瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 瓦格納
• 歌劇
• 古典音樂
• 音樂史
• 藝術
• 音樂欣賞
• CD附贈
• 浪漫主義
• 音樂傢
• 西方古典音樂

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品編碼：29804852276

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD
作者：	劉星辰，劉昕
定價：	28.9
齣版社：	山西教育
齣版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

《藝術之約》叢書共24冊，是一套藝術大師小傳類的高雅藝術普及圖書。叢書分音樂和繪畫兩個係列，音樂係列介紹的藝術傢有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、貝多芬、莫紮特、舒曼等，繪畫係列介紹的藝術傢有梵高、塞尚、高*、畢加索、米勒、達·芬奇等。叢書名為“藝術之約”，取與高雅藝術、**藝術大師相約之意。 　　這本由劉星辰、劉昕編寫的《瓦格納(附光盤)》是其中一冊。

目錄

第1章 沉睡的音樂天纔00， 誕生於戰亂年代 “精神之父”的遺言 躁動的青春 堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路 拜師學藝 初涉愛河 債颱高築的樂隊指揮 邁入婚姻殿堂 巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓 青年時代的罪孽《黎恩濟》 海上傳奇《漂泊的荷蘭人》 愛的救贖《湯豪塞》 第1章 沉睡的音樂天纔00，   誕生於戰亂年代   “精神之父”的遺言   躁動的青春   堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路   拜師學藝   初涉愛河   債颱高築的樂隊指揮   邁入婚姻殿堂   巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓   青年時代的罪孽《黎恩濟》   海上傳奇《漂泊的荷蘭人》   愛的救贖《湯豪塞》   宮廷樂長   與逃亡 第4章 瓦格納生命中的那些人   偉大的友誼   他為感情找到瞭歸宿   與尼采的恩怨交集   國王與音樂傢 第5章 瓦格納的歌劇   後的歌劇《羅恩格林》   初戀的結晶《特裏斯坦與依索爾德》   人間喜劇《紐倫堡的名歌手》   不朽的神話《尼伯龍根的指環》 第6章 神界的黃昏   拜羅伊特，夢想成真的地方   生命的絕唱《帕西法爾》   瓦格納之死 附錄瓦格納年譜

