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美巴克斯特Baxter，D.，陈晨 著

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店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115185563

商品编码：29849017927

包装：精装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：电视音频工程师实用手册

定价：180.00元

作者：(美)巴克斯特(Baxter,D.) ,陈晨

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787115185563

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.081kg

编辑推荐

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现代大型体育比赛声音制作指南。
　　国际声音制作领域里程碑式著作。
　　1996年亚特兰大、2000悉尼、2002盐湖城、2004雅典、2006都灵。
　　2008 BOB声音总设计师，Dennis Baxter 著。
　　倾注30年亲身实践经验，真正大师级力作。
　　一本关注工作任务与责任的电视音频工程师指南
　　电视音频工程和很多技术职业一样，你可以在实际操作中不断学习。这个行业信赖于有熟练技能的自由职业者，很难得到适当的培训，且指导者容易落伍。《电视音频工程师实用手册》是一本交叉训练的参考指南，适用于各个水平层次的行业技师和工程师。此书囊括了示例图片、案例分析和艾美奖得主的个人经验，因而是该行业人士的一本工具书。
　　特点：囊括了示例图片和国际制作厂家的实例分析。
　　通过作者提供了成百上千有才华的录音师和工程师的经验。
　　及时！此书的出版恰逢整个广播领域发生巨大的技术变革。

内容提要

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本书全面而专业地介绍了国际大型运动会电视转播音频制作的国际制作标准及规范,辅以大量图片和图表，结合实际应用与操作,使读者能够直观地了解到音频制作的工艺流程,其中很多照片和资料都是非常珍贵的历史记录,参考价值极高,并加之许多录音师的亲身感受和工作经验，鲜活、生动的介绍方式使人易于理解，印象深刻。
　　此书可作为2008年北京奥运会电视转播工作者的培训教材,是现在广电音频行业内的、*的也是的不可多得的一本实用参考书籍。

目录

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1　电视声音工程学介绍
　1.1　对声音的追求
　1.2　技术
　1.3　工作场所
　1.4　设备
　1.5　主转播商
　1.6　音频岗位
　1.7　进入商业领域
2　高级音频主管
　2.1　执行制作计划
　2.2　作为工程师的A1
　2.3　员工沟通
　2.4　话筒计划
　2.5　监督音频部门员工
　2.6　混音
3　调音台
　3.1　历史
　3.2　调音台的基础
　3.3　信号测试
　3.4　信号计量
　3.5　修整信号
　3.6　模拟与数字的比较
　3.7　动态：压缩控制
　3.8　辅助发送/效果发送
　3.9　衰减器
　3.10　VCA组控
　3.11　为信号通道分配路径
　3.12　通道的插入点
　3.13　调音台的输出
　3.14　监听选择
　3.15　数字调音台
　3.16　外部处理设备
　3.17　有效组织调音台的使用
　3.18　调音台的清理
4　音频助理
　4.1　PL——摄影机后面的通信系统
　4.2　边线记者
　4.3　效果话筒
　4.4　音频故障排查
　4.5　总结
5　通信系统
　5.1　需要供电的专线
　5.2　矩阵内部通信系统
……
6　电缆——建立全面的连接
7　话筒
8　无线系统

作者介绍

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Dennis Baxter先生拥有30多年的电视转播工作经验，并且曾经担任亚特兰大、悉尼、盐湖城、雅典、都灵以及北京奥运会的声音总设计师。 因为在体育声音转播方面的突出成就，Dennis先生曾3次获得美国国家电视艾美奖殊荣。 2007年，结合北京奥运会电视转播培训项目，Den

