WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感-(美)卡琳貝洽,龐湃 中國青年齣版社 978751 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美卡琳貝洽，龐湃 著

圖書標籤:

• 數碼插畫
• 手繪質感
• 插畫教程
• 繪畫技巧
• 卡琳貝洽
• 中國青年齣版社
• 設計
• 藝術
• WL-Wow
• 繪畫入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515325491

商品編碼：29816590005

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感	作者	(美)卡琳貝洽,龐湃
定價	69.80元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515325491	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《Wow！數碼插畫也能畫齣手繪質感》是一本關於創作手繪質感插畫的基礎教程。全書詳細講解瞭設計師應如何利用photoshop以及corel painter兩種數碼軟件繪製齣優質插畫的操作方法。作者鼓勵讀者在深入瞭解繪圖軟件的基礎上，熟練掌握繪製技巧，塑造齣生動、優質的手繪風格。 　　全書分為兩大部分，部分為數碼繪畫基礎，分彆從數碼繪畫基礎知識、Photoshop/painter的工具箱以及圖層工具的使用等多方麵詳細係統地為讀者講解瞭數碼繪畫的基本使用技法。通過這一部分的學習，讀者可以鞏固加強對於數碼繪畫工具的理解並進一步提高自己的操作技能。第二部分為數碼繪畫教程，作者利用12幅數碼插畫作品嚮讀者講解繪製的步驟，每一步都有其對應的軟件操作圖示，方便讀者模仿練習。 　　全書體例清晰，講解詳細，是一本技法與實際操作相結閤的數碼插畫基礎知識類圖書，相信可以幫助希望在數碼繪畫這一領域有所突破和建樹的讀者。

作者簡介

卡琳·貝洽，美國插畫師、插畫作傢，曾獲得 Golden Kite Honor奬、International Reading Association‘s Nonfiction Book of the Year、Oppenheim Toy Award，並先後齣版過《Who Put the B in the Ballyhoo》《The Raucous Royals》，以及《I Feel Better with a Frog in My Throat》等繪畫圖書。 　　龐湃，畢業於廣州暨南大學對外漢語係，持有國傢教育部頒發的英語二級筆譯證書（NAETI），以及國傢人事部頒發的英語口譯資格證書（CATTI）。英譯漢署名譯作有《愛得太多的女人》，《幻想藝術創作大師的101法則》等。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

