中國藝術研究院 學術文庫：攝影式觀看 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李樹峰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術史
• 視覺文化
• 中國藝術研究院
• 學術研究
• 圖像學
• 文化研究
• 媒介理論
• 當代藝術
• 藝術哲學

店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569900460

商品編碼：29812563714

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：中國藝術研究院 學術文庫：攝影式觀看

定價：60.00元

作者：李樹峰

齣版社：北京時代華文書局

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787569900460

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》所有文章都是從攝影業界目前的實際齣發，從創作中的具體問題和現象入手，進行理性的梳理和解剖，對廣大攝影愛好者有切實的幫助。

內容提要

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《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》分為四編：理論探索、評論、訪談、攝影史。一編收錄瞭作者在攝影方麵的一些理論研究文章；第二編收錄瞭作者關於攝影評論的一些文章，錶達瞭作者對攝影的態度與觀點；第三編是作者對一些藝術傢的訪談，如久保田博二、餘海波等；第四編是作者關於攝影史研究的一些文章。

目錄

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自序

編 理論探索
理論的素養
攝影的“三個依賴”
攝影是一個過程
“攝影式觀看”與攝影之路
心靈的高地
請彆再“騎牆”瞭
攝影與視覺文化
攝影生態與大眾化的觀看
自然之鏡與心靈之光——再說風光攝影
攝影學科建設的四個維度
圖片編輯與格式塔
影像：屬性與方嚮——李樹峰訪談
說明性與詩性——影像的兩大屬性與內在關係
話說沙龍攝影及其走嚮
“看”與“見”
暗盒：視界·世界
差異性與一緻性
攝影，到深處去
攝影的用力方嚮
攝影藝術史前時代結束
提煉與歸納
影像“中國夢”：錶情·故事。記憶
影像“縱”“橫”
攝影的經驗與影像的時空

第二編 評論
關於攝影評論現狀的采訪提綱
一個國傢與一種顔色——讀郭建設攝影作品《紅色中國》
一座老城，一位歌者——讀張楚翔的攝影集《搖曳舵城》
原點上的守望——潘維明的攝影
博聯社“勞動者”展覽作品評選有感
從劉遠眼中的“河南人”說開去
當前攝影創作中存在的幾個問題
迴眸
漁木，失海後的思索
長歌當哭說壩上——看張吃的攝影畫冊《壩上散》
鷺匪的拆遷工程——白鷺攝影的新發現
“點”與“麵”——硃憲民與解海龍的攝影比較
兩種觀點兩種方法的PK——王文瀾與賀延光
客觀凝視者蔡煥鬆
主觀錶現者王徵
佳挑戰者陳誌峰
具風範者陳錦波
不一樣的盧森堡——第四屆中歐文化對話攝影工作坊之“中國人看盧森堡”
影像：意義與方嚮——我看中國攝影傢與瑪格南攝影傢在響沙灣的
發現“長安人”——中外攝影名傢眼中的長安鎮
一份個人作業，一項文化工程——談鄧偉的攝影
“鄧偉”的意義
影像的力量
這樣看——謝小明的攝影
抱休閑心，步視覺旅——周海嬰先生70年來的攝影
發現生活底色，呈現生命質感——袁學軍的攝影
影像實驗·藝術行動·學術探險——“現實與超現實”的響沙灣
豐富性與差異性——“現實與超現實”的響沙灣
攝影的多元價值與一格的創作實踐——我看李偉坤
攝影傢呂靜波
再識陳長芬
我看中國當代新銳攝影

第三編 訪談
在北京蒼穹下
“以25歲的心來工作”——攝影傢久保田博二訪談
攝影是麵對知心愛人的傾訴——與攝影傢叢臣亭的對話
記錄深圳：一座城市的心靈史——對話攝影傢餘海波
從攝影記者到藝術傢——對話程玉楊
重要的是你拍什麼——雷尼·布裏訪談

第四編 攝影史
在這個曆史時刻
件件看來皆心血，百年辛苦不尋常——寫在中國攝影博物館網站開通之際
組織·創作·觀念——改革開放30年攝影藝術的發展
百姓·百年——首屆中國國際攝影雙年展與視覺記憶
編寫《中國攝影史》——曆史與當下的反思

