成年人应用钢琴教程(上册)李菊红黄佩莹钢琴基础教程 人民音乐出版社

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店铺: 浮光掠影图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103004371
商品编码:29804851221
丛书名: 成年人应用钢琴教程(上册)
开本:8开
出版时间:2012-05-01

具体描述


好的,以下是一份关于不同钢琴学习书籍的详细介绍,旨在提供一个与您提到的《成年人应用钢琴教程(上册)》内容不重叠的学习路径指南。 --- 钢琴学习进阶指南:精选教程与资源推荐 钢琴学习是一个循序渐进、需要耐心和正确指导的过程。对于初学者和希望系统提升技艺的习琴者来说,选择合适的教材至关重要。市面上的钢琴教程种类繁多,各有侧重。本指南将为您梳理几套在不同阶段、针对不同需求设计的重要钢琴学习资源,帮助您构建一个全面而扎实的音乐学习体系。 一、 经典入门与基础奠基:理解音乐的“第一步” 对于零基础的学习者,最重要的是建立正确的演奏姿势、熟悉五线谱和键盘对应关系,并培养初步的节奏感和乐感。 1. 拜厄钢琴基本教程 (Beyer) 核心特点: 这套教材以其严谨性和针对性,被誉为全球最经典的钢琴入门教材之一。它非常侧重于指法训练和乐理知识的同步导入。 内容侧重: 指法训练: 教程的前半部分集中于五指练习,强调手指的独立性、均匀性和力度控制。每一个音符的时值和触键方式都被精心设计,以确保初学者从一开始就养成良好的习惯。 基础乐理: 通过具体的练习曲,自然地引入高低音谱号的识谱、音程、三和弦等基本概念。 曲目风格: 曲目大多简短精悍,技巧性强,虽然旋律性不强,但对于打牢技术基础极其有效。 适用人群: 适合所有希望通过科学、系统方法建立扎实基础的初学者。 2. 哈农钢琴练指法 (Hanon) 核心特点: 这不是一套“教程”,而是一套纯粹的“技术练习手册”。它专注于提升钢琴演奏的技术能力,是日后所有高级技巧的基石。 内容侧重: 手指独立性与力量: 共包含60条练习,系统地训练手指的平均力度、灵活性和耐力。 八度与和弦预备: 包含大量快速跑动、交替音型、双音和弦的练习,为将来演奏复调或浪漫主义作品做技术准备。 节奏变化: 许多练习要求以不同的节奏型进行,强化对节拍的精确控制。 适用人群: 适用于已经掌握基本识谱和坐姿,需要进行专项技术强化训练的习琴者。 二、 培养音乐表现力与演奏能力:从技巧到艺术的桥梁 当学习者掌握了基础的指法和识谱能力后,下一步便是通过更具音乐性的曲目来发展表现力和对音乐风格的理解。 1. 小汤普森简易钢琴教程(The Thompson Piano Course) 核心特点: 与拜厄的“技术导向”不同,小汤普森更注重“音乐性”和“趣味性”的结合。它通过色彩鲜明的插图和富有吸引力的曲目,使学习过程更加生动。 内容侧重: 旋律优先: 教程中的曲目大多具有清晰的旋律线条和较强的歌唱性,有助于培养演奏者的乐感和气息感。 逐步深入: 知识点(如不同的节拍、力度记号、装饰音)的引入非常平缓,与初级乐理知识紧密结合。 视觉友好: 鼓励学生在学习过程中感知音乐的整体画面感。 适用人群: 尤其适合儿童,或希望以更轻松、更注重音乐感受的方式入门的成人学习者。 2. 莱默钢琴初步教程 (Leimer) 核心特点: 莱默教程强调“手指的独立与放松”,它在技术训练和音乐表现之间找到了很好的平衡点。 内容侧重: 触键的细腻度: 教程中包含了大量关于如何控制触键重量、区分不同音色的练习。 复调训练的预备: 练习中开始出现较为复杂的织体,要求学习者能够清晰地处理不同声部的独立性,为巴赫等复调作品做准备。 节奏的精确性: 对附点音符、切分音等复杂节奏的处理有细致的指导。 适用人群: 适合已经有一定基础,希望提高演奏清晰度和音乐表达深度的中级学习者。 三、 专项技术深化与曲目拓展:迈向演奏家之路 进阶阶段的学习不再局限于基础教材,而是需要结合特定风格的练习曲集来深化技术,并逐步接触世界名曲。 1. 车尔尼练习曲 (Czerny Etudes) 核心特点: 车尔尼的作品是钢琴技术训练的“宝库”,根据不同编号(如Op. 599, Op. 823, Op. 299等),难度和技术侧重点各有不同。 内容侧重: 速度与技巧的全面攻克: 针对音阶的快速跑动、琶音、双音、和弦的连续性等,提供了几乎所有可能的练习场景。 耐久力训练: 许多练习曲篇幅较长,对演奏者的体力和精神集中度要求较高。 风格适应性: 虽然本质上是技术练习,但优秀地完成车尔尼作品,能极大地提升对不同技术难度的掌控力。 适用人群: 所有希望提升演奏速度、流畅度和解决特定技术难点的中高级学习者。 2. 巴斯蒂安钢琴教程 (Bastien Piano Basics) 核心特点: 与许多强调“枯燥练习”的教材不同,巴斯蒂安强调“综合素质”的培养,曲目更加现代和悦耳。 内容侧重: 乐理与技巧的融合: 每一课都平衡地包含了乐理知识、技巧练习和富有音乐性的曲目。 多元化风格: 教程中的曲目涵盖了古典、民间、爵士等多种风格,拓宽了学习者的音乐视野。 注重视奏能力: 鼓励学生在学习新曲子的同时,积极进行独立视奏练习。 适用人群: 适合希望全面发展,对多种音乐风格感兴趣的各年龄段学习者。 总结与建议 选择钢琴教材应根据个人的学习目标、现有基础和学习偏好来定。入门者应优先选择系统性强、基础扎实的教程(如拜厄或小汤普森的早期部分);而已经有基础的学习者,则应将技术强化(如哈农、车尔尼)与音乐表现力提升(如李斯特、肖邦的简化版作品)结合起来,才能在钢琴学习的道路上走得更远、更稳健。重要的是,任何教程都不是终点,而是通往更广阔音乐世界的阶梯。

