诱的方式，把我引入电子制作的世界，而不是一上来就丢给我一堆晦涩难懂的概念。我还在想，它会不会提供一些关于调试技巧的建议，因为在我看来，制作的乐趣在于从无到有，而调试的乐趣则在于解决问题和优化过程。如果能学到一些实用的调试方法，那这本书的价值就真的太大了。