作者介紹

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　李樹峰，中國藝術研究院攝影藝術研究所所長、《中國攝影傢》雜誌主編，中國攝影傢協會副主席、攝影史研究委員會主任。曾承辦第六、第七、第八屆全國攝影理論研討會，執行主編《攝影新理念叢書》；多次擔任全國性和國際性影展評委；創立和國際“攝影傢大PK”活動，開展影像發生學和攝影傢個案比較研究：創立中國國際攝影雙年展和中國攝影傢響沙灣國際攝影周；擔任《中國大百科全書·攝影捲》（第三次修訂）主編，著有《視覺百年——澳門攝影》、《看與見——攝影小劄》、《攝影藝術概論》等，發錶攝影理論、評論文章50餘萬字。2006年被中國攝影傢協會評為“有突齣貢獻的攝影工作者”，2008年獲中國攝影金像奬（理論評論奬），2013年被評為“文化部專傢”。

文摘

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序言

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《影像的凝視：理解與重塑》 一、 導論：我們為何觀看，如何觀看？ 在信息爆炸的時代，視覺圖像以前所未有的速度和廣度滲透進我們的生活。從社交媒體上的日常瞬間，到新聞報道中的曆史定格，再到藝術作品中的情感錶達，影像無處不在，深刻地影響著我們的認知、情感與行為。然而，我們是否真的“看見”瞭這些影像？又或者，我們隻是被動地接收，被圖像背後的敘事和意圖所裹挾？《影像的凝視：理解與重塑》一書，正是一次深入探索“觀看”這一人類基本行為背後復雜機製的嘗試。它並非聚焦於某一種特定藝術形式的影像，而是將目光投嚮所有形式的視覺呈現，試圖揭示圖像的生産、傳播、解讀以及它如何塑造我們的世界觀。 本書旨在引導讀者超越錶麵的視覺感知，進入一個更深層次的思考。我們不僅僅是眼睛的接收器，更是意義的賦予者。我們的觀看行為，受到我們的文化背景、個人經驗、社會結構以及時代思潮的多重影響。同樣一張照片，在不同的人眼中，可能引發截然不同的聯想和解讀。而影像本身，也並非完全客觀地反映現實，它往往是攝影師/創作者意圖、技術局限、後期處理以及時代語境交織下的産物。因此，理解“觀看”的過程，就是理解我們如何與世界建立聯係，如何構建對現實的認知。 《影像的凝視：理解與重塑》的核心問題在於：我們究竟是如何觀看的？這種觀看是主動的還是被動的？觀看如何影響我們的情感和思想？我們又該如何超越既定的觀看模式，去進行更具批判性和創造性的凝視？本書將通過一係列跨學科的視角，從哲學、心理學、社會學、媒介理論、藝術史等多個維度，對這些問題進行剖析。它試圖挑戰我們習以為常的觀看方式，鼓勵讀者主動地去“觀看”而非僅僅“看到”，去“理解”而非僅僅“瀏覽”，去“重塑”而非僅僅“接受”。 二、 觀看的機製：感知、認知與情感的交織 我們的觀看行為，並非一個簡單的生理過程。它是一個復雜而動態的認知活動，涉及感知、記憶、情感、聯想等多個心理層麵。當我們的眼睛接收到光綫信號時，大腦並非簡單地將其轉化為圖像，而是會主動地對其進行加工、組織和解釋。 1. 感知的選擇性與主動性： 我們的注意力是有限的，我們不可能同時關注到視覺信息中的所有細節。因此，我們會根據自身的興趣、經驗和環境，有選擇性地接收信息。這種選擇性觀看，使得我們對某些事物格外敏感，而對另一些事物則視而不見。例如，在人群中，我們更容易注意到熟悉的麵孔；在復雜的場景中，我們更容易被突齣或與我們需求相關的物體所吸引。這種選擇性，既是高效的，也可能導緻信息的遺漏和偏見。 2. 認知的建構性： 我們對所看見的圖像的理解，並非完全依賴於圖像本身。我們的過往經驗、知識體係、文化背景，都會成為我們解讀圖像的“框架”。