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日名牌精品购物编集部，冯彦青 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538151206

商品编码：29852995660

包装：平装

出版时间：2007-09-01

图书基本信息
图书名称	世界CHANEL	作者	(日)精品购物编集部,冯彦青
定价	18.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538151206	出版日期	2007-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	64开	商品重量	0.159Kg

内容简介

本书集名品欣赏、引导购买、掌握资讯等功能于一体，全面收录*品牌产品信息，是潮流人士*、全、炫的名品资讯随身手册。 除现推出的4种品牌外，其他世界品牌也将陆续推出。

作者简介

目录

2007年克鲁兹（CRUISE）快报 2006-2007年秋冬荟萃 包类 巴黎、纽约集锦 钱包 首饰 2006年春夏荟萃 包类 钱包 首饰 2006年CRUISE集锦 包类 首饰 2005-2006年秋冬荟萃 包类 首饰 运动系列 2006-2007的秋冬季 2006年盛夏 2006年春夏 2005-2006年秋冬 新旅行系列 系列 包类 钱包 新的法国小组系列 包类 钱包 CAMBON系列 2005-2006年秋冬 款式清单 经典产品集锦 包类 钱包 其他 领带 手表 精致珠宝 化妆品 香水 历史

编辑推荐

创始人Gabrielle Chanel香奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，香奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

