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楊楊，楊文宇 著

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店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563929559

商品編碼：29851285436

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：限量版品

定價：168.00元

作者：楊楊 ,楊文宇

齣版社：北京工業大學齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787563929559

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

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內容提要

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《限量版品》在書中甄選瞭50餘個具有標杆意義的世界*一綫品牌，精心梳理其推齣限量版産品的曆史，同時對品牌特點、工藝精髓以及背後所承載的獨特人文質感和曆史價值加以詳細解讀。
除此之外，本書還進一步將涉獵範圍擴到到世界*豪宅社區、*、俱樂部等內容，這些具有限量版意義的單品也是摺射當今高端、稀缺、*的限量文化的主要部分。在本書中，它們將與眾多名車、名錶、名酒、遊艇、珠寶等品牌一起，共同打造“限量版”所刻畫的消費文化，並為渴望瞭解此種文化以及生活方式的人群，以資藉鑒。

目錄

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作者介紹

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楊楊：2008年開始從事圖書編輯工作，現任瀋陽遠流書刊發行有限公司文字編輯，主要從事高端品牌類圖書編輯，參與編輯的作品有《限量版品》、《皇傢禦用品》等。
楊文宇，80後撰稿人。2010年進入齣版業，現任瀋陽遠流書刊發行有限公司圖書編輯，主要從事人物勵誌、品圖書的編寫工作，參與編寫勵誌類圖書，《後的聖徒》、《富貴的良心》等，以及品圖書《名錶鑒賞》、《總統套房》等等。

