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陆玲，王蕾，桂颖著 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508353760

商品编码：29645406613

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：数字图像处理

定价：18.00元

作者：陆玲,王蕾,桂颖著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787508353760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是普通高等教育“十一五”规划教材，是作者根据多年的教学经验并参考相关文献编写而成的。书中附有例题可以帮助读者理解算法，同时对主要图像处理算法列出了程序代码。有利于读者进行程序设计。
　　全书共9章，～3章主要介绍数字图像处理的特点、内容、应用及发展，常用图像文件格式．彩色图像的特殊效果处理、界面切换技术及动画技术：第4～6章重点介绍灰度图像的变换、平滑与锐化处理、图像的分割与匹配，图像的基本几何变换，与二值图像相关的形态学运算、几何特征与形状特征：第7～9章重点介绍图像的几种频域变换、常见的图像编码与压缩方法和图像复原的原理。
　　本书通俗易懂、集理论与实践为一体、具有的特色。可作为高等院校相关专业本科生的教材，也可作为研究生参考资料，同时还适用于数字图像处理的初学者。本书附带教学课件。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：解构视觉艺术的秘密》 引言 色彩、线条、构图，以及那些转瞬即逝的情感捕捉，它们共同编织出我们眼中的世界。艺术，作为人类情感与思想的具象载体，以其无穷的多样性与深刻的内涵，持续吸引着无数探求者。然而，理解艺术的精髓，往往不仅仅是停留在感官的愉悦，更需要深入到其背后的构成元素、创作手法乃至历史语境。本书《光影的低语：解构视觉艺术的秘密》正是为有志于此的读者精心打造，它将带领你踏上一段深入视觉艺术肌理的探索之旅，揭示那些隐藏在画布、雕塑、摄影作品乃至电影画面中的密码。 本书并非一本枯燥的理论教科书，而更像是一位经验丰富的向导，引领你穿越色彩的海洋，触摸线条的脉络，感受构图的韵律，理解光影的叙事。我们不会止步于“看到”什么，而是着力于“如何理解”我们所见。通过对视觉语言的细致剖析，本书旨在帮助读者提升鉴赏能力，更深刻地体会艺术作品的魅力，并激发自身的创作灵感。 第一部分：色彩的语言——情绪的调色盘 色彩是视觉艺术中最直接、最富情感的元素之一。它能唤起喜悦、悲伤、宁静、激动等各种复杂的情绪，也能营造出特定的氛围和空间感。《光影的低语》将从色彩的基本原理入手，但绝不停留在理论层面。我们将深入探讨： 色彩的物理与心理学： 光波如何转化为我们所见的色彩？不同色彩为何会引发我们不同的心理反应？例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力和兴奋感，而冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于表达冷静、宁静甚至忧郁。我们会通过大量经典艺术作品的案例，直观地展示色彩在不同情境下的心理投射。 色彩的和谐与对比： 理解互补色、邻近色、同类色等色彩关系，是掌握色彩搭配的关键。本书将解析莫奈笔下印象派的光影流转，为何能够如此生动地捕捉瞬间的色彩变化；范·高笔下火焰般的星空，又是如何通过大胆的色彩对比来表达内心的澎湃。我们还会探讨不同文化背景下，对色彩含义的差异化理解，以及艺术家如何巧妙运用色彩来传递超越语言的文化信息。 光影与色彩的互动： 光线是色彩的赋予者。不同的光源、不同的照射角度，都会极大地改变物体的色彩表现。我们将分析伦勃朗如何运用“伦勃朗光”来塑造人物的立体感和戏剧性，以及巴洛克时期画家如何通过强烈的明暗对比，来增强画面的情感张力和视觉冲击力。理解了光影对色彩的影响，才能真正读懂艺术家在塑造“真实”或“理想”视觉效果时所做的努力。 色彩的象征意义与隐喻： 在许多文化中，特定的颜色承载着丰富的象征意义，如白色代表纯洁，红色代表热情与危险，黑色代表神秘与庄重。本书将追溯这些象征意义的源头，并展示艺术家如何在作品中巧妙地植入这些隐喻，使得色彩不仅仅是视觉的刺激，更是思想的载体。 第二部分：线条的律动——形体的骨骼与灵魂 线条，是视觉艺术的骨架，它勾勒轮廓，引导视线，传达动感与情绪。《光影的低语》将带领读者一同解构线条的奥秘： 线条的种类与表现力： 直线、曲线、折线、S形线……每一种线条都有其独特的性格和表达能力。锐利的直线可能带来力量和决心，柔和的曲线则流露出优雅与和谐，破碎的线条或许暗示着不安与动荡。我们将审视埃贡·席勒扭曲而充满张力的线条，以及意大利文艺复兴时期画家对清晰、流畅线条的偏爱，理解不同时代、不同流派对线条的运用差异。 轮廓线与造型： 轮廓线不仅定义了物体的形状，也决定了作品的整体风格。本书将分析如何通过粗细、虚实、断续的轮廓线来塑造不同的体积感、空间感和质感，从古埃及壁画中简洁有力的轮廓，到现代主义艺术中打破传统边界的自由线条。 笔触与肌理： 在绘画中，笔触本身就是一种有表现力的线条。厚重的笔触可以营造出油画的立体感和质感，轻盈的笔触则能传达出细腻的情感。我们将探讨印象派画家如何运用短促、跳跃的笔触来表现光线的闪烁，以及东方水墨画中“飞白”的独特线条魅力，理解笔触在传达艺术家创作过程中的痕迹与心绪。 线条的叙事性： 线条不仅仅是形式上的构成，它还能引导观众的情感和思维。奔放的线条可能引领观众进入动感的场景，盘旋的线条或许暗示着内心的挣扎。我们将分析柯布西耶在建筑设计中如何运用直线和几何线条来表达现代性的力量，以及叙事性绘画中，线条如何引导观众跟随情节的发展。 第三部分：构图的智慧——空间的秩序与平衡 构图，是艺术家在二维平面（或三维空间）中组织视觉元素的方式，它决定了作品的视觉流程、焦点以及整体的和谐度。