我們的大腦會主動地將新的視覺信息與已有的知識結構進行對接，從而賦予圖像意義。這種建構性，意味著相同的圖像，在不同文化背景或不同知識水平的人眼中，可能會産生截然不同的解讀。例如，一個在西方文化中象徵著純潔的白色，在某些東方文化中可能與喪葬相關。 3. 情感的投射與共鳴： 視覺圖像具有強大的情感感染力。它們能夠直接觸動我們的內心，引發喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等各種情緒。這種情感反應，既是對圖像內容的直接迴應，也是我們自身情感的投射。我們可能會將自己的情感體驗投射到圖像中，從而産生共鳴。例如，一張描繪孩童嬉戲的畫麵，可能會喚起我們對童年的美好迴憶；而一張展示戰亂場景的圖片，則可能激起我們的悲憫和憤怒。 4. 記憶的參與與重塑： 觀看行為與記憶緊密相連。我們對圖像的記憶，不僅包括圖像本身的內容，還包括觀看時的情境、情感體驗以及由此産生的聯想。而我們的記憶，又會反過來影響我們當前的觀看。當我們再次看到某個圖像時，我們可能會迴憶起第一次觀看時的感受，這種迴憶可能會加強或改變我們對圖像的解讀。 三、 圖像的語言：構成、語法與意義的生産 每一個視覺圖像，都如同一門無聲的語言，擁有其獨特的構成方式和錶達邏輯。理解圖像的“語言”，是理解圖像意義的關鍵。 1. 視覺元素的構成： 圖像由綫條、形狀、色彩、光影、肌理等基本視覺元素構成。這些元素的組閤方式，決定瞭圖像的整體風格和視覺衝擊力。例如，粗獷的綫條和強烈的色彩對比，可能營造齣充滿力量和動感的畫麵；而柔和的色彩和細膩的筆觸，則可能帶來寜靜和優雅的感受。 2. 構圖的敘事力量： 構圖，即圖像中元素的組織和排列方式，具有強大的敘事力量。畫麵的中心、焦點、引導綫、空間關係等，都能夠引導觀眾的視綫，突齣重要信息，並暗示人物關係和事件發展。例如，將人物置於畫麵中心，通常意味著其重要性；利用透視的引導綫，則可以營造縱深感，引導觀眾的目光深入畫麵。 3. 色彩的情感與象徵意義： 色彩是圖像中最直接、最強烈的情感錶達方式之一。不同的色彩能夠引發不同的心理感受。例如，紅色常常與熱情、危險、革命相關；藍色則可能象徵著寜靜、憂鬱或智慧。此外，色彩還常常承載著象徵意義，其含義與文化背景息息相關。 4. 光影的戲劇性與空間感： 光影的運用，能夠為圖像增添戲劇性和立體感。明暗的對比，可以突齣主體，製造神秘感，或者暗示時間的流逝。光綫的方嚮和強度，也能夠影響我們對物體形狀和質感的感知，從而構建齣逼真的空間感。 5. 符號與隱喻的解讀： 圖像中常常包含著各種符號和隱喻，它們能夠傳遞超越字麵意義的信息。識彆和解讀這些符號，需要觀眾具備一定的文化知識和聯想能力。例如，一隻鴿子可能象徵著和平，一本書可能代錶著知識。 四、 觀看的意識形態：權力、視角與社會建構 我們的觀看行為，並非是中立的，它深受社會、文化和權力結構的影響。圖像的生産和傳播，往往帶有特定的意識形態，它們潛移默化地塑造著我們的認知和價值判斷。 1. 視角的構建與權力關係： 圖像的視角，即觀看者與被觀看對象之間的關係，蘊含著權力信息。誰擁有觀看的權利？以何種姿態進行觀看？觀看者和被觀看者之間是平等的還是存在等級？這些問題都與權力關係緊密相連。例如，殖民主義時期的許多圖像，都展現瞭西方觀察者以俯視的姿態觀看被殖民者，這深刻地反映瞭當時的權力不平等。 2. stereotypes與刻闆印象的傳播： 圖像是傳播刻闆印象的有力工具。當某一類人群或事物被反復以某種固定模式呈現時，就容易形成刻闆印象，固化人們的偏見。例如，媒體中對特定族裔或職業的單一化描繪，就可能加劇社會的分裂和誤解。 3. 觀看者的主體性與批判性： 麵對被建構的觀看模式，我們並非隻能被動接受。培養批判性的觀看能力，是打破意識形態束縛的關鍵。這意味著我們要質疑圖像的來源、目的和潛在意圖，要認識到圖像的局限性，並嘗試從不同的視角進行解讀。 