[B065]新譯蘇轍文選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱剛-注譯 著

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出版社： 三民

ISBN：9789571448527

商品编码：29658680073

包装：平装

开本：大32K

页数：489

正文语种：中文繁体

 作者：朱剛-注譯
  出版社:三民出版社
    ISBN： 9789571448527
    页数：489
    装订：平装
    开本：大32k
    语种：繁体中文

内容简介：

    名列唐宋古文八大家之一的蘇轍，鋒芒雖不若其兄蘇軾外露，但其敦厚沉靜的性格，卻如實地表現於他的文章創作之中，柔中帶剛，另闢蹊徑。蘇軾便曾讚譽蘇轍說：「其為人深不願人知之，其文如其為人。故汪洋澹泊，有一唱三歎之聲，而其秀傑之氣，終不可沒。」尤其是他的晚年之作，貌似隨意實則言淺意深，zui能代表唐宋古文運動終結階段的成就。本書精選蘇轍散文八十篇，依其生平起伏與寫作年代，分為進士賢良、舊黨先鋒、東軒長老、元祐大臣、嶺海逐臣、潁濱遺老等六部分加以編排，並結合蘇轍所處時代的政治與學術背景深入注譯研析。透過本書，讀者不僅能快速理解蘇轍撰文要旨，體會其樸實淡雅的文字風格，更可隨著蘇轍的生命軌跡按圖索驥，觀得其人一生思想、心境與文風之變遷。對於有興趣研讀三蘇文章者，本書是值得收藏的佳作。