《光影的低语》将深入剖析构图的奥秘： 黄金分割、三分法与对称轴： 这些经典的构图法则，为何能如此有效地引导观众的视线，并创造出和谐的视觉体验？本书将以大量摄影和绘画作品为例，演示这些法则的实际运用，以及艺术家如何灵活变通，甚至打破这些法则来达到独特的效果。 视点与透视： 艺术家选择的视角，直接影响着作品的空间感和观众的代入感。高视点带来俯瞰感，低视点则可能营造出渺小或崇高的感觉。我们将探讨古典主义绘画中严谨的透视法，以及当代艺术中对多视角、非线性叙事的探索。 焦点与引导线： 如何在画面中设置视觉焦点，并用线条、色彩或明暗来引导观众的视线，是构图的关键。本书将分析大师们如何在画面中巧妙地设置“钩子”，吸引观众的注意力，并带领他们一步步探索作品的细节。 负空间（留白）的妙用： 画面中未被填充的部分，往往比被填充的部分更能传达意境。恰当的留白可以增强画面的呼吸感，突出主体，并激发观众的想象。我们将探讨中国山水画中“计白当黑”的哲学，以及极简主义艺术如何通过大胆的留白来表达极度的纯粹。 动态与静态的平衡： 画面中的元素如何排列，才能在视觉上达到动态的活力和静态的稳定之间的平衡？本书将分析如何通过元素的疏密、大小、方向等来控制画面的节奏，营造出平和、紧张、激越等不同的氛围。 第四部分：光影的叙事——情感的渲染与氛围的营造 光影，不仅是物质的显现，更是情感的载体，是艺术家用来塑造空间、传达情绪的强大工具。《光影的低语》将揭示光影的叙事力量： 明暗对比（Chiaroscuro）： 从卡拉瓦乔戏剧性的光影处理，到伦勃朗温暖而富有深度的肖像光，明暗对比是塑造立体感、情绪张力和戏剧性的重要手段。我们将深入分析不同艺术家如何运用不同程度的明暗对比，来增强画面的冲击力或营造静谧的氛围。 环境光与定向光： 自然光、人造光，以及它们在不同环境下的散射与折射，都会对画面产生微妙的影响。本书将分析艺术家如何捕捉不同时刻、不同地点下的光线特点，并将其融入作品，创造出逼真的写实感或诗意的氛围。 光线的心理效应： 柔和的光线可能带来温暖和安全感，刺眼的光线则可能制造不安或警示。我们将探讨光线在不同文化和语境下的心理投射，以及艺术家如何利用这些心理效应来引导观众的情绪。 剪影与轮廓光： 有时，光线并非照亮主体，而是勾勒其轮廓，制造出神秘或剪影般的效果。本书将分析这种表现手法如何增强画面的神秘感和视觉冲击力。 光影在不同媒介中的运用： 从油画、水彩到摄影、电影，光影的运用形式虽然不同，但其核心的叙事功能是相通的。我们将对比分析不同艺术媒介中，光影如何被用来构建叙事、塑造人物、渲染情感。 结语：成为视觉的聆听者 《光影的低语：解构视觉艺术的秘密》不是要将你变成一名艺术评论家，而是要让你成为一名更敏锐、更深刻的视觉体验者。通过本书的学习，你将能够： 更自信地走进美术馆、画廊，不再被动接受，而是主动解读。 更深刻地欣赏摄影作品、电影画面，理解其背后的视觉语言。 更有效地汲取艺术养分，激发自身的创作灵感。 甚至在日常生活中，也能用更审美的眼光去发现和理解身边的世界。 艺术的世界是丰富多彩的，而视觉语言是通往这个世界最直接的桥梁。本书希望成为你探索这片奇妙领域时，最可靠的伙伴。让我们一同聆听光影的低语，解构那些令人心动的视觉秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格可以说是相当“工程师导向”，直截了当，直击核心问题，没有太多文学性的润饰，这对我来说恰恰是最需要的。它不像某些学术著作那样，在引言部分就铺陈宏大的历史背景和哲学思辨，而是开篇就扔出一个具体的图像处理难题，比如“如何去除扫描件上的摩尔纹干扰？”然后顺藤摸瓜，层层深入地介绍解决这个问题的工具集。我对其中关于色彩空间转换的那一章印象尤为深刻。作者没有将RGB、CMYK、HSV等概念简单罗列，而是通过生动的比喻，解释了每种空间在处理特定任务时的优势与局限性，例如为什么在进行亮度调整时，HSV模型比直接操作RGB通道更加直观和有效。这种以问题为驱动的讲解方式，极大地提高了我的学习效率。我发现自己不是在“学习”理论，而是在“解决问题”的过程中自然吸收了知识。美中不足的是，对于一些前沿的深度学习在图像处理中的应用，篇幅相对保守，但作为基础算法的夯实之作，它无疑是顶尖的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我感受到的不仅是知识的传授，更像是一位经验丰富的老教授在耐心地指导你构建一个完整的知识地图。它的优缺点分析总是极其平衡和客观，从不夸大任何单一算法的万能性。在讨论到图像压缩时，它对有损压缩（如DCT基）和无损压缩的原理对比非常到位，特别是对信息熵在压缩效率中的作用的解释，简练而深刻。让我印象深刻的是，书中对图像变换的介绍，不仅仅停留于二维离散变换，还扩展到了小波变换的基础概念，虽然没有深入到复杂的矩阵运算层面，但足以让读者对现代信号处理技术有一个初步的感知。这本书的排版清晰，公式推导过程清晰，字体大小和行距都非常适合长时间阅读，这对于需要反复研读特定章节的读者来说，是极大的友好设计。它不是一本“速成手册”，而是一部可以伴随职业生涯成长的参考宝典，为后续探索计算机视觉的更深层次领域打下了极其扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构严谨，知识体系的递进逻辑堪称教科书级别的典范，读起来非常有安全感，仿佛每一步都走在坚实的地面上。它巧妙地避开了许多初级读物中常见的陷阱，比如过早引入复杂模型导致读者迷失方向。从最基础的图像表示、采样与量化开始，逐步过渡到空间域处理、频率域处理，再到后期的图像恢复与压缩。这种由浅入深的编排，确保了读者不会因为知识点的跳跃而产生“知识断层”。我特别欣赏它在图像恢复部分的处理，对噪声模型的分类及其对应的逆滤波、维纳滤波的适用场景做了清晰的界定。它强调的不是“哪种方法最好”，而是“在特定噪声环境下，哪种方法最合理”。这种辩证的思维方式，极大地提升了我的批判性阅读能力。读完后，我对处理模糊图像或低信噪比图像时所需要采取的策略，有了一套清晰的决策流程，这比死记硬背公式要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