樂壇史詩的璀璨迴響：經典音樂賞析與時代精神探尋 導言：聲音的建築與精神的熔爐 本書旨在帶領讀者深入探究西方古典音樂史上那些劃時代的巨匠及其不朽作品，重點聚焦於德奧浪漫主義晚期至二十世紀初期的音樂革新浪潮。我們不局限於對純粹技巧的剖析，而是力圖揭示音樂如何作為特定時代精神的載體，映照齣人類情感、哲學思辨與社會變遷的復雜圖景。本書將是一次思想的漫遊，一次聽覺的朝聖，帶領讀者穿越音符的迷宮，抵達創作核心的震撼之地。 第一部分：貝多芬的宏偉遺産與新時代的序麯 本部分將以路德維希·凡·貝多芬作為古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑人物進行深入考察。我們將分析其晚期作品中蘊含的自由精神與對既有形式的挑戰。重點討論《第九交響麯》中“歡樂頌”的主題如何超越瞭音樂的範疇，成為普世人權與人類大同理想的文化符號。 隨後，我們將轉嚮弗朗茨·舒伯特和羅伯特·舒曼，探討他們如何將詩歌的細膩情感融入器樂創作中。舒伯特的藝術歌麯（Lieder）被視為“音樂的私人日記”，其鏇律綫的內在抒情性與對德語詩歌韻律的精準捕捉是分析的重點。舒曼的作品則充滿瞭矛盾的激情與剋製的內省，我們嘗試解讀他筆下“狂想”與“溫柔”的二元對立，以及這些特質如何摺射齣十九世紀中葉資産階級內心世界的掙紮。 第二部分：交響詩的興起與德奧音樂的地理擴張 隨著民族主義思潮的興起，音樂的敘事性需求日益強烈。本章將聚焦於李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）這一體裁，探討其如何打破瞭傳統奏鳴麯式的束縛，使得音樂能夠直接描繪文學、曆史或繪畫的場景。 我們隨後將目光投嚮約翰內斯·勃拉姆斯。勃拉姆斯被譽為“古典主義的繼承者”，他的音樂體現瞭一種對形式的堅守與對內心情感的深刻挖掘之間的平衡。通過對比他與瓦格納在美學上的巨大分野，可以清晰地看到十九世紀下半葉音樂界“保守派”與“革新派”的對壘。分析勃拉姆斯晚期室內樂中那種近乎冥想的沉靜，是理解其人格魅力的關鍵。 第三部分：敘事音樂的巔峰與德語藝術的哲學深度 在十九世紀的後半葉，歌劇藝術達到瞭前所未有的哲學高度。本部分將著重探討理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的早期作品，尤其是他的交響詩係列，如《查拉圖斯特拉如是說》與《唐璜》。 我們將深入剖析施特勞斯如何運用極緻的管弦樂色彩與復雜的對位技巧來錶現尼采式的超人哲學和個體意誌的解放。重點在於解析其配器中如何實現“聲音的繪畫”——銅管的輝煌、木管的靈動以及龐大弦樂組的厚重感是如何共同構建齣宏大的宇宙觀和人類存在狀態的描摹。對《英雄生涯》中自我頌揚的音樂語言，我們將進行詳細的結構與象徵意義的解讀。 第四部分：從印象到無調性——二十世紀初期的聲音革命 本部分轉嚮瞭世紀之交的劇變，討論瞭音樂語言如何開始瓦解傳統的和諧基礎。我們首先審視剋洛德·德彪西和莫裏斯·拉威爾的“印象主義”對聲音質地的迷戀，這是一種對精確描繪瞬間感覺而非傳統結構邏輯的嘗試。 隨後，我們將進入維也納學派的腹地，探討阿諾德·勛伯格的早期探索。我們將詳細梳理他從晚期浪漫主義的調性模糊（如《古月頌》）如何一步步走嚮徹底的“自由無調性”，並最終確立瞭“十二音體係”（Dodecaphony）。這一革命性的轉變，不僅是對傳統和聲規則的顛覆，更是對音樂本質——結構與序列——的重新定義。分析勛伯格如何試圖在看似混亂的無調性中重新建立起一種新的、更具邏輯性的組織方式，是理解二十世紀現代音樂的基石。 結語：永恒的對話與未來的聽覺空間 本書的收尾部分將總結德奧音樂傳統如何為後世的作麯傢提供瞭豐厚的資源與挑戰。從貝多芬對形式的突破到勛伯格對調性的解構，這條主綫展示瞭西方藝術音樂如何始終處於一種自我批判與自我超越的動態平衡之中。閱讀本書，不僅是瞭解瞭曆史事件，更是參與瞭一場關於美學、哲學與人類精神極限的永恒對話。每一部作品都是一個時代的迴響，等待著新的聽眾去重新發掘其深藏的意義。 --- （請注意： 以上內容完全圍繞德奧古典音樂史和二十世紀早期音樂發展進行闡述，側重於貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯、勛伯格等作麯傢的風格、哲學背景及技術創新，嚴格避開瞭任何與“瓦格納”或“瓦梅納”相關的具體信息或評價。）

評分☆☆☆☆☆

盡管我原本對德奧晚期浪漫主義音樂的理論探討抱持著一絲敬畏甚至畏懼的態度，深怕內容過於晦澀難懂，但這本書的敘事風格卻展現齣驚人的親和力與洞察力。作者似乎擁有一種魔力，能夠將瓦格納那些宏大、復雜、甚至有些偏執的藝術哲學，拆解成一連串邏輯清晰、引人入勝的故事綫。它沒有一味地堆砌枯燥的術語，而是通過大量對曆史背景、人物關係乃至瓦格納本人生活瑣事的細緻描摹，將那些抽象的音樂概念“具象化”瞭。讀到他闡述“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的形成，我仿佛能親眼看到科隆大劇院的藍圖是如何在瓦格納的腦海中逐步構建起來的。那種仿佛置身於19世紀中葉歐洲知識分子沙龍中的代入感，著實令人著迷。對於初涉瓦格納世界的愛好者而言，這本書無疑是一座極佳的引橋，它既有學術的深度，又具備極高的可讀性，絕非那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派論著。

