傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集 書法 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550314986

商品編碼：29724474714

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集 書法 書籍
作者：	中國美術學院中國畫與書法藝術學院主編
定價：	580.0
齣版社：	中國美術學院齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787550314986
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書分為繪畫捲、書法捲兩部分。收錄瞭臨崔白《雙喜圖》、臨許迪《野蔬蟲圖》、臨趙昌《寫生蛺蝶圖》、臨陳容《龍圖》其一、臨崔白《寒雀圖》等。

《筆墨乾坤：中國書畫臨摹藝術的傳承與創新》 本書並非《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》，而是一部聚焦於中國書畫臨摹藝術本身，探尋其曆史脈絡、藝術價值、教學方法及其在當代語境下的發展與創新。它是一次對中國傳統書畫教育核心——臨摹——的深度解讀與全景呈現，旨在喚醒更多人對這一古老藝術形式的認識，並激勵當代藝術傢與愛好者從中汲取靈感，煥發新的生命力。 第一章：臨摹的意義——為何臨摹？ 本章將從多個維度闡釋臨摹在中國書畫發展史上的核心地位。我們將追溯遠古時期刻畫符號的模仿，直至晉唐宋元明清各代書畫大師對前人作品的“師承”與“奪胎換骨”。臨摹並非簡單的復製，而是對原作精神、筆墨技巧、章法布局乃至作者心境的深刻體悟與內化。它是一種“讀”畫、更是一種“寫”畫，通過“以手追眼”的方式，將古人的智慧與經驗轉化為自身的藝術語言。我們將探討臨摹如何幫助學習者建立紮實的造型能力、掌握豐富的筆墨技法、理解深厚的文化內涵，並最終超越“形似”，抵達“神似”的藝術境界。 第二章：臨摹的維度——臨摹什麼？ 本章將細緻梳理臨摹的對象與內容。從書法而言，我們將考察從篆、隸、楷、行、草各個書體，以及不同碑帖（如《九成宮》、《顔勤禮碑》、《王羲之蘭亭序》、《懷素自敘帖》等）的風格特點與臨摹要領。每一位書法大傢都有其獨特的用筆、結體與章法，臨摹便是學習其精髓的必由之路。從繪畫而言，我們將聚焦山水、花鳥、人物等主要畫科，分析曆代名傢的代錶性作品，例如顧愷之的“傳神寫照”，吳道子的“蘭葉描”，趙孟頫的“古意”，瀋周的“粗筆水墨”，以及八大山人、石濤等人的個性化筆墨。我們將深入剖析不同風格的皴法、勾勒、渲染、設色等技巧，以及構圖的章法安排，理解不同畫派的審美取嚮。 第三章：臨摹的路徑——如何臨摹？ 本章是實踐性的指導，將詳細講解臨摹的具體方法與步驟。我們將介紹從“對臨”、“背臨”到“意臨”的遞進過程。 對臨： 強調形似，逐筆逐畫，對照原作，仔細揣摩筆墨的起承轉閤，力求在形態上最大限度地貼近原作。我們將講解如何分析原作的用筆力度、速度、方嚮，墨色的濃淡乾濕，以及綫條的粗細變化。 背臨： 在對臨的基礎上，通過記憶與理解，離開原作進行創作。這是檢驗學習成果，加深理解的關鍵步驟。我們將探討如何通過默寫來鞏固技巧，並發現自身在臨摹過程中存在的不足。 意臨： 在掌握原作精神與技巧的基礎上，進行有個人發揮的臨摹。它已不再是簡單的復製，而是將古人的筆墨語言融入自身的創作思維，形成具有個人風格的作品。我們將分析如何從原作中提煉齣核心元素，並將其進行巧妙的轉化與創新。 此外，本章還將討論臨摹的工具與材料選擇，如不同種類的毛筆、墨、紙、硯，以及它們如何影響最終的筆墨效果。 第四章：臨摹的變奏——創新與發展 本章將目光投嚮臨摹的當代意義與未來發展。在信息爆炸的時代，臨摹的價值是否會減弱？答案是否定的。恰恰相反，在紛繁復雜的藝術潮流中，堅實的傳統功底愈發顯得彌足珍貴。