文摘

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序言

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《音影律动：空间音频设计与现场混合的艺术》 内容概述： 《音影律动：空间音频设计与现场混合的艺术》并非一本传统的技术手册，而是一本深入探索声音与影像融合之道的艺术与实践指南。本书将带领读者穿越音频工程的广阔天地，从宏观的声场构建到微观的细节打磨，全面解析如何在不同媒介中创造沉浸式、富有感染力的听觉体验。本书核心在于“律动”，强调声音在空间中的流动、变化与情感传递，以及工程师如何在现场环境中驾驭这些复杂因素，实现与视觉元素的和谐共鸣。 第一章：声音的维度——从单声道到多维空间 本章将从最基础的声音概念出发，逐步引入声音的维度。我们不会止步于传统的左右声道立体声，而是深入探讨环绕声、沉浸式音频（如Dolby Atmos、DTS:X）的原理与应用。读者将了解到，声音不再仅仅是“左”或“右”，而是可以来自“上方”、“前方”、“后方”，甚至在三维空间中移动。我们会详细介绍不同沉浸式音频格式的技术要求、编码方式以及其在电影、游戏、音乐制作和现场演出中的独特优势。通过对声场空间感、定位感、包裹感的细致剖析，读者将建立起对声音“维度”的全新认知，为后续章节的空间音频设计打下坚实基础。 第二章：听觉叙事——声音与情感的连接 声音不仅仅是传递信息，更是构建情感的强大工具。《音影律动》将专注于“听觉叙事”这一概念，探讨声音如何与故事情节、人物情感、场景氛围紧密相连。本章将深入研究声音设计在叙事中的关键作用，例如如何通过环境音效渲染特定场景的真实感与情绪，如何运用特殊音效烘托关键情节的紧张或惊喜，以及如何通过人声处理（包括对白、旁白、吟唱等）传递角色的内心世界。我们还将探讨声音的心理学效应，分析不同频率、响度、音色对人类情绪的影响，以及如何巧妙运用这些知识来引导观众的情感走向。本书将通过大量案例分析，展示优秀的声音设计如何将抽象的情感转化为具象的听觉体验，让观众在不知不觉中沉浸于故事之中。 第三章：空间音频的构筑——声场设计与元素布局 本章是本书的核心实践章节之一，将详细介绍如何系统地构筑一个具有说服力的空间音频声场。我们将从声源的定位与移动入手，讲解在不同沉浸式音频格式下，如何精准地将虚拟声源放置在三维空间中，并赋予其自然的运动轨迹。这包括对全景声（Binaural）的理解、对象（Object-based）与通道（Channel-based）音频在声场设计中的区别与联系。读者将学习到如何运用混响（Reverb）、延迟（Delay）等空间化效果器，来模拟不同环境的声学特性，如大厅的回声、小房间的吸音效果，从而增加声场的真实感和深度。同时，本章还将探讨声音元素的优先级管理，如何在复杂的声场中确保重要声音（如对白）始终清晰可辨，而又不牺牲整体的沉浸感。 第四章：现场的声音魔法——实时混合与动态控制 现场混合是音频工程中最具挑战性和魅力的领域之一。《音影律动》将把焦点从录音室转移到现场，深入剖析现场音频混合的艺术与技术。本章将详细阐述各类现场扩声系统的特点与应用，包括线阵列、点声源音箱等，以及如何根据场地特性进行科学的扩声设计。我们将重点讲解动态控制（Dynamics Processing）在现场混合中的至关重要性，包括压缩器（Compressor）、门限器（Gate）、限制器（Limiter）等工具的正确使用方法，以确保声音的稳定、清晰和冲击力。