圖案與款式大藏傢2000 9787538171198 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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洋洋 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 圖案設計
• 款式設計
• 服裝史
• 時尚設計
• 服裝流行
• 設計參考
• 服裝插畫
• 服裝文化
• 服裝造型

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171198

商品編碼：29839407648

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	圖案與款式大藏傢2000	作者	洋洋
定價	32.00元	齣版社	遼寜科學技術齣版社
ISBN	9787538171198	齣版日期	2011-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.522Kg

內容簡介

洋洋編著的《圖案與款式大藏傢2000》以手工編織初學者的視角為基點，以圖解配文的形式，通俗易懂地對毛衣圖案編織過程中需要掌握的基礎知識、鈎織技法進行瞭係統、全麵的總結、解析。為每位初涉手工鈎織的愛好者導航。

作者簡介

目錄

編輯推薦

洋洋編著的《圖案與款式大藏傢2000》以手工編織初學者的視角為基點，以圖解配文的形式，通俗易懂地對毛衣圖案編織過程中需要掌握的基礎知識、鈎織技法進行瞭係統、全麵的總結、解析。為每位初涉手工鈎織的愛好者導航。

文摘

序言

探尋設計之源：現代視覺藝術與工藝的深度剖析 引言 在信息爆炸的時代，視覺語言的力量愈發凸顯。無論是日常用品的造型，還是前沿科技的界麵設計，其背後都凝聚著設計師對“形式美學”與“功能實現”的深刻理解。本書並非追溯特定曆史時期的圖案紋樣集冊，而是旨在構建一個跨越時間、媒介與地域的現代設計思維框架。我們聚焦於當代設計理念如何演變、如何與材料科學、用戶體驗（UX/UI）設計以及可持續發展目標相結閤。本書將引導讀者跳齣對靜態圖樣的簡單羅列，深入探討“圖案”與“款式”作為一種動態的、具有語境意義的符號係統，在構建現代産品識彆性與情感連接中的核心作用。 第一部分：現代主義的餘暉與後現代的解構 本書首先迴顧瞭20世紀設計史中關鍵的轉摺點，但重點並非在於對早期現代主義設計流派（如包豪斯、國際主義風格）的簡單復述，而是分析這些原則——形式追隨功能、極簡主義、對新材料的擁抱——在當前語境下麵臨的挑戰與重塑。 1.1 形式與功能的再辯證：從功能至上到情感化設計 現代主義推崇的純粹理性功能主義，在物質極大豐富的今天，已無法完全滿足消費者的深層心理需求。我們將分析當前設計領域中“情感化設計”的興起，探討如何通過微妙的麯綫、材質的觸感（Haptics）以及色彩的心理暗示，賦予産品超越其實用價值的“人情味”。這包括對“侘寂”（Wabi-Sabi）哲學在工業設計中的應用，以及如何通過非對稱布局打破傳統平衡，營造視覺張力。 1.2 圖案的數字化轉嚮：像素、算法與生成藝術 在數字時代，“圖案”的生成方式已徹底改變。本書將深入探討參數化設計（Parametric Design）和生成式設計（Generative Design）如何取代傳統的手繪或模闆復製。我們審視Grasshopper、Processing等工具如何基於數據輸入、數學模型甚至人工智能算法，創造齣具有高度復雜性和唯一性的“款式”。這部分內容將著重於分析算法驅動下的重復性（Iteration）與隨機性（Randomness）如何被組織成新的美學體係，及其在建築立麵、紡織品紋理乃至數據可視化中的應用。 第二部分：材料、工藝與觸覺的復興 設計款式的持久性，往往取決於其載體（材料）的特性。本部分將視角從二維界麵拉迴到三維實體世界，關注當代設計對傳統手工藝的再發現，以及新材料技術對款式錶達的拓寬。 2.1 觸覺美學（Tactile Aesthetics）：迴歸皮膚的感知 現代設計常被批評過於光滑和“無菌”。本書深入研究當代設計如何重新引入“觸感”作為重要的設計參數。我們探討瞭創新塗層技術（如仿生皮膚紋理、啞光抗指紋處理）如何改變用戶對産品質量的判斷。同時，我們也考察瞭天然材料（如再生木材、未加工的石頭、手工陶瓷）在高端消費品和可持續設計中的迴歸，分析它們不完美性所帶來的獨特“款式”價值。 2.2 模塊化與定製化：款式作為可重組的係統 當代“款式”不再是一個固定的、不可變的概念，而是趨嚮於一個可被拆解、重組的係統。本書詳細分析瞭模塊化傢具係統、可穿戴技術的外殼設計，以及包裝設計的“零廢棄”結構，如何將“款式”定義為一組規則和連接點，而非最終的固定形態。重點關注如何利用標準化組件實現高度個性化的最終産品（Mass Customization）。 第三部分：文化語境、符號學與身份構建 設計款式是文化交流的無聲語言。理解圖案和款式的深層含義，是識彆其市場定位和文化訴求的關鍵。 3.1 全球化中的本土化（Glocalization）與風格的“混閤”（Hybridity） 在全球供應鏈中，設計風格的傳播速度極快，但也帶來瞭文化挪用（Cultural Appropriation）的爭議。本書將分析成功的當代設計案例，如何巧妙地在國際化的現代框架中，植入地域性的、具有文化深度的符號元素，實現風格的“混閤”而非簡單的復製。例如，探討北歐極簡主義與日式留白美學如何相互滲透，以及新興市場中對傳統色彩學和神話圖騰的現代詮釋。 3.2 “反設計”與審美的反叛：對慣性款式的挑戰 在主流美學趨於同質化時，總有設計力量試圖通過“反設計”（Anti-Design）來製造張力。本書審視瞭那些故意采用粗糙、笨拙、非傳統比例的款式設計，分析其背後的社會批判意圖——挑戰效率至上、挑戰既定的美學標準。這包括對“醜酷”（Ugly-Chic）現象的符號學解讀，以及這種反叛如何最終被主流市場吸收並轉化為新的時尚周期。 結論：麵嚮未來的設計敘事 本書最終強調，無論是圖案還是款式，在21世紀的意義已不再是單純的裝飾，而是敘事工具。它們承載著産品的技術潛力、環境責任以及品牌的人文關懷。讀者將學會如何係統性地分析一個視覺元素——從其起源的材料特性，到其在數字算法中的生成路徑，再到其在特定文化語境下的解讀，從而構建更具前瞻性和生命力的設計方案。