欧洲编织7 〔日〕宝库社著,舒舒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534981685

商品编码：29839814477

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	欧洲编织7
作者	〔日〕宝库社著,舒舒
定价	39.80元
ISBN号	9787534981685
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

◆《欧洲编织7：永远的纯色编织》里，介绍了20款适合春夏秋三季穿的背心、马甲、套头衫、开衫、披肩等，这个季节的贝雷帽、宽檐帽、手拎包、藤编包，甚至发带都有哦。 ◆本书以永远的纯色编织为主，各种纯色的套头衫、背心、开衫，时尚、白搭，满足上班、休闲、度假各种需求。但是也没有忘记近还在流行的段染和渐变、配色编织哦，日本编织设计师的用心之作，不仅体现在对线材的熟练运用上，还体现在对时尚气息的掌控、时尚元素的运用上。一起学习吧。

编辑推荐

◆《欧洲编织7：永远的纯色编织》里，纯色编织是一个亮点。小编在翻阅原版书的时候，已经被好几款作品惊艳到了，真的很想要呢。 ◆在对线材的灵活运动，针法的组合，时尚潮流的掌控，时尚元素的把握方面，日本的编织设计师*是技高一筹。

作者介绍

日本宝库社是享誉全球的手工类图书出版机构，其手工图书和手工产品涉及编织、拼布、刺绣、压花、皮革、羊毛毡、串珠、黏土、彩绘、儿童折纸剪纸等各个方面。它的编织类图书，在世界范围内得到手工爱好者的高度认可和赞誉。深受中读者喜爱的编织类品牌图书，如《毛线球》《世界编织》《志田瞳优美毛衫编织》《欧洲编织》《编织大花园》等等。日本宝库社拥有众多手作培训师和讲习教室，因而其拼布类图书、刺绣类图书、缝纫类图书不断推陈出新，走在时尚前沿，手作艺术的进一步发展。日本宝库社年出版图书约120种，构筑起编织、拼布、刺绣、缝纫等手作的七彩世界，努力让读者通过手作而创造更快乐的生活。