此外，本章还将深入探讨现场EQ（均衡器）的应用，如何根据场地声学和不同音源的特点进行精确的声音雕塑。更重要的是，我们将强调现场工程师的“临场感”与“音乐性”，如何在瞬息万变的现场环境中，凭借经验和直觉，快速调整参数，捕捉音乐的灵魂，并与表演者、观众进行无声的互动。 第五章：音效的魔力——创造与整合 音效是构建虚拟世界、增强故事表现力的重要组成部分。《音影律动》将专题探讨音效的设计、录制、编辑与整合。本章将涵盖从基础的“foley”录音（如脚步声、衣物摩擦声）到复杂的“hard effect”（如爆炸声、车辆飞驰声）的制作过程。读者将学习到如何利用各种录音技术和麦克风，捕捉到最真实、最具表现力的声音素材。同时，本章还将深入介绍音效剪辑与合成的技巧，如何运用时间伸缩、变调、滤波等技术，对录制好的素材进行二次创作，创造出独特的声音效果。最后，我们将探讨如何将设计的音效与音乐、对白以及影像进行无缝整合，使其成为整体音频景观的一部分，而非孤立存在的元素。 第六章：人声的艺术——清晰度、情感与表现力 人声是音频中最直接、最能触动人心的元素之一。《音影律动》将拨开迷雾，深入解析人声处理的精髓。本章将从基础的麦克风选择、摆位开始，讲解如何获得最优质的原始人声录音。随后，我们将重点关注人声的清晰度提升，包括EQ的运用，如何去除鼻音、齿音等不悦耳的频率，以及如何通过动态处理让人声在混音中保持适宜的响度。更重要的是，本章将探讨如何通过细致的后期处理，来强化人声的情感表现力，例如通过适度的混响增加歌唱的厚度与空间感，通过延迟营造回声效果，以及如何巧妙运用音色塑造，使人声更具穿透力或温暖感。本书还将触及人声的艺术化处理，如变声、失真等效果的应用，以及如何将其融入到音乐或叙事中，创造出独特的艺术风格。 第七章：音乐的灵魂——混音与母带处理的终极追求 音乐是音频内容的灵魂，而混音与母带处理则是赋予音乐生命力的关键步骤。《音影律动》将引导读者领略音乐制作的“幕后英雄”。本章将详细讲解混音的基本原则，包括音量平衡、声像定位、频率空间的分配等，以及如何通过这些基本操作，将各个乐器和人声的元素融合成一个和谐的整体。我们将深入探讨各种混音技巧，如分组总线处理、辅助发送（Send Effects）、自动化（Automation）等，以及它们在塑造音乐动态、空间感和情感张力方面的作用。在混音之后，母带处理（Mastering）将作为终极润色阶段被详细介绍。读者将了解母带工程师在做什么，包括最终的EQ调整、动态范围控制、立体声宽度增强等，以及如何确保音乐在不同播放设备上都能呈现出最佳的听感，并符合行业标准。 第八章：跨平台的挑战与机遇——从影院到移动设备 在当今多元化的媒体环境下，音频内容需要在不同的平台上呈现。《音影律动》将探讨音频工程在跨平台应用中的挑战与机遇。本章将分析不同播放媒介（如影院、家庭影院、电视、流媒体、移动设备、耳机）对音频信号的要求差异，以及如何针对这些差异进行优化。我们将讨论不同音频编码格式（如AAC、Opus）的特点，以及如何在保证音质的前提下，实现高效的音频传输。此外，本章还将探讨耳机音频（Binaural Audio）的特殊性，以及如何利用VR/AR技术，创造出更加逼真、沉浸式的空间音频体验。本书将帮助读者理解，优秀的音频工程不仅在于技术，更在于对不同听音环境的深刻理解和灵活的适应能力。 第九章：未来之声——人工智能与沉浸式音频的融合 科技的进步正在深刻地改变音频工程的未来，《音影律动》将展望未来，探讨人工智能（AI）在音频领域的应用以及沉浸式音频的无限可能。