用户评价

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我之前跟一个音乐学院的朋友聊起学钢琴的困境,他提到成年人学琴最大的障碍是手部控制力和对音乐的“内化”能力。我发现这本《应用教程》似乎也意识到了这一点,所以在基础练习中,它花了很大篇幅去强调手型的“建立”和“保持”,而不是急于求成地去追求速度和力度。它鼓励我们用更慢的速度去感受指尖与琴键的接触,去体会每一个音的清晰度。这种“慢下来”的哲学,对于我们这些习惯了快节奏工作的人来说,反而是一种难得的训练。它教会我,钢琴不是一蹴而就的技巧展示,而是一种需要耐心和细致打磨的技艺。每次练习完,我都能感觉到手指的肌肉记忆在缓慢而扎实地形成,而不是那种学完一堆练习曲后,一停下来就忘光的“假把式”。这让我对未来的学习充满了信心。

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说实话,作为一名工作了十年的成年人,学习时间非常碎片化,我最怕的就是那种进度安排得步步紧逼的教材。但这本《上册》的节奏感把握得极其到位。它将一个大的知识点拆解成若干个容易消化的“小模块”,每完成一个模块,都有一个小小的“阶段性成果”展示,比如可以尝试弹奏一首完整的小曲子了。这种设计极大地满足了我们这些需要即时满足感的学习者。而且,教材中对于基础乐理的讲解,也都是紧密结合钢琴键盘来阐述的,不会让你为了学乐理而学乐理,而是让你立刻明白“这个音符为什么长这样,在琴上应该在哪里找它”。很多理论知识点,在其他地方我看了好几遍都没明白,但在配合这本书的练习时,似乎瞬间就打通了任督二脉。这种潜移默化的知识输入,才是真正高效的学习路径。

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这本《成年人应用钢琴教程(上册)》简直是为我这种“大龄”初学者量身定做的救星!我一直对钢琴有着莫名的向往,但市面上那些动辄厚如砖头的教材,看着就让人望而却步,总觉得里面充斥着太多枯燥的音阶和听不懂的乐理。然而,李菊红和黄佩莹老师编写的这本,完全颠覆了我的刻板印象。它开篇并没有急于灌输复杂的知识点,而是非常温柔地引导我们进入音乐的世界。最让我惊喜的是,它非常注重“应用”二字,讲授的每一个技巧和和弦进行,都能很快地在一些我们熟悉的、旋律优美的简易曲目中得到实践,这极大地增强了我的学习兴趣和成就感。不像有些教程,学完一堆练习曲,却连一首像样的曲子都弹不下来。这里的编排逻辑非常贴合成年人学习的特点——需要看到即时反馈,需要知道所学知识的实际用途。而且,教材的排版清晰明了,即使是完全零基础的我,也能轻松找到重点,自学起来也毫无压力。这本教材真正做到了,让成年人也能自信地、有目的性地开始钢琴之旅。

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这本书的装帧质量也让我感到满意。作为一本基础教程,它需要经常翻阅和在琴边打开,所以我对纸张的厚度和装订的牢固程度非常看重。人民音乐出版社的版本在这一点上做得很好,纸张挺括,不易洇墨,即使我经常需要用铅笔在上面做笔记或标记指法,也不用担心会弄坏书页。更重要的是,对于一个成年学习者来说,审美也很重要。这本教材的整体设计风格是成熟而不失活泼的,没有那种针对儿童的卡通图案,但文字和谱例的布局又非常清晰,不会让人感到沉闷。它营造了一种“严肃学习,但过程是愉悦的”氛围。我觉得教材本身的设计,也是影响学习体验的一个重要因素,这本教程在这方面做得非常到位,让人愿意捧起它,而不是把它束之高阁。

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我之前尝试过几本国外的成人钢琴教材,内容虽然详实,但文化背景和音乐风格总感觉有些隔阂,很多例子我听都没听过,学起来缺乏共鸣。这本由人民音乐出版社出版的教程,在选曲和编排上显然更懂得国内学习者的心。它的音乐素材选择非常巧妙,从耳熟能详的民谣、流行片段的简化版,到一些基础的古典小品,过渡得非常自然。我特别欣赏它对节奏和触键细节的讲解方式,不同于传统教材的干巴巴的术语堆砌,它会用更形象的比喻来描述如何“呼吸”着弹奏。比如讲解琶音时,它没有直接给出复杂的指法图,而是先让我们体会手指的放松和连贯性,这种注重“感觉”的教学方法,对我这种靠直觉学习的人来说,效率高太多了。我感觉它是在教我如何成为一个“会听”的演奏者,而不仅仅是一个会“按键”的机器。

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