序言

好的，这是一本关于传统工艺与现代生活美学的图书简介，重点关注北欧木艺、日本漆器以及地中海陶艺三大主题，旨在引导读者探索不同文化背景下对手工艺品的理解与实践。 --- 《匠心独韵：世界手工艺的传承与创新》 导言：触碰时光的纹理 当我们行走于喧嚣的现代都市，那些由机器批量生产的物品冰冷而高效。然而，有一种力量，始终牵引着我们对“真实”的渴望——那就是手工的温度。《匠心独韵：世界手工艺的传承与创新》并非聚焦于某一个特定的编织或针线艺术，而是将视野投向更广阔的手工艺疆域，深入探究全球三大经典手工艺流派：北欧的木艺、日本的漆艺以及地中海的陶艺，如何在其各自的文化土壤中生根、发展，并最终影响我们今日的生活美学与室内设计。 本书致力于挖掘这些传统工艺背后的哲学思想、精湛技艺以及它们在当代语境下的复兴与创新，为追求高品质生活、热爱自然材质与慢工细作的读者提供一份深刻的指南与灵感源泉。 --- 第一部：凛冬之下的坚韧——北欧木艺的极简哲学 北欧，以其广袤的森林和漫长的冬季而闻名。这里的木艺，不仅仅是制作家具或工具的技艺，更是一种与自然和谐共处的生存哲学。本书的第一个篇章将带领读者领略北欧木艺的精髓，它摒弃一切不必要的装饰，追求形式的纯粹与材料的本真。 1.1 从芬兰桦木到丹麦柚木：材料的选择与尊重 我们将详细解析北欧工匠如何选择木材。从芬兰寒冷气候下生长的桦木（Birch）的轻盈与韧性，到丹麦设计黄金时代偏爱的柚木（Teak）所散发出的温暖油脂光泽，每一块木头都被视为有生命的个体。书中不仅有木材的产地介绍，更有对“可持续采伐”理念的深入探讨——如何在不透支自然资源的前提下，实现艺术创作。 1.2 结构即美学：榫卯的艺术与力学平衡 北欧家具的标志性特征之一是其精巧的结构连接。本章重点剖析丹麦大师汉斯·瓦格纳（Hans J. Wegner）和芬兰大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）所推崇的“无痕连接”技术。我们将图解分析那些看似简单的椅子、灯具背后隐藏的复杂力学原理，如弯曲木技术（Bentwood）的革新性应用，以及传统燕尾榫在现代设计中的简化与演变。这不是简单的木工教程，而是对结构美学的深度剖析。 1.3 极简生活场景的构建 木艺的终极目标是融入生活。本章通过大量精美的案例图片，展示北欧木质器皿、餐具、以及家具如何与现代简约的室内空间完美融合，营造出宁静、有序且充满自然气息的居住环境。我们探讨如何通过木材的纹理和色调变化，为家居空间带来“呼吸感”。 --- 第二部：时间的沉淀与永恒的漆面——日本漆艺的侘寂意境 如果说北欧木艺追求的是“直抒胸臆”，那么日本漆艺（Urushi）则代表着“内敛与克制”。漆，这种源于树脂的天然材料，经过数百道工序的打磨、涂覆与干燥，最终形成光可鉴人、坚不可摧的表面。这是一种与时间对话的技艺。 2.1 漆液的提炼与“莳绘”的辉煌 本书将详细介绍日本漆器的核心——生漆（Nama-Urushi）的采集、过滤与陈化过程。我们深入探讨了如何控制湿度与温度，这是成就完美漆膜的关键。随后，我们将聚焦于最具观赏性的装饰技法——莳绘（Maki-e）。从金粉、银粉的撒播，到“研出莳绘”的含蓄光泽，我们剖析了莳绘如何将自然景象（如竹林、流水、飞鸟）微缩于器物表面，展现出独特的“侘寂”（Wabi-Sabi）审美。 2.2 漆器在现代：器皿之外的艺术延伸 传统漆器多用于食具和宗教用品，但当代日本工匠正将漆艺拓展到新的领域。本章展示了如何将漆面应用于现代珠宝、建筑内饰乃至电子产品外壳，探讨漆的防水、防腐特性与现代材料的结合潜力。重点解析了如何通过对传统图案的抽象化处理，使之更贴合当代设计语汇。 2.3 漆艺工坊的日常：专注与匠人精神的体现 本书收录了对几位资深漆艺作家的访谈，他们日复一日地重复着看似枯燥的涂抹与打磨工作。这些访谈揭示了日本手工艺人对“一期一会”的敬畏之心，以及他们如何通过对细节的极致追求，实现超越日常的艺术价值。 --- 第三部：阳光与泥土的赞歌——地中海陶艺的生命力 地中海沿岸的陶艺，是阳光、海洋与火山土壤共同塑造的艺术。这里的陶器，色彩奔放、造型质朴，充满了对丰饶土地的感恩与赞美。本书的第三部分将带领读者领略希腊、意大利南部及西班牙南部陶艺的地域特色与实用主义美学。 3.1 泥土的肖像：不同产区的釉彩与烧制 地中海陶艺的魅力在于其釉料的丰富性。我们对比了希腊马约利卡（Majolica）中明亮的锡釉彩与西班牙特鲁埃尔（Teruel）陶器中朴实的铅釉效果。书中解释了不同含铁量和矿物成分的陶土，在不同温度下烧制后所呈现出的独特“土性”，以及当地特有的植物灰釉是如何赋予陶器天然的纹理和色彩。 3.2 实用至上：从餐桌到花园的陶器设计 地中海陶艺的精髓在于其强大的实用性与装饰性的完美统一。从盛放橄榄油的粗犷陶罐，到用于户外用餐的彩绘盘碟，每一件作品都散发着生命力。本章着重分析了陶器在光线下的表现力，以及如何通过陶土的粗粝感来平衡地中海强烈的日光，营造出清凉宜人的氛围。 3.3 现代生活中的“泥土气息” 在全球化的影响下，地中海陶艺开始与现代极简主义进行碰撞。我们审视了当代设计师如何简化传统花纹，保留陶土的原始质感，创作出适合现代厨房和庭院的花盆与餐具系列。这种“泥土气息”的回归，是对工业化时代过度精致化的一种温柔反抗。 --- 结语：在慢手工艺中寻找平衡 《匠心独韵》总结道，无论是北欧的木纹、日本的漆光，还是地中海的陶土，这些传统手工艺的复兴，本质上是对现代生活速度的一种调节。它们提醒我们，最好的设计和最持久的美感，往往蕴含在对材料的深层理解、对技艺的耐性投入以及对文化根源的尊重之中。本书旨在激励读者，超越单纯的购买行为，去欣赏、理解并尝试将这份“匠心独韵”融入自己的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了钩针，特别是那种带有复古风情、充满手工感的钩针作品。