本章将介绍AI在音频生成、混音自动化、声音修复、智能降噪等方面的最新进展，以及它们如何辅助甚至改变音频工程师的工作流程。我们将深入探讨AI在空间音频设计中的潜力，例如通过AI算法自动生成逼真的声场效果，或者实现更智能的声源定位和动态调整。同时，本章还将继续拓展沉浸式音频的概念，探讨其在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、元宇宙等新兴领域的应用前景，以及音频工程师如何在这些新兴平台上扮演更重要的角色，创造出前所未有的听觉体验。 《音影律动：空间音频设计与现场混合的艺术》不仅是一本知识的集合，更是一种思维方式的引导。它鼓励音频工程师跳出枯燥的技术术语，以更广阔的视野、更深邃的艺术感去理解声音，去创造能够触动人心的听觉作品。本书的目标是培养出能够驾驭复杂技术，又兼具艺术创造力的音频工程师，让他们在声音的海洋中，奏响最动人的旋律，绘制最精彩的听觉画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“实用”二字。它没有卖弄概念，没有故弄玄虚，而是实实在在地为电视音频工程师提供了一套清晰、可行的工作指南。我是一名在电视台工作的资深音频技师，已经在这个行业摸爬滚打了十几年，自认为对电视音频领域已经有了比较深入的了解。然而，在翻阅这本书的目录时，我还是被许多章节的标题所吸引，比如“多声道混音的艺术与科学”、“直播节目音频的延迟处理策略”等等。这些都是我们在日常工作中经常会遇到的挑战，而书中对这些问题的探讨，我觉得会非常有价值。我特别想深入研究书中关于动态处理的章节，因为这是一个非常微妙但又至关重要的环节，如何在保证声音响度的同时，又不失细节和动态范围，是衡量一个音频工程师水平的重要标准。这本书的出现，无疑为我们这些资深从业者提供了一个系统梳理和提升专业技能的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计让我眼前一亮，封面那种沉稳又不失现代感的风格，让人一眼就觉得这是一本值得信赖的专业书籍。作为一名自由职业的电视节目音频后期制作人，我经常需要面对各种不同风格和技术要求的项目。有时，一个节目从前期录音到后期混音，都需要我一个人完成。因此，一本能够涵盖电视音频制作全流程的书籍，对我来说是至关重要的。我特别期待书中关于声音后期处理和混音的章节，因为这是我工作中最核心的部分。我希望能够学到更高级的压缩、均衡、混响等效果器的使用技巧，以及如何根据节目内容来营造不同的声音氛围。这本书的出现，就像给我打开了一扇新的大门，我相信它会帮助我将后期制作的水准提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写质量相当高，从排版到插图，都做得非常用心。我是一名在某音频设备公司工作的技术支持人员，经常需要解答客户关于电视音频设备的各种疑问。很多时候，客户提出的问题都非常具体，涉及到各种复杂的信号处理和系统搭建。我一直在寻找一本能够系统性地解答这些技术难题的书籍，而《电视音频工程师实用手册》正好满足了我的需求。书中关于各种音频接口、连接方式以及信号流程的讲解，都非常详尽，而且配有清晰的示意图，这对于我理解和解释复杂的音频系统非常有帮助。我尤其期待书中关于IP音频传输和数字音频工作站（DAW）在电视制作中的应用的内容，因为这是当前音频技术发展的重要趋势，了解这些新技术能够帮助我更好地服务客户。