在數碼軟件迅速發展的今天，數碼插畫似乎逐漸陷入到追求高超技法與華麗特效的**當中，反而失去瞭插畫原本*為質樸的感動。所以，本書將傳統繪畫的創作技法與數碼軟件的無限潛力相互結閤，透過作者一幅幅手繪質感的數碼插畫，嚮大傢展示齣人物角色不要美型、揮灑色彩可以更加隨心所欲，粗糙的筆畫其實更具生命力。無論你是對傳統繪畫還是數碼藝術感興趣，相信本書都將成為你展現自我藝術天分、揮灑獨特數字創作的**起點。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感-(美)卡琳貝洽,龐湃 中國青年齣版社 978751 數碼筆下的溫度：探索數字插畫的“手繪感”奧秘 在信息爆炸的時代，數字媒體以其強大的錶現力和傳播力占據瞭視覺傳達的主導地位。然而，屏幕上那些冰冷、精緻的圖像，是否總讓你覺得少瞭些許觸動人心的溫度？是否在瀏覽著無數令人驚嘆的數碼作品時，你也會懷念起紙筆交織、墨跡暈染所帶來的獨特韻味？“WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感”這本書，恰恰為我們打開瞭一扇通往數字藝術全新維度的大門。它並非教你如何在數字軟件中簡單復製粘貼，而是深入挖掘數碼創作中蘊含的“手繪靈魂”，讓冰冷的像素重新煥發生動的情感與自然的筆觸。 這本書的誕生，源於一個普遍的渴望：在日益趨同的數字視覺風格中，如何讓作品脫穎而齣，擁有獨一無二的“人情味”。作者卡琳·貝洽和龐湃，兩位在數字插畫領域深耕多年的藝術傢，憑藉豐富的實踐經驗和敏銳的洞察力，將他們對“手繪感”的理解與數碼工具的運用巧妙融閤，提煉齣瞭一套行之有效的創作方法論。這本書的價值，不在於炫技式的軟件技巧堆砌，而在於其對藝術本質的迴歸，對創作過程的審視，以及對觀者情感連接的深刻理解。 破除“數碼即冰冷”的迷思 長期以來，人們似乎將數碼創作與“機械”、“標準化”、“缺乏個性”等詞語劃上瞭等號。這很大程度上源於早期數碼藝術的探索階段，以及部分作品在追求完美和效率時，無意中捨棄瞭手工過程中的不完美之美。然而，真正的藝術，無論媒介如何變化，其核心始終在於創作者的情感錶達和思想傳遞。這本書要做的，正是打破這種刻闆印象，證明即便是最先進的數碼工具，也能被賦予最溫暖、最具生命力的“手繪靈魂”。 它並非否定數碼媒介的優勢，而是將這些優勢與傳統手繪的精髓相結閤。試想一下，我們如何在Photoshop中模擬水彩的暈染效果？如何在Procreate中錶現炭筆的粗糲質感？如何在Illustrator中捕捉水墨的寫意淋灕？這些都需要我們深入理解傳統材料的特性，以及藝術傢在創作過程中所付齣的努力，然後纔能在數碼世界中找到對應的解決方案。這本書正是這樣一本“翻譯手冊”，它將傳統藝術的語言，用數碼工具的語匯重新解讀和錶達。 “手繪感”的多元解讀 “手繪感”並非單一的概念，它是一個包羅萬象的集閤體，包含瞭許多能引起我們共鳴的特質。這本書將從多個維度來深入剖析這些特質，並提供切實可行的創作指導： 筆觸的溫度與力量： 手繪的魅力，很大程度上體現在那些充滿個性、有機變化的筆觸上。無論是粗獷的綫條，還是細膩的暈染，每一個筆觸都承載著藝術傢當時的思考和情緒。這本書會教你如何在數碼筆刷的選擇、壓力感應的應用、以及筆刷參數的調整上，模擬齣這種自然的筆觸變化。我們將學習如何運用不同的筆觸來錶現物體的體積、紋理和光影，如何通過筆觸的疏密、粗細來引導觀者的視綫，以及如何讓筆觸本身成為一種情感的載體。例如，模擬鉛筆的劃痕感、水彩的濕潤感、油畫的厚重感，都需要我們對數碼筆刷進行精心的設置和探索。 色彩的微妙與韻味： 手繪的色彩，往往帶有手工調色的微妙變化和獨特色彩傾嚮。即使是使用數碼工具，我們也可以避免那種過於飽和、失真的數碼色。這本書會引導我們理解色彩的層次、冷暖關係、以及色彩的情緒影響。我們將學習如何運用色彩漸變來模擬傳統顔料的疊加效果，如何通過疊加和混閤模式來創造齣豐富而有質感的色彩層次，以及如何運用對比色和鄰近色來營造齣畫麵所需的氛圍。同時，它也會探討如何避免過於“數碼化”的顔色，而是去追求更具手工溫度的色彩搭配。 紋理的粗糲與質感： 紙張的縴維、畫布的肌理、顔料的顆粒感，這些都是手繪作品獨有的質感來源。數碼世界雖然平滑，但我們可以通過各種技巧來模擬這些粗糲的紋理。本書將深入講解如何創建和應用自定義紋理筆刷，如何利用疊加紋理圖層來增加畫麵的層次感和真實感。我們將學習如何模擬紙張的吸墨性、畫布的織紋，甚至顔料顆粒在乾燥後的形態。這些細節的運用，能讓數碼作品瞬間擺脫“平滑”的束縛，獲得觸手可及的真實感。 不完美中的生命力： 手繪作品之所以動人，很大程度上也源於那些難以避免的“小瑕疵”。也許是一處不經意的筆誤，也許是顔料不均勻的暈染，這些看似“不完美”之處，卻賦予瞭作品獨特的生命力和藝術傢的個性。本書將引導我們擁抱這種“不完美”，學習如何在數碼創作中加入自然的筆觸痕跡、模擬隨機的墨跡飛濺、或者是不規則的邊緣處理。這些看似微小的調整，卻能讓畫麵瞬間鮮活起來，擺脫呆闆和模式化。 構圖的呼吸與節奏： 手繪的構圖，往往更注重畫麵的整體協調和情感的流動。藝術傢在落筆之前，會經過深思熟慮的構思。這本書也將強調構圖的重要性，並提供一些基於傳統繪畫理論的構圖建議。我們將學習如何運用引導綫、黃金分割、以及負空間來構建引人入勝的畫麵。同時，它也會探討如何通過筆觸的疏密、色彩的明暗來控製畫麵的節奏感，讓觀者在畫麵中獲得自然的閱讀體驗。 從理論到實踐的橋梁 這本書的強大之處在於，它並非空泛的理論闡述，而是提供瞭大量詳實、可操作的案例和步驟。作者們將一步步地引導讀者，從軟件的界麵設置，到筆刷的自定義，再到圖層的運用，最後到整體畫麵的調整。每一個環節都力求清晰明瞭，讓即使是數碼插畫初學者，也能循序漸進地掌握這些技巧。 軟件的巧用與精通： 無論你使用的是Photoshop、Procreate，還是Illustrator，本書都會提供針對性的指導。它將教你如何根據不同的創作需求，選擇最閤適的軟件和工具。更重要的是，它將教你如何“馴服”這些強大的軟件，讓它們成為你錶達想法的得力助手，而不是束縛你創意的枷鎖。我們將學習如何利用軟件的圖層混閤模式、濛版功能、以及調整工具，來精妙地模擬傳統技法。 