紫砂壶里的中国 沈泓 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈泓 著

图书标签:

• 紫砂壶
• 中国文化
• 茶文化
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• 民俗
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• 沈泓
• 中国青年出版社
• 传统文化

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348124

商品编码：29722192095

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：紫砂壶里的中国

定价：42.00元

作者：沈泓

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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紫砂壶是*美中国器物之一。紫砂壶文化在中国源远流长，它*典型地体现了中国人的内敛气质。随着收藏热，紫砂壶的文化价值被越来越多的收藏者认同，市场价格不断走高。

内容提要

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《紫砂壶里的中国》用大量的彩图配合文字，从紫砂壶人文文化、器形形体、造型工艺、泥色气韵等多角度聚焦紫砂壶之美，描绘壶中乾坤，透视紫砂壶里的中国。

目录

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目 录
章 松风竹炉 提壶相呼
——紫砂壶的历史源流之美
第二章 喜共紫瓯吟且酌
——紫砂壶的人文文化之美
第三章 香生玉尘 雪溅紫瓯圆
——紫砂壶的器型形体之美
第四章 月满则亏 以为我规
——曼生壶的十八式之美
第五章 弱水三千 仅饮一瓢
——紫砂壶的经典石瓢之美
第六章 方非一式 圆不一相
——紫砂壶的造型形体之美
第七章 紫泥新品泛春华
——紫砂壶的用泥材质之美
第八章 雪贮双砂罂 诗琢无玉瑕
——紫砂壶的做工手艺之美
第九章 栗色暗暗 如古金铁
——紫砂壶的养护包浆之美

作者介绍

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作者沈泓是中国收藏家协会会员、作协会员，多年沉迷于紫砂壶的收藏和研究，曾多次自费到宜兴当地寻访紫砂壶艺人，与很多紫砂壶大家成为挚友，自己也收藏了不少紫砂壶及其相关的资料，他写书所用的资料和图片都是手的。