评分☆☆☆☆☆

在翻开这本书之前，我曾经有过一本关于音频工程的基础教材，但那本书更多的是从理论层面进行讲解，很多实际操作的细节并没有涉及。而《电视音频工程师实用手册》这本书，则完全弥补了这一不足。它就像一位经验丰富的导师，手把手地教你如何解决实际工作中遇到的各种问题。我最感兴趣的是书中关于节目类型划分下的音频设计策略的部分。不同的节目类型，对音频的要求是截然不同的。例如，新闻报道需要清晰、准确的声音，而综艺节目则需要更具感染力和戏剧性的声音效果。这本书能够系统地分析这些需求，并给出相应的解决方案，这对于我这种在节目制作一线工作的音频工程师来说，无疑是极其宝贵的财富。我迫不及待地想学习书中关于声音设计的艺术，希望能够为节目带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业技术书籍一开始是有些抗拒的，总觉得会枯燥乏味，充斥着大量我难以理解的术语。但是，《电视音频工程师实用手册》这本书，彻底改变了我的看法。它的语言风格非常接地气，虽然是专业书籍，但作者在叙述时并没有使用过多的生僻词汇，而是用一种非常清晰、易懂的方式来解释复杂的概念。我尤其欣赏书中在讲解每一项技术时，都辅以大量的实际案例分析，这让我能够更好地理解理论知识在实际应用中的体现。例如，在关于现场扩声系统的章节，书中不仅详细介绍了各种设备的性能特点，还列举了不同类型演出（如演唱会、发布会、体育赛事）对扩声系统提出的不同需求，以及相应的解决方案。这对于我这种刚开始接触大型活动音频工作的人来说，简直是福音。我迫不及待地想学习书中关于噪音控制的章节，因为在很多现场环境中，环境噪音是最大的敌人，如何有效地抑制它，保证节目录制的纯净度，是我一直在努力攻克的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计有一种专业而沉静的气质，让人一看就知道里面装载的是干货。我是一名在大学任教的音频工程专业的老师，平时的工作就是向学生传授音频相关的理论和技术知识。然而，随着电视行业的快速发展，新的技术和理念层出不穷，我一直在寻找一本能够与时俱进、并且能够指导学生进行实际操作的优秀教材。《电视音频工程师实用手册》这本书，我觉得非常符合我的期望。书中对当前电视音频工程领域的热点和难点问题都有深入的探讨，而且讲解清晰，案例丰富，非常适合作为高校教材或参考书。我尤其期待书中关于沉浸式音频和VR音频在电视制作中的应用的内容，因为这是未来音频技术发展的重要方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚从大学毕业，进入电视行业不久的音频新人，我常常感到力不从心。学校里学到的知识，和实际工作中的需求之间，总感觉有一道看不见的鸿沟。《电视音频工程师实用手册》这本书，我觉得就是连接这道鸿沟的最佳桥梁。它用非常通俗易懂的语言，为我这个“小白”揭示了电视音频工程的奥秘。我最期待的是书中关于现场声音采集的章节，因为在现场，我常常因为经验不足而手足无措，不知道如何选择合适的麦克风，也不知道如何进行有效的布线。这本书的出现，让我看到了希望，我相信它能够为我打下坚实的专业基础，让我能够更快地成长为一名合格的电视音频工程师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就非常直观地表明了它的内容定位——“实用”。这一点对于我这样的从业者来说，是再重要不过的了。我是一名在地方电视台工作的音频编辑，每天的工作就是处理大量的节目素材，进行声音的剪辑、混音和润色。虽然我从事这个工作已经有几年了，但总觉得在一些关键的技术点上，还有提升的空间。我特别关注书中关于音频修复和降噪的章节，因为在实际工作中，我们经常会收到一些质量不佳的录音素材，如何对其进行有效的修复，使其达到播出标准，是一项非常考验技术功底的工作。这本书能够提供系统性的方法和技巧，对我来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在某音响租赁公司工作的技术人员，经常需要为各种电视节目录制和活动提供音频设备和技术支持。在工作中，我常常需要和电视音频工程师打交道，了解他们的需求，并根据他们的要求来配置和调试设备。这本书的出现，让我有机会从另一个角度去理解电视音频工程的工作流程和技术要求。我尤其对书中关于音频设备选型和系统集成的章节很感兴趣。了解不同类型设备的功能和兼容性，以及如何将它们有效地整合在一起，对于我来说，能够更好地为客户提供专业的服务。这本书的专业性和权威性，让我相信它能够成为我工作中重要的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种低调却又不失专业感的灰色调，搭配上醒目的橙色标题，立刻就能让人感受到其中蕴含的沉甸甸的干货。作为一名入行不久的电视音频助理，我常常在工作中遇到各种棘手的问题，尤其是在复杂的现场收音和后期混音环节。我一直渴望一本能够系统性地讲解电视音频工程的专业书籍，它不仅需要包含基础理论，更重要的是要能够深入到实际操作的细节，提供可借鉴的解决方案。这本书，我觉得我终于找到了！它并非那种泛泛而谈的教材，而是真正深入到了电视音频工程师日常工作中的点点滴滴。我特别期待书中关于麦克风选择和摆放策略的章节，因为这直接关系到节目录制的声音质量，往往一个细微的调整就能带来巨大的提升。还有关于现场监听的技巧，我常常觉得自己在现场听到的和最终观众听到的存在差异，这本书应该能解答我的疑惑。总而言之，在翻开这本书之前，我就已经对它充满了期待，相信它会成为我职业生涯中不可或缺的工具书。