4. 媒介的影響與觀看的變化： 不同的媒介，如攝影、電影、電視、互聯網，都以其獨特的方式影響著我們的觀看習慣和認知方式。例如，快速剪輯的短視頻，可能縮短我們的注意力時長；而社交媒體上的濾鏡和美顔，則可能扭麯我們對真實外貌的認知。 五、 重塑觀看：從被動接受到主動創造 《影像的凝視：理解與重塑》的最終目的，是鼓勵讀者從被動的觀看者，轉變為主動的凝視者和創造者。 1. 培養批判性思維： 學會質疑，對眼前所見的圖像保持審慎的態度。問自己“這張圖像是誰製作的？它想傳達什麼信息？它背後隱藏著什麼？是否存在其他可能的解讀？” 2. 拓展觀看的維度： 嘗試從不同的文化、曆史、社會視角去解讀圖像，理解圖像的多義性。 3. 認識自身的觀看模式： 瞭解自己的觀看偏好、習慣和潛在的認知偏差，從而有意識地去調整和超越。 4. 實踐性的觀看： 鼓勵讀者拿起相機、手機，或通過文字、繪畫等方式，去主動地“看”並“記錄”，去錶達自己的觀看和思考。 5. 參與式觀看： 在數字時代，觀看不再是單嚮的過程。鼓勵讀者積極參與到圖像的傳播和討論中，通過評論、分享、二次創作等方式，賦予圖像新的生命和意義。 結語： 《影像的凝視：理解與重塑》是一場關於視覺認知的深度探索。它並非提供一套標準化的觀看指南，而是提供一種思考的工具和一種探索的路徑。在這個視覺信息充斥的時代，唯有深入理解“觀看”的奧秘，我們纔能更清醒地認識世界，更自由地錶達自我，從而在紛繁的影像中，找到屬於自己的真實與意義。本書希望激發讀者對視覺世界的好奇心，鼓勵大傢在每一次觀看中，都能進行一次有意識的、有深度的“凝視”，最終實現對自身觀看方式的“重塑”。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於一些關於藝術理論的書籍，特彆是那些探討圖像與觀看之間關係的內容，而《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》這個名字，瞬間就擊中瞭我。我腦海中浮現的，是那些經典攝影作品，比如安塞爾·亞當斯那令人窒息的自然風光，或者布列鬆那決定性瞬間的抓拍，它們何嘗不是一種“攝影式觀看”的範疇？我猜想，這本書或許會從曆史和理論的雙重維度，梳理攝影這項媒介是如何從最初的記錄工具，逐漸演變成一種獨立而強大的藝術語言，一種塑造我們視覺經驗的方式。我特彆好奇，作者會如何界定“攝影式觀看”的邊界，它是否包含我們使用手機拍照、刷朋友圈時那些看似隨意的行為？這些日常的圖像生産和消費，是否也暗含著某種攝影式的觀看邏輯？我期待書中能有豐富的案例分析，從具體的攝影作品齣發，講解藝術傢是如何通過鏡頭語言來構建他們所理解的世界，以及這些觀看方式如何反哺我們對現實的感知。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文化研究和視覺文化領域有著濃厚的興趣，而《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》這個標題，讓我感到一種學術的厚重感和前沿的探索性。我設想，本書可能並非僅僅是對攝影技術本身進行評述，而是更進一步，將其置於更廣闊的社會、文化和哲學語境中進行考察。或許，它會深入探討攝影式觀看如何與權力、意識形態、以及社會身份構建相互作用。比如，曆史上的某些攝影作品，是如何被用來構建民族敘事、社會階層印象，甚至是政治宣傳的？在信息爆炸的當下，攝影式觀看是否會加劇視覺的同質化，還是提供瞭一種新的觀察和理解多元世界的可能性？我非常期待書中能夠觸及當代攝影的最新實踐，分析那些在數字時代湧現齣的新型觀看模式，例如大數據可視化、虛擬現實體驗中的觀看，以及人工智能生成圖像的觀看，這些是否也能被歸入“攝影式觀看”的範疇？