文摘

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序言

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紫砂壶里的中国：一部穿越时空的文化对话 引言： 紫砂壶，这个在中国文人墨客手中流传千年的器物，早已超越了其本身的实用功能，成为承载民族精神、诉说历史沧桑、凝聚生活美学的独特载体。沈泓先生的《紫砂壶里的中国》一书，正是以紫砂壶为线，以中国文化为轴，为我们展开了一幅幅生动而厚重的画卷。本书并非仅仅罗列紫砂壶的工艺、历史或名家，而是深入挖掘其背后蕴含的中国哲学思想、人文精神、审美情趣以及社会变迁，引领读者进行一场跨越时空的文化对话。 第一章：器以载道——紫砂壶与中国哲学 紫砂壶的诞生与发展，与中国古代哲学思想息息相关。在中国传统哲学中，“天人合一”是核心理念，强调人与自然的和谐统一。紫砂壶的材质——紫砂泥，就源于自然，其独特的透气性、吸附性，使得茶香愈发醇厚，正是“道法自然”的体现。在壶的造型上，我们能看到对自然山川、花鸟鱼虫的模仿，以及对道家“无为而治”的哲学追求，壶嘴的舒展、壶把的流畅，都体现了一种不事雕琢、浑然天成的美学观。 壶的制作过程，也暗合了中国哲学中的“精益求精”与“匠心独运”。从选泥、练泥，到拍身、打泥，再到镶身、收嘴、装把、扫光，每一个环节都凝聚着制作者的智慧与耐心。这种对细节的极致追求，反映了中国传统文化中对“道”的尊重，认为“道”就体现在日常生活之中，体现在每一个细微之处。正如《道德经》所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”紫砂壶从一抔泥土，经过无数次的锤炼，最终化为一件件形态各异、神韵俱佳的艺术品，这本身就是一个“道”的生发过程。 此外，紫砂壶的“紫”色，在中国文化中具有深厚的象征意义。紫色，象征着高贵、神秘，也代表着沉静、内敛。这种色彩，恰好与中国文人的隐逸情怀、淡泊名利的生活态度相契合。一杯清茶，一壶紫砂，在幽静的书房或山水之间，便是文人精神世界的寄托。 第二章：壶语人生——紫砂壶里的社会风情 紫砂壶的演变，是社会发展与生活方式变迁的缩影。从明代文人雅士将茶道引入生活，紫砂壶便开始扮演起重要的角色。在士大夫阶层，一把精美的紫砂壶，不仅是品茗的工具，更是身份、品味和学识的象征。壶的款识、铭文，常常寄托着主人的志趣、情感，或是对人生哲理的感悟。 到了清代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，紫砂壶的生产规模逐渐扩大，也涌现出更多面向大众的实用型茶壶。官窑的御用紫砂壶，体现了皇家的尊贵与奢华；而民间作坊生产的各式茶壶，则更贴近普通百姓的生活，反映了当时各地的风土人情和审美偏好。例如，一些带有吉祥图案、寓意美好的壶，深受民间喜爱，体现了人们对幸福生活的向往。 紫砂壶的制作技艺，也随着时代的变迁而发展。从早期的手工拍打成型，到后来出现的模具辅助，再到现代的多种工艺结合，每一次技艺的革新，都与当时的社会经济、科技水平紧密相连。制壶艺人的技艺传承，也形成了独特的师徒制度，将宝贵的经验和知识代代相传，这本身就是中国传统社会组织形态和文化传承方式的一种体现。 第三章：壶韵传承——紫砂壶的工艺美学 紫砂壶的艺术魅力，首先体现在其精湛的工艺。沈泓先生在书中，将带领我们走进制壶艺人的工作室，感受他们双手与泥土的对话。泥料的选择，是紫砂壶的灵魂所在。紫泥、红泥、绿泥，它们各自拥有独特的质感和色泽，经过精心的调配和陈腐，才得以化为制壶的温润之材。 壶的造型，是紫砂壶艺术美学的核心。从古朴典雅的几何形器，如圆珠壶、掇球壶，到写意逼真的花塑器，如梅桩壶、瓜棱壶，再到线条流畅、比例协调的光器，如仿古壶、汉方壶，每一种造型都蕴含着设计师的匠心独运。而这些造型，很多都取材于自然，如仿生形态，体现了对生命力的赞美；如仿古造型，则寄托着对历史文化的追溯。 壶的口、盖、嘴、把，虽是细节，却至关重要。一个浑然一体的盖，一个出水流畅的壶嘴，一个舒适省力的壶把，这些都体现了制壶艺人对实用与美学的双重考量。壶的泥绘、刻绘、印花等装饰技法，更是将中国传统的绘画、书法、雕刻艺术融入其中，使得每一把紫砂壶都成为一件独一无二的艺术品。壶上的铭文，往往是点睛之笔，书法遒劲有力，内容意蕴深远，与壶的整体造型相得益彰，赋予了壶更深厚的文化内涵。 第四章：壶藏中国——紫砂壶的收藏价值与文化意义 随着时间的推移，越来越多的紫砂壶开始被赋予了收藏价值。一把由名家亲手制作、年代久远的紫砂壶，不仅是物质财富，更是历史的见证，是文化的瑰宝。本书将探讨紫砂壶的收藏之道，从泥料、工艺、年代、款识等方面，为读者提供专业的鉴赏指导。 更重要的是，《紫砂壶里的中国》强调紫砂壶作为文化符号的意义。它不仅仅是藏家手中的珍品，更是连接当下与过去的桥梁。通过紫砂壶，我们可以触摸到中国古代文人的生活情趣，感受到传统手工艺的魅力，理解中国哲学思想的智慧，以及体会中国人民对美好生活的追求。 每一次抚摸紫砂壶的温润表面，每一次倾听茶水在壶中激起的声响，每一次端详壶身上细微的纹理，都是一次与中国文化的对话。沈泓先生通过这本书，不仅是在介绍一把把精美的紫砂壶，更是在讲述中国人民的生活方式、精神世界和文化传承。这是一种“以壶观国”，以小见大的方式，让我们更加深入地理解“中国”这两个字所蕴含的丰富内涵。 结语： 《紫砂壶里的中国》是一部引人入胜的文化读物。它以紫砂壶为媒介，将历史、哲学、艺术、生活融为一体，带领读者走进一个充满韵味和智慧的中国。这本书不仅仅是献给紫砂壶爱好者的，更是给每一个希望了解中国文化、热爱生活的人们。品一杯好茶，赏一把紫砂，在沈泓先生的引领下，我们能更深切地感受到，紫砂壶，确实承载着一个民族的深厚底蕴，诉说着一段绵延千年的中国故事。