《雅韵千秋：中国古代诗词鉴赏与流变研究》 卷首语： 诗词，是中华文明的瑰宝，是文人墨客情感的寄托，是历史风云的见证。它们如同璀璨的星辰，点缀在漫长的历史长河之中，照亮了我们的精神世界。《雅韵千秋》致力于探寻中国古代诗词艺术的精髓、流变及其背后的时代精神，力求为读者构建一个既具学术深度又富审美情趣的阅读体验。本书并非对某位特定作家的作品集进行汇编，而是着眼于整个中国古代诗歌文学的宏观发展脉络，细致剖析不同历史阶段的审美取向与艺术风格的演变。 第一部分：诗之源流——先秦至魏晋的奠基与转型 本部分将追溯中国诗歌的源头活水，从《诗经》的质朴与现实关怀，深入探讨其四言体式的审美特征及其对后世文学的深远影响。继而转向《楚辞》，分析屈原开创的浪漫主义传统，探讨其骚体结构、香草美人意象的象征意义及其对个体精神世界的强调。 进入汉代，乐府诗的兴盛标志着诗歌与民间生活的紧密结合。《孔雀东南飞》、《上山采蘼芜》等叙事长诗的出现，展现了汉魏乐府在叙事技巧和人物刻画上的成熟。这一时期，五言诗体逐渐确立，为后世格律诗的成熟奠定了基础。 魏晋南北朝是诗歌艺术走向成熟与自觉的关键时期。建安风骨的慷慨悲凉，竹林七贤的清峻脱俗，标志着文人诗的勃兴。我们将重点剖析曹氏父子的“建安体”，探讨其在继承汉乐府精神的同时，如何融入个体生命的感悟与时代的哀叹。陶渊明是不可绕过的高峰，他的田园诗，以平淡自然的笔触，构建了一个远离尘嚣的理想世界，其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，成为后世文人寄托隐逸情怀的典范。南北朝的宫体诗与山水诗的萌芽，也将在本章中得到细致的论述，揭示诗歌在形式美和自然观察方面的探索。 第二部分：盛唐气象——格律的完善与意境的飞扬 唐代，是中国古典诗歌的黄金时代。本部分的核心在于解析近体诗（律诗与绝句）的格律是如何在唐代臻于完善，并成为衡量诗人功力的重要标准。我们将从声律、对仗、平仄等技术层面入手，阐释格律之美并非束缚，而是将情感提炼、浓缩的有效载体。 盛唐气象的形成，是政治、经济、文化全面繁荣的产物。我们将分层次探讨唐代诗歌的几大主流： 1. 初唐的过渡与创新： 从“初唐四杰”到“上官体”的演变，展现了从浮靡到雄浑的审美转向。 2. 盛唐的巅峰对决： 重点分析李白与杜甫的艺术成就。李白的浪漫主义，以其奔放的想象力和天才般的语言驾驭能力，构筑了“谪仙”式的自我世界；杜甫的现实主义，则以其“沉郁顿挫”的风格，深刻记录了安史之乱前后的社会动荡与人民疾苦，展现了“诗史”的宏大格局。 3. 山水田园诗派的精进： 王维、孟浩然如何将禅理融入山水意境，实现“诗中有画，画中有诗”的审美高峰，探讨其禅宗思想对审美表达的影响。 4. 边塞诗的豪迈： 高适、岑参等如何通过对边塞风光的描摹，展现唐朝的强盛国力和军旅生活，语言的雄健与视野的开阔是本派的显著特征。 第三部分：中晚唐的沉思与变革——体裁的拓展与情感的内敛 安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗歌的关注点也从外在的家国叙事转向内在的个体体验与哲理思考。 中唐时期，韩愈、白居易的诗歌革新具有里程碑意义。韩愈倡导“以文为诗”，力求古奥雄奇，拓宽了诗歌的表现领域，为古文运动注入了诗性力量。白居易则以其“老妪能解”的平易近人风格，大力提倡新乐府运动，使诗歌的社会批判功能得到了充分的发挥。刘禹锡、柳宗元则在山水与哲理的交融中，体现出一种历经沧桑后的清醒与超脱。 晚唐的诗歌则走向了精致化与感伤化。李商隐的“无题诗”及其典故的运用，将情感表达的含蓄与朦胧推向极致，其对意象的精雕细琢，代表了一种高度成熟的审美趣味。杜牧的诗篇，则以其清峻冷峭的笔触，描绘了衰落的时代图景。 第四部分：宋词的兴盛与分流——从格律到意境的拓展 随着“唐宋之变”，词这一新的文学体裁在宋代取得了与诗并驾齐驱的地位。本部分将梳理词的起源、发展及其与诗的内在区别。词的音乐性、章法结构（长短句）以及适应复杂情感表达的能力，是其超越格律诗的关键。 1. 两宋词风的早期探索： 重点分析北宋初期的婉约派（如柳永），其对市民生活和男女情爱的细腻描摹，以及对铺叙手法的运用。 2. 豪放派的崛起： 苏轼是开创性的标志，他将诗歌的阔大境界引入词中，以“苏体”打破了传统词体的藩篱，实现了题材的拓展和气势的飞扬。 3. 南渡后的沉郁： 靖康之变后，词成为承载家国之痛的主要载体。李清照的个体生命体验与家国哀思的融合，体现了婉约词在极致体验下的深度。陆游、辛弃疾则以雄壮的笔力，通过“以诗为词”的方式，寄托恢复山河的宏大抱负，展现了爱国主义精神在词体中的激烈表达。 4. 格调的再精致化： 论述姜夔、周邦彦等对音律的精研，以及他们对意境的追求，如何将词体推向更为典雅、精密的境地。 第五部分：诗词审美的主题与艺术手法 本书的总结部分，将对贯穿始终的审美主题进行提炼和归类，包括： “兴”与“比”的运用规律： 从《诗经》到宋词中，意象的象征意义如何变化。 时空观照下的变化： 历史感、时间感（如对逝去青春的追怀、对历史兴亡的感慨）在不同时期的表现形式。 “情景交融”的境界： 分析从陶渊明的自然情趣到杜甫的人世关怀，再到宋词的细腻心绪，情与景如何相互渗透，达到艺术的高峰。 艺术手法的精微处： 探讨“白描”、“白描套语”、“典故的化用”、“用韵的变异”等具体技巧，如何服务于特定的情感表达。 结语： 《雅韵千秋》旨在提供一个理解中国诗词演进逻辑的框架，让读者能够穿透字面，感受到历代文人如何在有限的字句中，承载无限的情感与哲思。本书试图呈现的，是中国文人士大夫精神世界与艺术形式迭代的宏伟史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深远的感受，是一种穿越时空的共鸣。苏辙的文字，历经千年依然散发着人性的光辉与智慧的火花。无论是他对自然景色的细腻描摹，体现出一种安宁致远的审美情趣；还是他在被贬谪期间，面对困顿仍能保持的豁达与自省，都像是一剂抚慰人心的良药。在这个节奏飞快的现代社会中，我们常常迷失于喧嚣和功利，而苏辙的文字提供了一个静下来的空间，让人重新审视自己的内心和人生的追求。它教导我们如何以更开阔的胸襟去面对生活中的起伏跌宕，如何保持独立思考的清醒，以及如何去珍视生命中那些看似微不足道却又无比珍贵的情感连接。读完后，我感到心绪沉静，对生活的理解似乎也多了一层哲学的厚度，这无疑是一次精神上的丰盛之旅。

