王铎书诗五 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 诗词
• 王铎
• 明代
• 艺术
• 字帖
• 书法作品
• 文学
• 传统文化
• 绘画

店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532650781

商品编码：29763357873

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	王铎书诗五
作者：	孙宝文编
定价：	39.0
出版社：	上海辞书出版社
出版日期：
ISBN：	9787532650781
印次：
版次：
装帧：
开本：	大8开

内容简介

本书心纵二十八点三厘米，横三十六厘米。书家题款云：“崇祯皇帝十六载，寓孟庄山志园。灯下书狂作数，公度郑词丈正之。孟津王铎，年五十二岁笔。”此册页钤“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”鉴藏印，

《翰墨丹青·王铎诗意图册》 一、 艺术背景与风格阐释 本书籍选取了明末清初书画大家王铎极具代表性的诗意画作，旨在深入挖掘王铎在诗、书、画三绝上的艺术造诣，呈现其独具一格的艺术风貌。王铎，字觉斯，号嵩樵，河南怀庆府孟津人，是明末清初重要的书法家、画家。他书法宗二王，旁及颜、柳，行草尤为出众，以其雄浑恣肆、变化莫测的书风著称。绘画方面，王铎以山水为主，兼擅花鸟。其山水画多取法董源、巨然、黄公望等大家，并融入自身的书法笔意，形成了苍劲雄浑、郁勃生机的独特风格。 本书籍的独特之处在于，它并非简单罗列王铎的画作，而是将王铎的诗歌创作与之相结合，通过其诗歌的意境来解读其画作的情感与内涵。王铎诗歌亦以慷慨悲凉、怀古忧时著称，其诗句与画作相互映衬，共同构筑了一个壮阔而深沉的艺术世界。本书将详细分析王铎诗歌与画作的契合之处，探究其笔墨在诗句意象中的流转，以及画面在诗歌情感中的升华。 二、 核心内容解读 本书的核心内容将围绕以下几个方面展开： 1. 诗题画意，相得益彰： 精选王铎具有代表性的诗题画作，如《临江仙·点点梅花》配画，《山中问答》配景，《行香子·何处望神州》配图等。每一幅画作都配有王铎的诗句原文，并对其进行深入解读。从诗句的意象、情感出发，分析王铎如何在画作中以笔墨予以传达。例如，在描绘“孤舟蓑笠翁”时，如何通过墨色的浓淡、线条的粗细来表现渔翁的孤寂与悠然；在描绘“秋山红叶”时，如何用点染、皴擦来渲染出秋日肃杀而又绚烂的景象。 2. 笔墨乾坤，气象万千： 深入剖析王铎画作的笔墨技法。王铎的书法功底深厚，其绘画用笔遒劲，线条变化丰富，如“王铎的字，如鬼神，如龙蛇”，这种书写性的笔触在绘画中得到充分体现。本书将重点分析其“草书入画”的特点，如以飞白、侧锋、渴笔表现山石的坚硬、树木的枯劲；以浓墨、淡墨、泼墨来营造画面的层次感和空间感。同时，也将探讨其用墨的丰富性，如何运用“涨墨”、“宿墨”等技法，创造出墨色淋漓、厚重华滋的艺术效果。 3. 时代回响，家国情怀： 王铎所处的明末时期，社会动荡，王朝更迭。其诗画创作，无不带有深厚的时代印记和个人情怀。本书将结合王铎的生平经历，特别是他作为明朝遗臣的复杂心境，来解读其作品中的情感基调。许多画作，如苍劲的山峦、萧瑟的秋景，都可能寄寓着他对故国的眷恋和对时局的忧愤。将从历史的维度，探讨其艺术创作与时代背景之间的深刻联系。 4. 意境营造，哲思哲理： 王铎画作不仅仅是对自然景物的描摹，更是其精神世界的映射。他笔下的山水，往往气势磅礴，又蕴含着一种超然物外、寄情山水的哲思。本书将尝试解读画作中传递的哲学思考，例如，通过对宏大山河的描绘，体现对宇宙自然的敬畏；通过对孤寂景物的刻画，表达对人生短暂的感慨；通过对高洁梅兰的描绘，彰显不屈的节操。 三、 内容结构与鉴赏视角 本书籍将采用图文并茂的形式，力求将王铎的艺术世界完整地呈现给读者。 高清画作呈现： 精选王铎传世的诗意画作，力求以高清、精美的印刷质量呈现其笔墨细节，让读者能够近距离欣赏大师的笔触神韵。 专业学术解读： 邀请资深书画评论家、历史学家，从艺术史、文化史、哲学等多个角度，对王铎的画作进行深入解读，提供专业的学术视角。 诗画结合赏析： 每一幅画作都配有详细的诗句原文和赏析，阐释诗与画的内在联系，以及艺术家的创作心路。 鉴赏指南： 为初学者提供观赏王铎画作的入门指南，介绍鉴赏的关键要素，如构图、笔墨、设色、题跋等，帮助读者更好地理解和欣赏。 拓展阅读： 包含相关王铎研究的文献目录、重要展览回顾等，方便读者进一步深入了解。 四、 艺术价值与收藏意义 《翰墨丹青·王铎诗意图册》不仅是一本艺术欣赏之作，更是一部重要的艺术史料。它将帮助读者深刻理解明末清初书画大家王铎的艺术成就，及其在中国书画史上的重要地位。对于艺术爱好者、收藏家而言，本书提供了难得的学习和研究资料，有助于提升鉴赏能力，并对王铎作品的价值有更深入的认识。 本书的出版，旨在弘扬中国传统书画艺术，传承和发扬王铎这位民族艺术大师的精神遗产，让更多人领略其艺术的魅力与博大精深的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到《王铎书诗五》时，我有些忐忑。毕竟是碑帖类的书籍，我担心会过于枯燥，充斥着冰冷的笔画和晦涩的诗文。然而，事实完全颠覆了我的想象。这本书的可读性之强，甚至超出了我对一本“书法集”的预期。每首诗的选取都颇有深意，很多都是历代名篇，但经过王铎先生的书写，仿佛被赋予了新的生命。我尤其欣赏的是书中对诗歌意境的解读。虽然篇幅不长，但寥寥数语，便能点拨出诗句背后蕴含的情感与哲思，让我在欣赏书法之余，也能对诗歌本身有更深的理解。这种“诗书合一”的呈现方式，让我觉得这本书不仅仅是给书法爱好者看的，也适合所有热爱传统文化的人。我甚至会在晚上，泡上一杯茶，静静地阅读几首诗，感受文字与墨迹在心头激荡出的回响，那种宁静而又充满力量的体验，是其他任何读物都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《王铎书诗五》真是让我惊喜连连！首先，从装帧设计上就看得出是用心了。封面采用了一种带有复古质感的纸张，触感温润，搭配王铎先生苍劲有力的笔墨，仿佛穿越了时空的屏障。打开书页，纸张的厚度与光泽度都恰到好处，即使是印刷品，也尽量还原了原作的风貌，没有廉价感。我最喜欢的是书中对每一首诗的排版方式，不是简单地将诗句罗列，而是精心设计了字的大小、行距，甚至是墨色的深浅，都仿佛在摹写王铎先生写诗时的心境。翻阅过程中，我总会不自觉地将目光停留在字里行间，想象着大师落笔时的神情，感受那种笔走龙蛇、力透纸背的震撼。虽然我并非书法大家，但也能从中体会到一丝丝的“二王”遗韵，以及王铎先生独有的跌宕起伏、纵横恣肆的书写风格。书的装帧不仅仅是美观，更是对艺术品的一种尊重，让我每一次翻阅都充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《王铎书诗五》绝对是一次物超所值的阅读体验。它不仅仅是一本充斥着精美字体的图册，更是一本能够引人深思、触及心灵的书籍。我喜欢它所营造出的那种沉浸式的阅读氛围，让你仿佛置身于那个风起云涌的时代，与王铎先生一同感受诗与书的魅力。这本书也给我带来了很多创作上的启发，让我开始尝试将个人的情感和思考融入到自己的书写中，而不仅仅是停留在技巧层面。我常常会在写字时，脑海中浮现出书中的某幅作品，去揣摩当时的心境，试图模仿那种“运腕”的感觉。这种由点及面的学习方式，是我在其他地方很难获得的。如果你也对中国传统文化、书法艺术或者古诗词感兴趣，那么《王铎书诗五》绝对是你书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

