基本信息

书名：写意花鸟技法教程(第三版)/普通高等教育“十一五”规划教材

定价：65.00元

作者：于光华

出版社：高等教育出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787040466621

字数：

页码：299

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

《写意花鸟技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”规划教材》是一本关于如何学习、实践、掌握以及欣赏写意花鸟画的技法类图书。作者依据其在中央美术学院20年来从事写意花鸟画学习、教学、创作与研究的成果，分别从临摹、写生、创作三方面，结合大量的经典作品分析，引导学习者进行写意花乌画的系统学习。《写意花鸟技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”规划教材》既可作为美术院系学生的花鸟画专业教材，也适用于各地大院校的青年教师作授课参考，还可作为广大花鸟画自学者系统学习的入门书。

目录

引言
章 综述篇
节 “写”和“意”
第二节 花鸟画的历史
一 花鸟画孕育期
二 以工笔为主的花鸟画成熟期
三 文人写意花鸟画初兴期
四 文人写意花鸟画繁盛期
五 写意花鸟画多元发展与创新期
第三节 工具材料
一 笔
二 墨
三 纸
四 砚
五 色
六 水
七 案头
八 绘画姿态
第四节 中国画的书法造型基础
一 毛笔与书法、绘画的适应性
二 书法、绘画作品的构成
三 毛笔的运动方式
四章 法构成
五 书法在中国画中的体现
第五节 布白
第六节 形式结构特征
第七节 题款与钤印
一 款记的作用
二 款记的内容与形式
三 钤印的种类与形式

第二章 临摹篇
节 临摹教学的目的和意义
一 临摹是学习花鸟画好的入门途径
二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言
三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统
第二节 花鸟画临摹的不同角度
一 从书法入手，参悟画理画法
二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律
三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴
第三节 临摹的步骤与方法
一 临本的选择与解读
二 由工及写，由简入繁
三 临摹要解决的问题——技、道合一
四 临摹的路子
五 临摹的方法之一：对临
六 临摹的方法之二：背临和意临
七 临摹的方法之三：变体临摹
第四节 临摹历代大师作品
一 林良
二 陈淳
三 徐渭
四 八大山人
五 吴昌硕
六 任伯年
七 齐白石
八 黄宾虹
九 潘天寿
第五节 临摹的课时安排
附：学生临摹大师作品点评

第三章 写生篇
节 写生教学的目的和意义
一 加深对客观对象物理结构的认识
二 已有技法的运用
三 新的艺术语言的形成与探索
四 创作素材的积累
五 灵感的激发与意象的综合
第二节 花鸟画写生的艺术特征
一 理法特征
二 造型特征
三 笔墨特征
四 意境特征
第三节 花鸟画写生教学的步骤
一 写生教学的三个阶段
二 写生教学的几个重点
第四节 由写生向创作的过渡
附：学生写生作品点评

第四章 创作篇
节 创作中的笔墨
一 “先天不足”与后天补课
二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素
第二节 创作中的书写意识
一 由图像到程式化
二 “笔墨结构”
三章 法布局
第三节 创作是理性和感陛的统一
一 创作中的理性与感性
二 创作中的笔墨形象
三 创作中的诗境
第四节 创作经典——“四 君子”与荷花
一 梅
三 竹
四 菊
五 荷
附：学生创作作品点评
主要参考书目
后记

作者介绍

文摘

序言

引言
章 综述篇
节 “写”和“意”
第二节 花鸟画的历史
一 花鸟画孕育期
二 以工笔为主的花鸟画成熟期
三 文人写意花鸟画初兴期
四 文人写意花鸟画繁盛期
五 写意花鸟画多元发展与创新期
第三节 工具材料
一 笔
二 墨
三 纸
四 砚
五 色
六 水
七 案头
八 绘画姿态
第四节 中国画的书法造型基础
一 毛笔与书法、绘画的适应性
二 书法、绘画作品的构成
三 毛笔的运动方式
四章 法构成
五 书法在中国画中的体现
第五节 布白
第六节 形式结构特征
第七节 题款与钤印
一 款记的作用
二 款记的内容与形式
三 钤印的种类与形式

第二章 临摹篇
节 临摹教学的目的和意义
一 临摹是学习花鸟画好的入门途径
二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言
三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统
第二节 花鸟画临摹的不同角度
一 从书法入手，参悟画理画法
二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律
三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴
第三节 临摹的步骤与方法
一 临本的选择与解读
二 由工及写，由简入繁
三 临摹要解决的问题——技、道合一
四 临摹的路子
五 临摹的方法之一：对临
六 临摹的方法之二：背临和意临
七 临摹的方法之三：变体临摹
第四节 临摹历代大师作品
一 林良
二 陈淳
三 徐渭
四 八大山人
五 吴昌硕
六 任伯年
七 齐白石
八 黄宾虹
九 潘天寿
第五节 临摹的课时安排
附：学生临摹大师作品点评

第三章 写生篇
节 写生教学的目的和意义
一 加深对客观对象物理结构的认识
二 已有技法的运用
三 新的艺术语言的形成与探索
四 创作素材的积累
五 灵感的激发与意象的综合
第二节 花鸟画写生的艺术特征
一 理法特征
二 造型特征
三 笔墨特征
四 意境特征
第三节 花鸟画写生教学的步骤
一 写生教学的三个阶段
二 写生教学的几个重点
第四节 由写生向创作的过渡
附：学生写生作品点评

第四章 创作篇
节 创作中的笔墨
一 “先天不足”与后天补课
二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素
第二节 创作中的书写意识
一 由图像到程式化
二 “笔墨结构”
三章 法布局
第三节 创作是理性和感陛的统一
一 创作中的理性与感性
二 创作中的笔墨形象
三 创作中的诗境
第四节 创作经典——“四 君子”与荷花
一 梅
三 竹
四 菊
五 荷
附：学生创作作品点评
主要参考书目
后记