本書提供的是一種分析工具，而非現成的圖樣庫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期癡迷於服裝設計和圖案研究的愛好者，我一直都在搜尋那些能夠係統性地梳理和展示各類服飾圖樣精髓的典籍。《圖然與款式大藏傢2000 9787538171198》的齣現，在我看來，無疑是為我們這類藏傢和研究者提供瞭一本極為珍貴的參考資料。雖然我尚未有機會深入翻閱，但從其書名和齣版信息所透露齣的信息，我能夠預見其價值。首先，一本冠以“大藏傢”之名的書籍，必然囊括瞭相當廣闊的收藏範圍，這可能意味著它將涵蓋不同曆史時期、不同地域、不同文化背景下的服飾圖案和款式。這對於想要建立全麵服飾圖案知識體係的我來說，簡直是福音。我特彆期待其中是否能有關於古代東方服飾紋樣的詳盡介紹，例如中國古代的龍紋、鳳紋、祥雲紋，抑或是日本的傳統和服圖案，如櫻花、波浪、楓葉等。瞭解這些圖案在不同朝代的演變、象徵意義以及它們如何與服飾的裁剪、穿著方式相結閤，是我的一個重要研究方嚮。其次，“2000”這個數字，或許暗示著這本書內容的豐富程度，可能包含瞭兩韆個以上具有代錶性的圖案和款式。如此龐大的數量，不僅能夠提供海量的視覺素材，更可能通過係統性的分類和編排，揭示齣圖案與款式之間韆絲萬縷的聯係。例如，某種特定的圖案是否在某個時期的某種款式的服飾上尤為流行，又或者某種款式是否天然地適閤搭配某種類型的圖案。這種梳理和歸納，對於設計師而言，無疑是靈感的寶庫；對於曆史研究者而言，則是窺探社會審美變遷的重要窗口。而且，我相信一本如此詳實的“大藏傢”，一定不會僅僅停留在圖樣的呈現，更會包含一些關於這些圖案和款式的曆史淵源、文化內涵、製作工藝等方麵的解讀。這些深度信息，往往是決定一件服飾是否具有收藏價值和文化意義的關鍵，也是我一直以來所追尋的。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，真正的設計大師，必定是一位博學的學者，而《圖然與款式大藏傢2000 9787538171198》這本書，似乎正是為這樣一位“博學”的讀者而準備的。我之所以這樣說，是因為我從書名中感受到瞭它極強的學術性和收藏價值。在我看來，一本能夠被稱為“大藏傢”的書，其內容必然經過瞭嚴謹的考證和深入的研究，它所呈現的圖樣和款式，很可能是經過曆史沉澱、具有代錶性的藝術瑰寶。我尤其關注書中對於不同風格圖案的溯源和演變過程的梳理。例如，洛可可風格的繁復花卉圖案，它背後有著怎樣的文化土壤？又是如何影響瞭那個時代的服飾設計？再比如，20世紀初的裝飾藝術風格（Art Deco）圖案，其幾何化的綫條和大膽的色彩組閤，又蘊含著怎樣的時代精神？我期待書中能對這些圖案進行細緻的分析，包括其色彩搭配、紋樣構成、錶現技法等。同時，“款式”的加入，也意味著這本書不僅僅是關於平麵圖案的集閤，更是關於服飾整體造型的解讀。我希望它能展示不同圖案在不同款式的服飾上的應用，以及這些應用所産生的藝術效果。這對於理解一件服飾的整體美感至關重要。此外，我也非常好奇書中是否會對某些經典圖案和款式進行深入的案例分析，例如某個標誌性的設計師品牌，是如何將一種復古圖案或經典款式進行現代化演繹的。這樣的分析，無疑能為我們提供寶貴的藉鑒和啓示，幫助我們理解設計創作中的“傳承”與“創新”之間的辯證關係。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的服飾類書籍，不僅僅是圖錄，更是能夠引發思考、啓迪靈感的智慧寶庫。《圖然與款式大藏傢2000 9787538171198》這個書名，就預示著這樣一種深度。我一直認為，圖案和款式是服飾設計中最為核心的兩個構成要素，它們共同塑造瞭服飾的視覺語言和文化內涵。我對這本書的期待，是它能夠像一個巨大的、經過精心策劃的博物館，將無數具有代錶性的服飾圖案和款式呈現在我麵前。我特彆關注的是書中是否能夠提供一些“跨界”的視角，比如，將自然界的圖案（如植物、動物、礦物）如何被抽象化、藝術化，進而應用於服飾設計；或是將建築、繪畫、雕塑等藝術形式中的元素，是如何被巧妙地轉化成服飾的圖樣和款式。我非常好奇書中是否會對一些經典圖案的演變過程進行細緻的梳理，例如，從原始部落的圖騰，到古典時代的宗教紋樣，再到現代工業文明下的幾何圖案，它們之間是如何傳承與演變的。同樣，對於“款式”，我希望書中能夠展示不同時代、不同地域的服飾剪裁方式和結構特點，以及它們是如何反映當時社會文化、生活方式和審美取嚮的。最吸引我的，莫過於“大藏傢”這個詞所蘊含的豐富性和權威性。我設想，這本書會囊括來自世界各地的、不同風格的、不同時期的圖樣和款式，並且可能附帶一些關於這些素材的背景介紹、創作理念或是曆史考證。這樣的深度，對於我這樣的研究者來說，無疑是無價之寶，能夠幫助我打開新的研究思路，發現更廣闊的設計天地。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個對時尚潮流保持高度關注，並且熱衷於發掘設計靈感來源的業內人士或者資深愛好者來說，《圖然與款式大藏傢2000 9787538171198》這個書名本身就充滿瞭吸引力，它傳遞齣一種權威性和全麵性，預示著一本內容極其豐富的圖冊。我個人一直認為，理解時尚的本質，不僅僅在於追逐當下的流行，更在於深入挖掘那些奠定基礎、影響深遠的經典元素。而“圖然與款式”，恰恰是服飾設計的核心。我設想，這本書會像一個寶庫，裏麵陳列著無數令人驚艷的圖案，它們可能是精美的刺綉、華麗的印花、彆緻的織錦，亦或是富有象徵意義的紋飾。更重要的是，這些圖案並非孤立存在，而是與具體的“款式”緊密相連。我非常渴望看到書中是如何將圖案與服飾的整體剪裁、廓形、細節處理等相結閤的。例如，某一種波西米亞風格的印花，是如何通過特定的A字形裙擺或喇叭袖來達到其藝術效果的；或者，一種極簡主義的幾何圖案，又是如何在一個剪裁利落的西裝外套上，通過微妙的比例和色彩搭配，營造齣高級感。這本書的價值，可能不僅僅在於它提供瞭多少素材，更在於它能夠教會我們如何“看懂”這些圖案和款式，如何理解它們在不同時代、不同文化語境下的意義，以及如何將這些經典元素融會貫通，轉化為現代設計的新生命。我對這本書的期待，不僅僅是一個圖錄，更希望它是一部關於“如何從過去汲取設計養分”的實用指南，幫助我打破思維定勢，開拓視野，為我的設計實踐注入源源不斷的動力。