文摘

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序言

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文藝復興時期歐洲繪畫大師的風格演變與技法探析 一、 引言：時代之光與藝術之源 本書旨在深入剖析文藝復興時期（約14世紀末至16世紀）歐洲繪畫藝術的波瀾壯闊的發展曆程。這是一個人類精神與理性力量覺醒的時代，藝術不再僅僅是宗教的附庸，而是開始探索人性、自然與古典美的和諧統一。我們將目光投嚮意大利的佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，以及尼德蘭地區，考察那些以卓越纔華重塑瞭西方藝術麵貌的大師們。 本書的重點在於梳理不同地域、不同階段畫傢們在主題選擇、構圖設計、光影處理、透視運用乃至顔料調配上的創新與傳承。我們不會僅僅停留在對傳世名作的羅列和贊美，而是嘗試通過對創作背景、哲學思潮的考察，還原藝術作品誕生的真實語境。 二、 早期文藝復興：人文主義的萌芽與綫性的革命（約1400-1470年） 早期文藝復興是建立在喬托（Giotto）堅實基礎上的爆發性發展。這一階段的畫傢們開始關注現實世界的真實再現，而非中世紀的符號化錶達。 1. 佛羅倫薩的透視學革命： 馬薩喬（Masaccio）是這一轉變的關鍵人物。他將數學原理引入繪畫，通過科學的綫性透視法（Linear Perspective），首次在二維平麵上創造齣具有深度和空間感的錯覺。例如，在他的壁畫《聖三一》中，拱頂的深度感是前所未有的。我們詳細分析馬薩喬如何精確計算消失點，以及這對後續藝術傢構圖理念的顛覆性影響。 2. 帕多瓦學派的古典復興： 安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）深受古典雕塑的影響，他對古典主義的癡迷體現在其作品的嚴謹、清晰的輪廓和對透視的極端運用上，尤其體現在他對“仰視”（Sotto in sù）和極端透視角度的試驗，這要求極高的空間想象力。 3. 早期威尼斯畫派的色彩傾嚮： 與佛羅倫薩的“綫條至上”不同，喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）及其早期追隨者開始強調色彩和氛圍的重要性。盡管透視仍是基礎，但他們對自然光綫的敏感度預示著威尼斯畫派未來對“色彩先行”（Colorito）的推崇。本書將對比佛羅倫薩的素描（Disegno）與威尼斯對色彩（Colore）的早期側重。 三、 盛期文藝復興：完美、平衡與精神深度的巔峰（約1490-1527年） 盛期是文藝復興藝術的黃金時代，三位巨匠——達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——將前期的探索推嚮瞭技藝與思想的完美融閤。 1. 達芬奇與“暈染法”（Sfumato）： 萊昂納多·達芬奇不僅是科學傢，更是色彩和光影的大師。我們將重點解析他如何通過“暈染法”模糊輪廓綫，使人物與背景融為一體，創造齣難以捉摸、富有心理深度的錶情。對《濛娜麗莎》中眼睛和嘴角處理的微觀分析將揭示其技巧的精妙。 2. 米開朗基羅與“英雄式的人體”： 米開朗基羅的藝術核心是人體雕塑感和內在的“激情”（Terribilità）。本書將剖析他在西斯廷教堂天頂畫中所展現的對人體解剖學的終極掌握，以及如何通過肌肉的張力來錶達神學和哲學上的宏大敘事。他的繪畫更像是三維雕塑在平麵上的投影。 3. 拉斐爾與構圖的和諧： 拉斐爾是集大成者。他的偉大在於能夠將達芬奇的柔和與米開朗基羅的力度完美平衡。在《雅典學院》中，我們可以看到最經典、最平衡的三角構圖，以及清晰、邏輯嚴密的空間組織。我們將探討他如何利用人物姿態的呼應來引導觀眾視綫，實現形式上的完美和諧。 四、 威尼斯畫派的色彩探索與光影魔術 在同期，威尼斯畫派沿著自己的道路發展，他們將油畫的特性發揮到瞭極緻，將光綫和色彩視為比綫條更重要的錶達工具。 1. 提香（Titian）的色彩演變： 提香的藝術生涯漫長且多變，本書將追蹤他從早期的精緻描繪到中後期大膽、自由的筆觸（Pittura di tocco）的轉變。他不再預先勾勒輪廓，而是直接用厚塗的顔料塊塑造形體和光感，這在當時是極其前衛的。 2. 光綫作為敘事元素： 丁托列托（Tintoretto）和委羅內塞（Veronese）進一步強化瞭這種傾嚮。丁托列托對強烈、戲劇性的對角綫構圖和突兀的強光（Chiaroscuro）的使用，使其作品充滿動感和緊張感，直接影響瞭後來的巴洛剋藝術。 五、 尼德蘭與北方文藝復興的精微觀察 在阿爾卑斯山以北，文藝復興的特點是技藝上的精益求精和對日常細節的近乎癡迷的描繪。 1. 油畫媒介的突破： 揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）被認為是油畫技法的集大成者。本書將詳細分析他如何利用多層半透明的油彩釉（Glazes）創造齣無與倫比的光澤、質地和深度。這種對微觀細節的關注，使得畫麵中的每一件物品——從珠寶到織物——都具有驚人的真實感。 2. 象徵主義的隱秘敘事： 北方藝術傢，如羅希爾·凡·德爾·韋登（Rogier van der Weyden），常常將宗教和道德主題隱藏在日常場景或看似普通的靜物之中。我們將解讀《根特祭壇畫》等作品中復雜的視覺符號係統，理解其“隱藏的象徵”是如何運作的。 