《数字图像处理》这本书的章节布局真是让人眼前一亮，它不是那种枯燥地堆砌理论公式的教材，而是非常注重实战应用的引导。初学者可能担心那些复杂的数学推导会让人望而却步，但作者巧妙地将理论与实际案例紧密结合。比如，在讲解傅里叶变换用于图像滤波时，书中没有仅仅停留在抽象的数学表达上，而是通过大量的可视化图例，直观地展示了不同频率分量对图像细节的影响。我特别喜欢它对不同滤波器的对比分析，高斯、中值、拉普拉斯，每一种方法都有详尽的参数调整说明和处理效果对比图，这对于我这种需要快速上手项目的人来说，简直是救命稻草。书中的代码示例虽然没有直接给出完整的编程环境配置，但其伪代码和清晰的逻辑结构，让我可以轻易地将其映射到我熟悉的Python或MATLAB环境中去实现。而且，作者在介绍完基本操作后，总会引出一个“进阶挑战”或者“实际应用场景”，这极大地激发了读者的探索欲，让人忍不住想去尝试那些更复杂的图像增强和识别技术。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有深度又不失广度，绝对是值得放在手边随时翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事工业检测领域工作的人员，我最看重的是算法的鲁棒性和可解释性。这本书在“图像分割”这一核心内容上的处理，完全满足了我的职业需求。它详尽地阐述了从阈值法到区域生长，再到更复杂的边缘检测算法（如Canny、Sobel）的工作原理。最让我称道的是，它对参数敏感性的讨论非常到位。例如，Canny算子中的高低阈值设定对最终边缘提取结果的影响，书中通过多组对比图清晰地展示了阈值过高或过低会导致的“信息丢失”或“噪声引入”问题。这让我明白了，在实际部署系统时，参数的选取绝非凭感觉，而是需要基于对图像特性的深刻理解。此外，书中对形态学操作（腐蚀、膨胀、开闭运算）的介绍，配图极其精妙，将这些操作对二值化图像的影响，描绘得如同微观世界的手术刀一样精确。这本书让我对“如何从噪声中提取出有意义的结构”有了全新的认识，它提供的理论框架是构建任何高精度视觉系统的基石。