评分☆☆☆☆☆

初识《紫砂壶里的中国》，便被书名深深吸引。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我对紫砂壶这一历史悠久、工艺精湛的艺术品一直抱有浓厚的好奇。沈泓先生的这部作品，在我眼中，不仅仅是关于紫砂壶的图文介绍，更是一次穿越时空的文化之旅。从书中，我仿佛看到了明清时期紫砂工艺的勃兴，体验了无数匠人如何在方寸之间，凝聚山川灵气，雕琢出温润如玉的茶器。那些关于紫砂泥的独特性、窑烧的奥秘、以及不同年代、不同流派的壶艺风格，都被作者娓娓道来，深入浅出。我特别喜欢书中对紫砂壶与茶的深厚渊源的探讨，一杯香茗，配上一把精心制作的紫砂壶，那种茶香与壶韵交织的曼妙体验，简直是人生一大乐事。这本书，让我对紫砂壶有了更深层次的理解，也激发了我亲自去探寻和感受这份东方美学的热情。它不仅仅是一本书，更像是一位博学的朋友，耐心地为我讲解着中国传统工艺的博大精深，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《紫砂壶里的中国》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。沈泓先生的写作风格，既有学术研究的严谨，又不失文学创作的灵动。他将复杂的紫砂壶知识，以一种引人入胜的方式呈现出来，让人在不知不觉中，就沉浸在了紫砂壶的世界里。我特别欣赏书中对紫砂壶与文人雅士、市井生活之间的联系的描绘，这让紫砂壶不再是高高在上的艺术品，而是真正走进了寻常百姓家，成为了一种生活方式和文化符号。书中对不同壶型的分类和赏析，也让我大开眼界，原来一把小小的紫砂壶，竟然蕴含着如此丰富的学问。作者的文字，时而细腻委婉，时而又铿锵有力，将紫砂壶的美，从视觉、触觉、嗅觉，乃至心灵层面，都淋漓尽致地展现了出来。这本书，让我重新审视了中国传统工艺的价值，也让我对沈泓先生这位学者和作家，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“读物”，而非仅仅是“看的书”。沈泓先生的《紫砂壶里的中国》，用一种极为深邃且富有哲思的笔触，描绘了紫砂壶在中国人心中的地位和意义。这本书并非浅尝辄止的介绍，而是深入到了紫砂壶的灵魂深处。它探讨了紫砂壶的物质属性与精神追求之间的微妙联系，解读了不同历史时期紫砂壶所折射出的社会风貌和人文精神。我感触最深的是，作者将紫砂壶的制作过程，上升到了人与自然、人与材料、人与自身的对话层面。每一个环节，都充满了对细节的极致追求和对生命的敬畏。读完这本书，我仿佛完成了一次精神上的洗礼，对紫砂壶的理解，从单纯的器物层面，提升到了对中国传统哲学和美学的感悟。这本书，让我看到了中国传统工艺的生命力，也让我更加深刻地认识到，我们所传承下来的，不仅仅是技艺，更是智慧和精神。

评分☆☆☆☆☆

《紫砂壶里的中国》这本书，如同一杯醇厚的陈年普洱，越品越有味。沈泓先生用一种非常接地气的方式，带领读者走进紫砂壶的世界。他没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将紫砂壶的起源、发展、工艺特点以及文化价值，一一呈现在我们面前。我尤其喜欢书中对不同时期代表性紫砂壶作品的介绍，每一把壶都仿佛有了自己的生命和故事，让我看到了中国工匠的智慧和创造力。书中的文字，时而带着诗意，时而又充满了历史的厚重感，让人在阅读中感受到一种宁静而致远的美。我常常在品茶之余，拿起这本书来翻阅，每一次都能从中获得新的感悟。它让我明白了，一把紫砂壶，不仅仅是用来泡茶的器皿，更是一件承载着历史、文化和情感的艺术品。这本书，让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，也让我更加珍视和热爱我们国家的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫砂壶里的中国》，简直是一场视觉与文化的盛宴！沈泓先生以一种极为细腻和富有感染力的方式，将紫砂壶这一古老艺术推到了我们眼前。翻阅这本书，我仿佛置身于宜兴的紫砂泥矿，感受着泥土的质朴与生命力；又仿佛漫步在古色古香的紫砂工艺坊，看着匠人们一双双灵巧的手，将一团团泥土塑造成千姿百态的艺术品。书中对紫砂壶的造型、纹饰、底款等细节的描绘，都充满了专业性和艺术性，让人叹为观止。我尤其欣赏作者对于紫砂壶文化内涵的挖掘，他不仅仅是在介绍壶，更是在讲述壶背后的历史故事、人文情怀以及生活哲学。每一次的品鉴，都像是在与历史对话，与文化共鸣。这本书的图片精美绝伦，文字生动传神，读起来一点也不枯燥，反而越发觉得引人入胜。对于任何一个热爱中国传统工艺，或者想要了解紫砂壶的朋友来说，这本书都绝对是一本不可多得的宝藏。