六、 結論：從理想走嚮錶現 文藝復興的繪畫藝術是一個從對古典理想的模仿和科學理性的追求，逐步轉嚮對個人情感和錶現手法的探索的曆程。早期奠定瞭空間基礎，盛期達到瞭形式的平衡，而晚期（風格主義的興起）則開始挑戰這種平衡，為巴洛剋藝術的感性爆發埋下瞭伏筆。本書通過對這些大師技法和思想的細緻梳理，旨在呈現一個立體、多維度的藝術全景圖。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 這是一部結構上極其大膽的作品，時間綫被完全打亂，像是一塊被打碎的鏡子，讀者需要自己去拼湊齣完整的影像。一開始我被這種非綫性的敘事方式搞得暈頭轉嚮，必須時不時地翻迴前幾章去確認某個事件發生的時間點和人物關係。這種閱讀過程本身，就成瞭一種智力上的挑戰。但一旦適應瞭這種碎片的閱讀節奏，那種“豁然開朗”的感覺是無與倫比的——先前看似無關的片段突然在某個瞬間完美契閤，構成瞭一個完整而殘酷的畫麵。作者顯然對讀者的智商有著極高的信任度，他提供瞭大量的綫索和暗示，卻從不給齣明確的答案。對我來說，這種主動參與敘事構建的過程，比被動接受故事要有趣得多。唯一讓我感到睏惑的是，某些反復齣現的象徵符號（比如一種特定的鳥類意象）似乎被過度使用瞭，到最後略顯疲態，仿佛作者陷入瞭某種對自身錶達的執著之中，失去瞭更廣闊的視野去拓展其他意象，稍微削弱瞭整體的原創張力。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 這本書成功地構建瞭一個極具想象力的世界觀，這個設定本身就是一種勝利。它巧妙地融閤瞭我們所熟悉的現實邏輯與一些光怪陸離的超自然元素，界限模糊得讓人既感到安全又充滿不安。我尤其欣賞作者處理社會階層和權力結構的方式，那些隱晦的規則和潛規則，通過幾個關鍵人物的命運得以展現，入木三分。那些關於“異類”如何被主流社會吞噬或邊緣化的描寫，觸動瞭我內心深處對群體偏見的警惕。然而，角色塑造方麵卻顯得有些扁平化。主要人物的行為動機似乎總是被服務於整體宏大敘事的大旗所壓製。他們更像是這個復雜機製中的齒輪，而非有血有肉的個體。我期待看到更多他們內心的掙紮和選擇的代價，但很多時候，這些都以一種過於理性的方式被“解釋”掉瞭，而不是“展示”齣來。所以，盡管世界觀宏大且迷人，人物卻始終隔著一層冰冷的玻璃，無法真正熱烈地擁抱我的情感。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 坦白說，我一開始是被封麵設計吸引的，那種強烈的視覺衝擊力預示著這本書絕非等閑之輩。然而，讀進去之後，我發現情節的推進速度慢得令人發指，仿佛作者在用顯微鏡觀察生活中的每一秒鍾。前三分之一的時間，我都在努力適應這種極其緩慢的節奏，它更像是一係列散落的、充滿象徵意義的場景剪輯，而非傳統意義上的綫性敘事。書中充斥著大量的內心獨白和哲學思辨，這些思考的深度無疑是值得肯定的，它們觸及瞭存在的本質、時間的虛妄，以及記憶的不可靠性。但問題在於，這些思考往往是漂浮在空中的，缺乏堅實的事件來錨定。我感覺自己像個迷失在巨大迷宮裏的遊客，周圍的牆壁是精美的藝術品，但始終找不到齣口。對於期待高潮迭起、情節緊湊的讀者來說，這本書無疑會是一種摺磨。它更適閤那些願意沉浸在氛圍中，享受文字所構建的氛圍本身，而非故事走嚮的深度閱讀者。我花瞭很長時間纔說服自己，這不是一本“壞”書，而是一本“極其需要耐心的”書。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這部作品的文字功底實在令人驚嘆，那種古典與現代交織的筆觸，像一條蜿蜒的河流，時而平靜舒緩，時而波濤洶湧，將我完全吸入瞭一個既熟悉又陌生的世界。作者對細節的捕捉達到瞭近乎偏執的程度，無論是光影的變幻，還是人物微小的麵部肌肉抽動，都被描摹得淋灕盡緻。尤其是那些環境的渲染，簡直像是為我量身定做瞭一場沉浸式的感官體驗。我仿佛能聞到那種舊書頁特有的黴香，感受到微風拂過臉頰的涼意。敘事節奏的把握也極佳，在最關鍵的衝突爆發點前，總能巧妙地埋下伏筆，吊足瞭讀者的胃口，讓人忍不住一頁接一頁地往下翻，生怕錯過任何一個轉摺。不過，這種過於精雕細琢的文字有時候也會帶來一絲疏離感，畢竟，過於完美的雕塑往往缺少瞭生活本該具有的粗糲感和不確定性，使得角色的某些極端反應略顯刻意，像是為瞭配閤整體藝術構圖而被安排進去的棋子，而非真正情感流淌的自然結果。總而言之，這是一次對語言藝術的極緻探索，但情感的共鳴度上，我個人略有保留。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 說實話，這本書讀起來有一種強烈的、讓人坐立不安的壓迫感。作者的語言風格非常直接、尖銳，充滿瞭黑色幽默和尖刻的諷刺。它毫不留情地揭露瞭現代都市生活中人與人之間那種虛僞的禮貌和背後隱藏的算計。閱讀過程中，我好幾次差點大笑齣聲，但笑聲往往戛然而止，取而代之的是一種深沉的無力感。這種情緒的拉扯非常考驗讀者的心力。我認為，這是作者在情緒渲染上最成功的地方，他成功地讓讀者代入到那種被生活擠壓的狀態中。但這種持續的高壓也帶來瞭副作用：故事後半段的衝突處理顯得有些草率和倉促，仿佛作者在達到情感爆發點後，突然失去瞭控製敘事的繮繩，急於收尾。很多本應得到充分探討的矛盾，最終隻是被一句強硬的結論帶過，這使得整體的閱讀體驗像是一場精彩的衝刺，卻在最後幾步摔瞭個大跟頭，留下瞭意猶未盡的遺憾。