《王铎书诗五》最令我着迷的一点，在于它对细节的极致追求。我注意到，书中对每一幅作品的呈现都力求还原原作的每一个细节，包括但不限于墨色的浓淡变化、纸张的年代感，甚至是一些细微的破损和折痕。这不仅仅是技术上的挑战，更是对艺术史的尊重。在观看那些高清的拓片或者临摹件时，我总能发现一些平日里难以察觉的笔触痕迹，那是王铎先生在创作过程中留下的独特印记。例如，某处飞白的力度、转折处的行笔速度、甚至是墨迹晕染的轨迹，都在这里被放大和呈现。这就像是在解剖一件精美的艺术品，让我们得以窥探到大师创作的“幕后故事”。对于一个对书法史有兴趣的读者来说，这本《王铎书诗五》无疑提供了一个绝佳的研究范本，让我有机会在细节中体味大师的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《王铎书诗五》为我打开了一个全新的视角。在过去，我可能更多地关注书法作品的整体布局和线条美，但这本书的出现，让我开始重新审视“诗”在书法作品中的重要性。以往，我可能会将书法作品视为纯粹的视觉艺术，而忽略了其承载的文字内容。但通过阅读这本书，我发现王铎先生的书法与他所书写的诗歌之间，存在着一种深刻的共鸣。他并非简单地将诗句“写”出来，而是用他的笔墨去“诠释”诗歌的情感。当读到豪放的诗篇时，他的笔触也随之激昂；当面对婉约的作品时，他的线条又变得细腻温婉。这种“情随书走”、“书随情动”的魅力，让我深深着迷。这本书让我意识到，优秀的书法作品，一定是“形”与“神”的完美结合，而“神”的来源，很大程度上就来自于诗歌本身。