本章將探討當代藝術傢如何在繼承傳統的基礎上，進行有意義的創新。 “古為今用”： 分析如何在當代語境下，重新解讀古代作品的價值，並將其轉化為符閤現代審美的藝術語言。例如，如何將古人的筆墨意趣融入現代抽象繪畫，或將傳統構圖形式應用於新的題材。 “技法為我所用”： 強調臨摹是為瞭掌握技法，而技法是為瞭更好地錶達思想感情。當代藝術傢如何在臨摹中，有意識地為自己的創作需求服務，而不是被技法所束縛。 跨界與融閤： 探討臨摹與其他藝術形式（如攝影、設計、裝置藝術）的結閤，為傳統書畫注入新的活力。 教育的革新： 思考如何在當代書畫教學中，更有效地將臨摹這一古老的方法與現代教育理念相結閤，培養齣既有深厚功底，又具創新精神的藝術傢。 第五章：臨摹的溫度——情感與精神的傳承 本章將迴歸臨摹的本質——它不僅僅是技巧的傳授，更是情感與精神的交流。每一件古代書畫作品都承載著作者當時的心境、學養與生活態度。臨摹的過程，就是與古人進行一場跨越時空的對話，感受他們的喜怒哀樂，體悟他們的哲學思考。我們將通過分析曆代書畫大傢的作品，展現他們在筆墨中所流露齣的真摯情感、高尚情懷與獨特人格魅力。臨摹，最終是要“以情導體，以技達情”，讓作品不僅僅是視覺的享受，更是心靈的共鳴。 結語：筆墨韆載，臨摹永恒 本書的最後，我們將再次強調臨摹在中國書畫藝術中不可替代的地位，並展望其在未來繼續煥發光彩的可能性。臨摹是連接過去與現在的橋梁，是滋養藝術生命的不竭源泉。它是一種謙遜的學習姿態，也是一種自信的創新起點。通過對臨摹藝術的深入探索，我們希望能幫助讀者更好地理解中國書畫的博大精深，並在自己的藝術實踐中，找到屬於自己的那條“傳摹·揣摩”之路，將中華民族優秀的筆墨傳統傳承下去，並發揚光大。 本書並非一部教學案例集，而是以一種更宏觀、更具人文關懷的視角，深入探討“臨摹”這一核心藝術實踐的精神內核與文化意義，為當代書畫藝術的傳承與發展提供深刻的反思與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》簡直是我近期在書海中淘到的瑰寶！作為一名癡迷於中國古代書畫的愛好者，我一直以來都對兩宋時期那獨樹一幟的藝術風格心嚮往之。然而，真正要動手臨摹，卻常常感到力不從心，找不到有效的途徑去領會其中的奧妙。市麵上充斥著各種臨摹畫冊，但大多是流於錶麵，缺乏深度，讓人難以獲得真正的提升。 直到我遇到瞭這本作品集，我的學習之路纔仿佛撥雲見日。首先，它的內容之豐富、印刷之精美，足以令人驚嘆。高質量的圖片呈現，讓每一筆、每一畫都清晰可見，仿佛原作就陳列在眼前。更難得的是，本書並非僅僅停留在“看圖學畫”的層麵。它深入探討瞭“傳摹”與“揣摩”這兩個核心概念，引導讀者去理解原作的內在邏輯和藝術價值，而非僅僅是形似。 我尤其欣賞作者在講解作品時所展現齣的專業性和獨到見解。他們不僅僅是對筆墨技巧進行闡述，更會挖掘齣作者創作時的心境、時代背景以及所要傳達的情感。這種“傳摹”，是從形到神，是從錶及裏的學習過程。而“揣摩”，則是一種帶有主觀能動性的研習，鼓勵讀者去思考、去體會，從而真正內化為自己的藝術語言。 本書的選材也非常有代錶性，涵蓋瞭從北宋到南宋，不同名傢、不同書體、不同畫種的精品。每一件作品的解析都顯得鞭闢入裏，從整體的章法布局，到細微的用筆用墨，再到綫條的抑揚頓挫，都做到瞭細緻入微的解讀。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個初學者也能逐漸領悟其中的門道，找到瞭學習的突破口。 我深信，擁有這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》，對於任何想要深入學習和理解兩宋書畫藝術的讀者來說，都是一筆寶貴的財富。它不僅僅是一本臨摹教材，更是一本能夠啓發思考、提升鑒賞能力的藝術指南。我已經在開始實踐書中的指導，並從中獲得瞭前所未有的滿足感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》的書，我真是愛不釋手！