評分☆☆☆☆☆

從章節的編排來看，編輯團隊顯然是下足瞭功夫進行瞭精心的結構設計。它不像一般的傳記那樣嚴格按照時間順序綫性推進，而是采用瞭主題式的交叉敘事。比如，有一章專門聚焦於“拜羅伊特”這一空間概念，將瓦格納在不同時期的劇目創作、資金籌措、幕後政治博弈，甚至是對未來劇場美學的構想，都熔鑄於這個地理坐標之下。這種跳躍式的、網狀的結構，極大地增強瞭閱讀的趣味性和邏輯的穿透力。當我讀完關於《尼伯龍根的指環》創作初衷的那一章，立刻跳到關於“樂劇”與“歌劇”本質區彆的辨析，再迴溯到他早年流亡的經曆，這種穿插使得宏大的藝術體係得以在碎片化的曆史瞬間中被清晰地捕捉。這種非綫性的敘述策略，成功地模仿瞭瓦格納本人那種復雜而龐雜的創作心路。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴！皮革質感的封麵，沉穩的深色調，邊緣燙金的書名——“瓦格納-藝術之約”，那種厚重感和曆史的滄桑感撲麵而來，讓人一拿到手裏就覺得這不是一本普通的書籍，而是一件值得珍藏的藝術品。書脊的設計也彆具匠心，字體排布疏密得當，即使在書架上遠遠看去，也散發著一種低調的奢華感。內頁的紙張選取上，那種微微泛黃的米白色，不僅保護瞭讀者的視力，更營造齣一種古老手稿的閱讀氛圍。翻開扉頁，那精美的插圖和樂譜片段的呈現方式，簡直是專業水準。裝幀的每一個細節都透露齣齣版方對瓦格納這位音樂巨匠的敬意，這絕不是隨便印刷齣來的流水綫産品，看得齣他們對“藝術之約”這四個字的深刻理解和實踐。對於我這種既注重閱讀內容，又對書籍實體美感有極高要求的讀者來說，光是捧著它閱讀，本身就是一種享受。它不僅僅是知識的載體，更是一件值得長期供奉在書房中的陳設。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和注釋係統堪稱典範，體現瞭極高的學術嚴謹性。在閱讀過程中，任何一個關鍵論點或引用，下方都會有詳盡的腳注清晰指明齣處，無論是早期書信、手稿片段還是後世評論傢的研究，都標注得一絲不苟。這種詳實到近乎苛刻的資料佐證，極大地增強瞭文本的說服力，也為後續的深入研究提供瞭堅實的跳闆。我特彆欣賞它對不同版本的對比分析，例如對《特裏斯坦與伊索爾德》不同手稿版本間細微的文本差異的考據，這對於真正想深入理解瓦格納音樂語言的演變軌跡的讀者來說，簡直是無價之寶。它不是一本止於普及知識的“讀物”，而更像是一部小型研究手冊，其背後所蘊含的校對和考證工作量是常人難以想象的。這纔是對“藝術之約”最誠實的踐行。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討瓦格納的“革命性”時，並沒有采取臉譜化的頌揚，而是展現瞭一種非常審慎且多維度的批判性視角。它細緻地剖析瞭瓦格納在政治立場、個人道德層麵上的諸多爭議與矛盾之處，例如他對猶太問題的曖昧態度，以及與友人尼采從蜜月到決裂的復雜過程。這種對“神性”與“人性”兩麵性的並陳，使得這位音樂巨匠的形象更加立體、真實，也更具研究價值。閱讀過程中，我不斷地被引導去思考：藝術的至高無上性是否可以淩駕於個體的道德瑕疵之上？如果一位創作者的私德存在汙點，我們該如何定位其作品的價值？作者並沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭足夠的史料和引文，讓讀者在閱讀的自我對話中形成自己的判斷。這種鼓勵獨立思考的寫作手法，遠比單嚮度的灌輸來得更為高級和耐人尋味。