评分☆☆☆☆☆

初读这文选，最先被吸引的便是其译文的流畅与精准。许多古典散文往往因为过于追求对仗和典雅而牺牲了现代读者的理解度，但这里的译者显然是下了大功夫的，他们不仅准确地传达了苏辙原著的字面意思，更巧妙地捕捉到了字里行间流露出的那种特有的宋人情怀与哲思深度。比如那些论及政事和议论时事的篇章，译者没有采用生硬的“直译”，而是用当代人能够理解的、富有逻辑性的语言重新构建了论证的脉络，使得那些精妙的辩驳和深刻的洞察力得以完全展现。阅读体验如同与一位饱学之士面对面交谈，既能领略古人的风采，又不失现代思维的清晰。这种“信达雅”的完美结合，是评判一部优秀译作的最高标准，而这套文选无疑达到了这个高度。我甚至发现有些许我过去自行揣摩不甚清晰的段落，在对照译文后，豁然开朗，这正是好译本的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

对于历史爱好者而言，这套文选提供的背景资料和附加信息简直是如获至宝。在关键篇章的页边或末尾，那些关于特定历史事件、人物典故的考据说明，都做得极为细致和严谨。这些注释并非是堆砌的学术名词，而是恰到好处地点明了理解文本所需的历史背景知识，避免了读者在阅读过程中频繁查阅他处资料的麻烦。例如，对于苏辙一些批判性文章中涉及的朝堂派系斗争的描述，那些简短却精准的背景介绍，立刻将读者拉回了那个复杂的政治语境之中，使得文字的张力瞬间得以凸显。这种对读者学习曲线的周到考虑，显示出编者不仅是整理者，更是优秀的引导者。它让这套书成为了一份既适合初学者入门，也足够资深研究者参考的综合性读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇之精当，充分展现了苏辙作为文学家和思想家的多面性。它并非简单地罗列作品，而是经过了深思熟虑的编排。从早年意气风发的诗歌，到中期在宦海沉浮中的感慨之作，再到晚年对人生哲理的深刻体悟，时间线的铺陈清晰自然，使得读者能够清晰地追踪苏辙心路历程的轨迹变化。特别是那些罕见的书信和杂记部分，它们如同一个个小小的切片，生动地展现了苏辙日常生活的细节、他对友人的真挚情感，以及在逆境中保持的淡泊与坚韧。这使得苏辙的形象不再是历史书本上一个扁平的符号，而是变得立体、丰满、有血有肉。这种对传主全貌的忠实还原，极大地提升了阅读的代入感和历史的真实感，让人感觉自己仿佛参与到那段波澜壮阔的宋代文人生活中去了。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实令人眼前一亮，从拿到手的触感到翻开书页的那一刻，都透露着一种沉稳的古典韵味。封面选用的纸张质感细腻，略带磨砂的触感让人爱不释手，烫金的书名在灯光下低调地闪烁着，丝毫没有俗气之感，反而增添了一份厚重与历史的沧桑感。内页的排版也堪称一绝，字号大小适中，行距疏朗有致，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其是对古籍的整理，注释和译文的对照区域划分得非常清晰合理，让人在阅读原文时可以轻松地对照理解，这种对细节的把控，足见出版方在学术性和可读性之间找到了绝妙的平衡点。我特别欣赏它在保留原文风貌的同时，又做了现代化的优化处理，使得即便是对古代文献不太熟悉的读者，也能毫无障碍地进入苏辙的思想世界。可以说，光是欣赏这本实体书本身，就已经是一种享受，它不仅仅是一部文集，更像是一件值得珍藏的艺术品。