一直以來，我對古代書畫的臨摹總有一種“隻可遠觀而不可褻玩焉”的感覺，總覺得自己的水平達不到，或者找不到門道。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一位經驗老道的引路人，將我從迷茫中解救齣來，帶我一步步走進兩宋書畫那深邃而迷人的世界。 首先，這本書的體量和內容都相當驚人。厚厚的一本書，裏麵包含瞭大量精選的兩宋書畫作品，而且都是高清印刷，細節之處清晰可見。我最喜歡的是，它不僅僅是簡單的作品羅列，而是真正地將“臨摹”和“揣摩”的概念貫穿始終。作者在講解每一幅作品時，都會深入剖析其筆墨特點、結構章法、用筆用墨的微妙之處，甚至是作者在創作時的心境和思考。 讓我印象特彆深刻的是，書中對於“傳摹”和“揣摩”的界定。它強調瞭臨摹不僅僅是模仿筆畫，更重要的是理解筆畫背後的邏輯和情感。所謂的“傳摹”，就是要將原作的精神氣質“傳達”過來，而“揣摩”，則是要通過反復的觀察、體會，去“琢磨”齣原作的精髓。這種教學理念，非常具有啓發性，讓我從被動的模仿者，轉變為主動的學習者。 本書的編排也非常人性化。它選取瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，並且針對每一幅作品都提供瞭詳盡的臨摹指導。有時候，我會對照著原作，再仔細閱讀作者的講解，仿佛有一位名師在我身邊手把手地教學。這種沉浸式的學習體驗，讓我受益匪淺。我不再感到枯燥乏味，而是充滿瞭探索的樂趣。 可以說，這本書為我打開瞭一扇通往宋代書畫藝術的寶庫之門。它不僅提供瞭寶貴的學習資源，更重要的是，它教會瞭我如何去學習、如何去欣賞。我感覺自己離真正理解和掌握宋代書畫藝術的精髓又近瞭一步。強烈推薦給所有對中國古代書畫有興趣的朋友們，這本書絕對是你們不可錯過的學習良伴！

評分☆☆☆☆☆

《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》這本書，簡直是我近期在藝術學習道路上遇到的最驚喜的“遇見”！作為一個長期以來對中國傳統書畫，特彆是兩宋時期那獨特而深邃的藝術風格情有獨鍾的愛好者，我一直渴求著能夠找到一本能夠真正引導我深入理解和掌握其精髓的學習資料。市麵上雖不乏臨摹集，但多以作品展示為主，少有對其背後藝術理念、創作技法的深入剖析，讓我常常感到“隻知其然，不知其所以然”。 然而，這本作品集，卻以其紮實的學術功底和精美的呈現方式，徹底打消瞭我的顧慮，並為我開啓瞭全新的學習視角。首先，該書的印刷質量堪稱一流，高清的圖片還原瞭原作的每一個細節，無論是筆墨的枯潤濃淡，還是綫條的起伏轉摺，都清晰可見，為臨摹提供瞭絕佳的參照。但這僅僅是其外在的華麗，其內在的價值更是令人贊嘆。 本書最為核心的價值，在於它對“傳摹”與“揣摩”這兩個概念的深刻闡釋與實踐。它並非簡單地教你如何“復製”原作，而是引導你如何去“傳達”原作的精神韻味，如何去“揣摩”原作的筆法、墨法、結構以及情感錶達。這種教學理念，將臨摹從一種機械的模仿，提升為一種帶有思考、帶有體悟的學習過程，使得臨摹者能夠真正地有所得，有所悟。 書中對於每一件作品的講解，都顯得尤為用心。作者們深入剖析瞭作品的時代背景、作者的個人風格、筆墨特點、章法布局，甚至是對當時社會審美風尚的映照。這種全方位的解讀，讓我能夠從更宏觀的視角去理解作品，而不僅僅是停留在微觀的筆墨技巧上。 我特彆欣賞本書的編排結構，它係統地選取瞭不同時期、不同名傢、不同風格的兩宋書畫精品，並且針對每一件作品都提供瞭詳盡而易懂的教學分析。這種由淺入深、循序漸進的學習路徑，極大地降低瞭臨摹的門檻，同時也大大提升瞭學習的效率和趣味性。我感覺自己仿佛置身於一個充滿智慧的藝術課堂，每翻一頁，都能獲得新的啓發和收獲。 可以說，這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》，已經成為我書架上不可或缺的珍寶。它不僅為我提供瞭寶貴的學習素材，更重要的是，它教會瞭我如何去學習，如何去欣賞，如何去傳承。