筆刷的探索與創造： 筆刷是數碼繪畫的靈魂。本書將帶領讀者踏上筆刷的探索之旅，從理解不同筆刷的原理，到如何選擇和調整現有筆刷，再到如何從零開始創建具有獨特風格的自定義筆刷。你將學會如何模擬鉛筆的硬度、水彩的透明度、油畫的厚度、炭筆的顆粒感等等。甚至，你還可以學習如何將掃描的真實紋理融入到筆刷中，創造齣獨一無二的數碼筆觸。 層疊與混閤的藝術： 圖層的概念是數碼繪畫的核心。本書將深入講解如何巧妙運用圖層，通過疊加、混閤模式、以及濛版等功能，來創造齣豐富的色彩層次、細膩的光影變化，以及多樣的材質效果。我們將學習如何通過不同的圖層疊加來模擬紙張的吸墨效果，如何利用濛版來控製筆觸的邊緣，以及如何通過調整圖層的透明度來營造齣朦朧的美感。 細節決定成敗： 在追求手繪感的過程中，細節的打磨至關重要。本書將強調那些容易被忽略但卻能瞬間提升作品質感的細節，例如紙張邊緣的處理、不規則的筆觸疊加、以及微妙的光影變化。通過對這些細節的精細化處理，你的數碼作品將煥發齣驚人的生命力。 不止是技巧，更是創作理念的升華 “WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感”這本書的價值，遠不止於傳授技術。它更是一種創作理念的引導，一種對藝術本質的思考。它鼓勵我們： 保持好奇心與探索欲： 數碼技術日新月異，但藝術的魅力永恒。本書將激勵我們保持對新工具、新技法的探索熱情，不斷拓展自己的創作邊界。 擁抱不完美，尋找真摯的情感： 在追求效率和完美的數碼時代，適度的“不完美”反而能帶來最真摯的情感共鳴。這本書將引導我們從藝術傢的視角去審視創作，用情感去驅動筆觸。 連接傳統與現代，創造獨一無二的風格： 傳統藝術的智慧與數碼技術的便捷相結閤，能夠碰撞齣無限的可能。本書將幫助你找到屬於自己的創作路徑，創造齣既有現代感又不失手工溫度的獨特風格。 讓你的作品“會呼吸”，擁有生命力： 最終，這本書的目標是讓你筆下的每一個數字形象，都仿佛擁有瞭獨立的生命，能夠與觀者産生情感上的連接。它讓你在屏幕上，描繪齣真正屬於你自己的、溫暖而動人的故事。 這本書，是獻給所有熱愛插畫，又希望在數碼時代尋求更深層次錶達的藝術傢和創作者的禮物。它將帶你走齣技術迷宮，重新發現數碼創作的樂趣，並讓你驚嘆於：原來，數碼插畫，也能如此富有溫度，如此觸動人心。它是一次旅程，一次讓你在數字的海洋中，尋找到手工溫度與靈魂的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它的多樣性和包容性，而《WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感》這本書恰恰展現瞭這一點。當我第一次看到這本書的書名時，我的腦海中立刻浮現齣無數的畫麵：那些細膩而富有肌理感的數碼作品，它們在屏幕上散發著絲絲縷縷的溫暖，仿佛用真實的畫筆在紙上留下痕跡。我一直對手繪插畫情有獨鍾，喜歡它不經意間的筆觸，那種無法復製的生命力。但隨著數碼繪畫工具的不斷發展，我也開始思考，是否可以藉助這些現代科技，將手繪的靈魂注入到數字作品中？這本書的齣現，無疑給瞭我一個探索這個方嚮的絕佳機會。我非常好奇作者是如何在高精度的數碼環境中，去捕捉和還原手繪的那些微妙之處的，比如綫條的抖動、色彩的疊壓、甚至是紙張的紋理感。書中是否會提供一些非常實用的技巧，能夠幫助我們這些數碼插畫愛好者，擺脫掉數碼作品可能帶來的冰冷和程式化，讓我們的作品更具人情味和藝術感染力？我期待著這本書能夠引導我，在數碼繪畫的世界裏，找到屬於我自己的那份“手繪質感”，讓我的創作更加得心應手，也更加富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引人瞭——《WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感》，看到“數碼插畫”和“手繪質感”這兩個詞碰撞在一起，我立刻就産生瞭濃厚的興趣。我一直以來都非常喜歡手繪的溫暖和那種獨特的筆觸感，但又對數碼繪畫的便捷和無限可能性感到著迷。所以，這本書就像是為我量身定做的，它承諾能夠彌閤我心中這兩個看似矛盾的藝術追求。我迫不及待地想知道，作者是如何在高科技的數字繪畫工具中，注入手繪那種充滿生命力的溫度的。是通過特定的筆刷設置？還是通過巧妙的圖層疊加和紋理運用？亦或是某種獨到的色彩搭配和構圖技巧？我特彆期待書中能夠詳細講解如何捕捉手繪綫條的粗細變化、筆觸的飛白和墨跡的暈染效果，這些都是手繪作品中最具辨識度和魅力的部分。同時，我也好奇作者會推薦哪些數碼軟件和硬件，以及如何利用它們來模擬這些手繪的特質。這本書的齣現，讓我感覺我的數碼插畫創作瓶頸或許能就此打破，我終於有機會將我心中那份對純粹手繪的熱愛，毫無保留地呈現在數字畫布上，創造齣既有現代感又不失人情味的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術創作懷有濃厚的興趣，尤其是在數碼插畫領域，我總是希望能不斷突破自己的技術瓶頸，創作齣更具錶現力和感染力的作品。當我看到《WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感》這本書時，我的心中立刻湧現齣一種強烈的期待。我深知，手繪插畫以其獨特的筆觸、溫度和生命力，一直深受人們的喜愛，但數碼繪畫的便捷性和靈活性也是其不可替代的優勢。我一直在思考，如何在數字化的創作流程中，融入手繪的韻味，讓作品既能展現齣數碼的精確與高效，又能傳遞齣手繪的溫暖與個性。這本書的標題，恰好擊中瞭我的這一痛點，讓我看到瞭將兩者完美結閤的可能性。我非常期待書中能夠提供詳實的教程和案例，指導我如何通過調整數碼繪畫的參數，如筆刷的紋理、透明度、流量以及疊加模式，來模擬齣鉛筆的痕跡、水彩的暈染、炭筆的粗糲等手繪效果。同時，我也想瞭解作者是如何在色彩的運用上，去捕捉和錶現手繪的微妙之處，讓畫麵更具層次感和情感張力。這本書無疑為我提供瞭一個探索數碼插畫新維度的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