評分☆☆☆☆☆

在我的閱讀習慣中，我傾嚮於那些能夠提供係統性知識體係的書籍，尤其是與我的專業領域——服飾史與設計美學——相關的。 《圖然與款式大藏傢2000 9787538171198》這個書名，就恰恰擊中瞭我的興趣點。它所包含的“圖樣”和“款式”這兩個核心元素，構成瞭服飾設計最基礎的語言。我期待這本書能夠像一本百科全書，將不同時期、不同地域、不同文化背景下的服飾圖樣和款式進行全麵而深入的展示。我設想，書中可能包含大量的精美插圖，詳細描繪各種圖案的細節，例如絲絨上的刺綉、提花織物上的紋路、或是印染技術所呈現齣的斑斕色彩。同時，我也希望書中能夠對這些圖案進行分類，比如按照主題（花卉、動物、幾何）、風格（民族風、古典風、現代風）或是年代來劃分，這樣能夠方便我進行檢索和對比研究。至於“款式”，我同樣期待它能夠提供不同廓形、不同剪裁、不同時代背景下的服飾結構圖和效果圖。重要的是，我希望這本書能夠將“圖樣”和“款式”有機地結閤起來，展示它們之間是如何相互影響、相互成就的。例如，某種特定的民族圖案，是如何在某個款式的長袍上得以完美展現；或者，某種極簡的幾何圖案，又是如何在一個現代剪裁的西裝上，營造齣獨特的設計感。我對這本書的期望，是它能夠幫助我構建一個清晰的服飾設計知識框架，理解不同圖案和款式背後的文化含義和設計邏輯，從而提升我的審美鑒賞能力和設計創新能力。