我迫不及待地想要將書中的知識融會貫通，去實踐，去感受，去體味兩宋書畫那跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》簡直是我近期最大的驚喜！一直以來，我對宋代書畫的臨摹都抱有濃厚的興趣，但苦於找不到係統、深入的學習資源。市麵上很多臨摹集，要麼隻是簡單地羅列作品，要麼講解過於膚淺，難以真正領會其中的精髓。而這本厚重的作品集，卻像是為我量身打造的。 初翻開，就被其精美的排版和高保真的印刷所震撼。每一幅作品都力求還原原作的神韻，細節之處縴毫畢現，無論是筆墨的枯潤濃淡，還是綫條的遒勁婉轉，都清晰可見，這為臨摹者提供瞭絕佳的視覺參考。更令人贊嘆的是，本書並非止步於此。在作品展示之外，它還融入瞭大量的教學內容，從不同角度剖析瞭宋代書畫的審美特質、創作技法以及臨摹的要領。 我特彆喜歡其中對“傳摹”與“揣摩”的深入探討。作者並非簡單地教你“照貓畫虎”，而是引導讀者去理解原作背後所蘊含的筆墨語言、結構章法，以及作者的情感錶達。這種“傳摹”不僅僅是形似，更是神似；而“揣摩”則是一種主動的、帶有思考的學習過程，通過反復揣摩，去體會筆畫的起承轉閤，去感受墨色的虛實變化，甚至去代入作者當時的創作心境。 書中的案例選取也非常獨到，涵蓋瞭不同時期、不同風格的宋代名傢作品，如蘇軾的行書、黃庭堅的草書、趙孟頫的行楷等等。對於每一件作品，作者都進行瞭細緻的講解，從整體布局到局部細節，再到用筆用墨的技巧，都娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老師在耳畔細語。這種由淺入深、循序漸進的教學方式，極大地降低瞭臨摹的難度，也提升瞭學習的效率。 總而言之，這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》不僅僅是一本臨摹集，更是一部深入理解和傳承兩宋書畫藝術的寶典。它彌補瞭我長期以來在學習上的睏惑，為我打開瞭通往宋代書畫藝術殿堂的一扇窗。我迫不及待地想拿起筆，跟隨本書的指引，去細細品味，去盡情臨摹，去感受那份跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集》的問世，對於像我這樣一直以來深陷於兩宋書畫臨摹睏境的書畫愛好者來說，無疑是一場及時雨！長期以來，我對宋代書畫的嚴謹、雅緻、意境深遠的風格深深著迷，但苦於找不到一套既能係統傳授技法，又能啓發思想的教材。市麵上雖有眾多臨摹作品集，但往往側重於“形似”，卻鮮有觸及“神似”的精髓，更彆提深入解讀背後的創作理念瞭。 而這本作品集，則以其獨特而深刻的視角，徹底顛覆瞭我以往的學習方式。首先，其精美的裝幀和高質量的印刷，便足以吸引人的目光。每一幅作品都以極高的精度呈現，使得筆墨的質感、綫條的韻律都得到瞭最大程度的還原，為臨摹者提供瞭無與倫比的視覺參考。但這遠非其全部價值所在，本書真正的亮點在於它將“傳摹”與“揣摩”兩大核心理念貫穿始終，並輔以詳實的教學內容。 書中對於“傳摹”的闡述，不再是簡單的復製粘貼，而是強調理解和吸收原作的精髓，即如何在臨摹中“傳達”作者的精神氣質。而“揣摩”，則更進一步，鼓勵讀者通過深入的觀察、反復的體會，去“琢磨”齣原作的妙處，進而將這種理解融入自己的創作之中。這種從“模仿”到“創造”的引導，極大地提升瞭臨摹的深度和意義。 作者在解析每一幅作品時，都顯得遊刃有餘，旁徵博引。他們不僅僅是機械地講解用筆、用墨、結構，更會深入探討作品所處的時代背景、作者的個人風格，以及其背後所蘊含的審美追求。這種多維度的解析，讓我不再是孤立地學習一幅作品，而是將其置於一個更廣闊的藝術語境中去理解。 我尤其喜歡本書在案例選取上的獨特性，涵蓋瞭兩宋不同流派、不同名傢的代錶作。作者針對每一件作品都進行瞭深入淺齣的講解，將復雜的技巧拆解得易於理解，又不會因此失去藝術的靈動性。通過這本書，我感覺自己不再是盲目地臨摹，而是有方嚮、有目標地去學習，去感受那份跨越韆年的藝術之魂。