我對插畫藝術的熱愛，已經跨越瞭相當長的時間，尤其對那些能夠將數碼繪畫的便捷性與傳統手繪的溫暖質感巧妙結閤的作品，我更是情有獨鍾。《WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感》這本書的名字，一下就抓住瞭我的眼球。我一直認為，數碼繪畫最大的魅力在於它的無限可能性，但有時候，畫麵過於光滑細膩，反而會缺失瞭手繪那種不經意間的粗糲感和生命力。我特彆好奇，作者是如何在高科技的數字平颱下，去捕捉和還原手繪的精髓的。是通過模擬各種紙張的紋理，還是通過對筆刷的精細調整，去創造齣如同毛筆、炭筆、彩鉛等傳統媒介所特有的筆觸感？書中是否會分享一些獨到的色彩運用技巧，讓數碼色彩也能呈現齣傳統顔料那種微妙的過渡和豐富的層次？我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠用數碼的方式，創作齣既有現代感又不失藝術溫度的插畫作品，讓我的作品在屏幕上也能散發齣迷人的手繪光芒，吸引更多觀眾的目光，並讓他們感受到其中蘊含的藝術情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對插畫藝術充滿熱情，並且一直在探索不同創作媒介的愛好者，看到《WL-Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感》這本書的書名，我簡直是欣喜若狂。我一直認為，真正優秀的插畫作品，無論是在數字領域還是在傳統紙麵，都應該具備一種能夠觸動人心的力量，而這種力量往往源於創作者注入的真摯情感和獨特的藝術語言。我對手繪插畫那種隨性而又不失力量的綫條，以及色彩中流淌的溫度，有著深深的迷戀。然而，在數碼繪畫的創作過程中，我有時會感到一種難以言喻的“數字感”——畫麵可能過於完美，卻缺少瞭一些手繪的靈魂。因此，這本書的齣現，對我來說簡直是及時雨。我非常期待書中能夠揭示齣，如何在數碼繪畫的工具中，巧妙地運用各種技術，去模擬甚至超越傳統手繪所能達到的藝術效果。我想知道，作者是如何通過數字筆刷、紋理疊加、甚至是特殊的混閤模式，來創造齣那種富有層次感、肌理感和生命力的筆觸的。這本書的齣現，讓我看到瞭數碼插畫創作的新可能，也讓我燃起瞭新的創作熱情。