我一直在寻找能够引领潮流、又带点怀旧味道的设计，而这本《欧洲编织7》在我看来，似乎正是我一直在寻觅的那一束光。我希望在这本书中能够找到一些令人眼前一亮的钩针作品，比如那些带有精致花边、如同婚纱般轻盈的披肩，或是那些图案复杂、颜色鲜艳、仿佛能讲故事的围巾。我对钩针的技巧非常感兴趣，特别是那些能够创造出立体感和肌理感的技法，比如是否会有立体花、扇形花、或者是一些特殊的网格编织方法。我希望书中能有详细的图解和步骤说明，即使是对于初学者来说，也能轻松上手。当然，我也希望看到一些更具挑战性的作品，比如那些需要耐心和技巧才能完成的毯子、坐垫，或是那些带有复杂花纹的衣物。我对色彩搭配也有自己的想法，希望书中能够提供一些关于颜色选择和搭配的建议，帮助我更好地发挥创意。我更希望看到的是那些能够展现出欧洲编织独特韵味的作品，比如那些带有巴洛克式繁复、或是新艺术运动流畅线条的设计。这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往另一个世界的大门，在那里，我可以尽情挥洒我的创意，创造出属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种沉静而精致的质感，让人一眼就能感受到它所蕴含的匠心。翻开书页，扑面而来的是一种温暖的手工气息，仿佛能听到毛线在指尖缠绕的沙沙声。我一直对编织充满兴趣，但总觉得国内的编织书籍在设计感上稍显不足，或者教程过于基础，难以满足我想要挑战更复杂、更具艺术性的作品的愿望。因此，当我看到这本介绍欧洲编织的作品时，内心涌现出一种莫名的期待。我设想，欧洲的编织文化有着悠久的历史，一定积累了许多别具一格的技法和令人惊叹的设计。我希望能在这本书里看到那些充满浪漫情怀的蕾丝披肩，或是线条流畅、纹理丰富的毛衣，甚至是那些如同艺术品般的装饰小物。我尤其关注作品的细节处理，比如领口、袖口的收边方式，以及花样之间的衔接是否自然流畅。我希望这本书不仅仅是一本教程，更是一本能够激发我创作灵感、拓宽我编织视野的宝库。我期待着从中学习到一些我从未接触过的编织技巧，例如是否会有一些古老的、濒临失传的编织手法，或者是一些现代设计师们独创的创意组合。同时，我也希望书中的图片能够清晰、逼真，能够准确地展现出作品的质感和色彩，让我能够更好地理解设计师的意图。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对手工制作有着一种近乎痴迷的热爱，而编织更是占据了我生活中很重要的一个位置。我特别喜欢那种能够将生活用品变得充满艺术气息的感觉，所以，当我偶然间得知有这样一本关于欧洲编织的书籍时，我的好奇心瞬间被点燃了。我迫不及待地想知道，这本书会带给我怎样的惊喜。我期待着在这本书中发现一些前所未有的编织理念和设计风格。例如，我非常好奇欧洲的编织者是如何将自然界的元素，如花卉、叶子、或是动物的形态，巧妙地融入到编织作品中的。我希望看到那些充满生命力的图案，以及那些仿佛能呼吸的纹理。此外，我也对编织的材质和色彩运用非常感兴趣。我希望能看到一些关于如何选择不同材质的毛线，以及如何运用色彩来营造不同的氛围和情感的介绍。我希望这本书能够提供一些实用的技巧，帮助我更好地掌握编织的要领，从而创作出更具个性和艺术价值的作品。我甚至设想，这本书可能会包含一些关于编织历史和文化的介绍，让我能够更深入地了解编织这门古老技艺的魅力。我期望这本书不仅仅是一本简单的编织教程，更是一本能够启发我思考、拓宽我视野、并让我与世界各地的编织爱好者产生共鸣的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对各种能够表达个性的手工艺术品有着天然的亲近感，而编织，在我看来，就是一种能够将情感和创意倾注其中的绝佳方式。这本《欧洲编织7》在我看来，仿佛是一扇通往欧洲精湛编织技艺的窗户，让我无比期待。我希望在这本书中，能够窥探到一些别出心裁的设计构思，比如，那些能够完美展现人体曲线的针织服装，或是那些在细节处充满惊喜的配饰。我对编织的技法本身也充满了好奇，希望能够从中学习到一些新颖的、能够创造出独特纹理和立体感的编织方法。例如，我一直在思考如何能够将复杂的图案更自然地呈现在编织作品中，希望这本书能够提供一些解答。我更注重作品的独特性，我希望能够找到一些能够让我摆脱“撞衫”尴尬，同时又能展现出我个人品味的独特编织设计。我期待着书中能够有足够的篇幅来阐释这些设计的灵感来源和创作过程，让我能够更好地理解作品背后的故事。我相信，一本真正优秀的手工书籍，不仅仅是提供技法，更重要的是能够传递一种创作的态度和对生活的热爱，而我，正是在寻找这样的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢 DIY 的爱好者，对于各种手工制作都充满热情。最近，我一直对编织的魅力颇感兴趣，并且渴望能够接触到一些更具国际视野和设计感的编织作品。因此，这本《欧洲编织7》自然而然地吸引了我的目光。我希望在这本书里能够找到一些让我眼前一亮的创意，比如那些能够将编织与家居装饰巧妙结合的设计。我希望能看到一些关于如何利用编织来提升家居品味的例子，例如那些充满温馨感的抱枕、别致的挂毯，或是那些能够为餐桌增添情调的餐垫。我尤其关注作品的实用性和美观度的平衡，希望能够找到一些既能满足生活需求，又能彰显个性的编织作品。同时，我也对编织的细节处理非常在意，例如作品的收边方式、接缝的处理，以及花样之间的过渡是否自然流畅。我希望这本书能够提供一些关于这些细节的实用技巧，帮助我提高编织的整体质感。我还会关注书中的图片是否清晰、色彩是否真实，以便我能更准确地理解作品的细节和风格。我期待着这本书能成为我创意灵感的源泉，让我能够在家中打造出充满艺术感和生活气息的编织作品。