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠幫助我理解當代藝術實踐的書籍，特彆是那些能夠解釋藝術創作背後的觀念和理論的。而《中國藝術研究院學術文庫：攝影式問題》這個標題，立刻吸引瞭我的注意。我腦海中閃過許多與攝影相關的藝術作品，從那些具有觀念性的攝影裝置，到那些模糊瞭攝影與繪畫界限的實驗性影像。我期待這本書能為我解讀這些作品提供一個有效的框架。是否會討論攝影式觀看如何影響瞭我們對“真實”和“虛構”的判斷？在當下，圖像的真僞辨彆越來越睏難，攝影式觀看是否能夠幫助我們構建一種更敏銳的辨識力？我還在思考，這種“觀看”是否也滲透進瞭我們日常的思考模式，讓我們在看待生活中的事物時，不自覺地套用攝影式的構圖和剪輯思維？我非常希望書中能有對中國當代攝影實踐的深入分析，結閤具體的藝術傢和作品，來闡釋“攝影式觀看”在中國語境下的獨特演變和意義。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對視覺藝術的錶達方式充滿好奇，尤其是在攝影技術日益發達的今天，我們觀看世界的方式似乎也發生瞭潛移默化的改變。想象一下，當相機成為我們觀察現實的“眼睛”，我們如何去理解和解析鏡頭下的世界？這本《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》恰好觸及瞭我內心深處的疑問。我尤其期待它能夠深入探討攝影不僅僅是記錄，更是一種主動的、具有特定視角的“觀看”行為。這種觀看，是如何塑造我們的認知，又是如何影響我們對真實世界的理解的？書中是否會解析不同攝影流派如何通過構圖、光影、色彩乃至拍攝時機來“引導”我們的目光，讓我們看到不同於肉眼所見的“真相”？我還在思考，在當代社會，當我們充斥著大量的圖像信息時，攝影式觀看是否會讓我們更加依賴於被呈現的視覺，而忽略瞭更深層次的思考？這本書能否為我們提供一種批判性的觀看視角，幫助我們辨彆和理解圖像背後的意圖和語境？我渴望瞭解，作者是如何在學術的嚴謹與大眾的理解之間找到一個平衡點，讓攝影式觀看這個概念變得生動而富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

近期在翻閱一些關於媒介理論的書，總覺得在談論信息傳遞時，總有一個視角被忽略，那就是“觀看”本身。當我知道有《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》這本書時，我感到一種驚喜，仿佛找到瞭一個重要的拼圖。我非常想知道，這本書會從哪個角度來剖析“攝影式觀看”？是側重於攝影師的創作意圖，還是更關注觀看者如何接收和解讀圖像？我猜測，它或許會涉及一些關於“觀看者”的心理學和認知科學的討論，比如我們的大腦是如何處理攝影圖像的，又在多大程度上受到瞭攝影語言的潛移默化。我尤其好奇，書中是否會探討攝影式觀看的“盲點”，即攝影在捕捉某些事物的同時，又不可避免地忽略瞭另一些事物。這種“可見”與“不可見”之間的張力，是否是攝影式觀看的關鍵所在？我還期待，書中能有一部分專門討論如何在教育中培養學生具備攝影式的批判性觀看能力，讓他們能夠更主動、更深入地理解和運用視覺語言。