文摘

序言

探寻都市脉搏与时尚精神的交织：《都市光影：现代生活与审美变迁》 书籍信息概览： 书名： 都市光影：现代生活与审美变迁 作者： [虚构] 艾伦·里德 (Alan Reid) 出版社： 寰宇视野文化出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-1-934567-89-0 页数： 488页 --- 导言：钢铁丛林中的感知重塑 《都市光影：现代生活与审美变迁》并非一部关于特定品牌或历史事件的编年史，而是一次深刻的社会学与美学交叉领域的考察。本书以二十世纪中叶至今的全球化大都市为核心观察场域，旨在解构现代生活节奏如何重塑人类的感知模式、价值取向以及对“美”的定义。作者艾伦·里德，一位在城市规划与文化人类学领域深耕多年的学者，以其敏锐的洞察力和跨学科的理论框架，带领读者穿梭于摩天大楼的阴影、霓虹闪烁的街道以及高科技信息流构筑的虚拟空间之中。 这本书的核心论点在于，现代都市——这一由效率、速度和无限选择性构建的复杂系统——已经成为人类审美体验的终极熔炉。我们不再仅仅是生活的参与者，更是被环境、媒介和消费符号持续编码的接收者。审美不再是高雅艺术的专属领域，而是渗透到每一次通勤、每一次购物选择和每一次社交媒体互动中的日常实践。 第一部分：空间的异化与重构——从实体到感知 本书的第一部分，着重分析了物理空间在现代都市中的形态演变及其对个体心理的影响。里德首先回顾了包豪斯、勒·柯布西耶等现代主义建筑思潮对城市布局的奠基作用，指出其追求的理性化和标准化在为效率让路的同时，也带来了某种程度上的“去人性化”。 光影的语言： 章节深入探讨了“光”作为都市核心元素的重要性。从工业革命后煤气灯的出现，到当代LED和OLED屏幕发出的无处不在的电子光，光线的变化直接改变了人们对时间的感知和对事物的判断。作者细致描绘了清晨写字楼反射的冷硬日光，与深夜酒吧街区弥漫的暧昧霓虹之间的巨大情感差异。这种光影的对比，构成了现代人情绪波动的基础背景板。 流动性与碎片化： 现代都市生活是关于“流动”的。通勤、旅行、信息传递——一切都在加速。里德认为，这种无休止的流动性导致了注意力的碎片化。个体难以对单一事物进行长时间的沉浸式体验。审美对象被切割成无数可供快速扫描的“信息块”。作者引入了“快速浏览美学”（Blink Aesthetics）的概念，用以描述人们如何在大批同质化信息中，仅凭瞬间的视觉刺激来做出喜好判断。这使得那些能够以极高效率传达明确信息的视觉符号，获得了前所未有的力量。 公共空间与私人领域的分界线： 随着技术和消费主义的渗透，公共空间（如商场、交通枢纽）被设计得越来越像“增强版的私人领域”，提供舒适的休息区、定制化的体验。反之，私人住宅则被要求更具“展示性”。这种边界的模糊，迫使个体不断地在“被观看”和“自我保护”之间进行微妙的平衡。 第二部分：符号的生产与消费——意义的符号学转向 在第二部分，视角转向了都市中弥漫的符号系统。里德强调，现代审美体验的核心驱动力已从“使用价值”转向“符号价值”。 物质的辞海： 作者详细分析了消费品如何从满足基本需求，进化为承载身份认同和价值主张的载体。他指出，符号的价值不在于其原材料或制作工艺的绝对优越性，而在于它所关联的叙事——这种叙事往往是精英化、排他性或高度怀旧的。都市人购买的不是产品本身，而是产品所附带的“生活方式蓝图”。 标签化的时代： 随着信息爆炸，人们开始依赖高效的“标签”来快速归类和定位自己与他人。这种标签化的趋势蔓延到了艺术、设计乃至个人表达的方方面面。里德考察了“极简主义”（Minimalism）如何被快速吸收并异化为一种新的、可以被快速展示的风格，而非一种深刻的生活哲学。当一种“美学”成为大众可以轻易模仿的模板时，其原始的颠覆性或深度往往会在商业化的浪潮中被消解。 体验经济学的审美规训： 书中一个重要的章节聚焦于“体验经济”。在实体商品吸引力下降的背景下，城市为人们提供了海量的“可记录”体验。从沉浸式艺术展到主题快闪店，每一次体验都被设计成一个完美的“背景板”——供人拍照、发布，并以此向外界宣告自己的文化品味和社交地位。作者批判性地审视了这种“为社交媒体而活”的审美驱动力，它要求体验必须是即时可识别、易于传播的，从而限制了对复杂、内向型审美的接受度。 第三部分：身份的流动性与“新怀旧”的循环 第三部分深入探讨了身份认同在快速变化的都市环境中如何寻求锚定，以及这种需求如何催生了特定类型的审美倾向。 对“真实”的渴求与陷阱： 面对高度建构的现代生活，人们对“真实性”（Authenticity）产生了强烈的、几乎是病态的渴望。然而，这种对“真实”的追求本身也被高度商品化和符号化了。里德分析了“手工艺复兴”或“复古风潮”的兴起。这些对过去某个黄金时代的模仿和引用，并非真正的回归，而是对一个被过滤、被浪漫化的“过去”的审美挪用，用以对抗现代生活的空虚感。 跨文化参照与审美融合： 全球化使得都市成为不同文化符号的交汇点。这种融合带来了前所未有的创造力，但也带来了“意义的稀释”。作者探讨了当一种源自特定文化背景的符号被剥离语境，放置于全球消费体系中时，它如何被简化为纯粹的装饰元素，其深层文化内涵被悬置。 个体的能动性与被动接受： 艾伦·里德最终回归到个体层面。他承认，尽管都市环境的结构性力量巨大，审美选择仍存在个体能动性的空间。然而，这种能动性往往被限制在既定的消费框架内——我们可以在“A类风格”和“B类风格”之间选择，但选择的范围本身已经被市场和媒介所预设。真正的突破，在于如何理解和驾驭这些无处不在的光影和符号，而不是被动地成为它们的附庸。 结语：在噪音中捕捉旋律 《都市光影：现代生活与审美变迁》以一种既批判又充满同理心的方式，揭示了我们身处环境的复杂性。它邀请读者放慢脚步，不仅要看清高楼大厦的材质，更要理解它们如何影响我们的呼吸节奏；不仅要关注我们收藏了什么物品，更要审视这些物品是如何重塑我们的自我认知。本书是一面镜子，映照出在永不停歇的现代都市中，我们如何感知、定义和追逐那稍纵即逝的“美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的，每一个跨页的图片展示都做到了极致的色彩还原和清晰度。我本以为这会是一本偏向于纯粹的视觉展示画册，但没想到文字部分的深度远超我的预期。作者似乎对品牌创始人那一代人的精神内核有着深刻的洞察，那些早期的创业故事，那些在困境中迸发出的惊人创造力，被描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我不断地在图片与文字间穿梭，发现文字是对图片最好的注解，而图片则是对文字最直观的佐证。特别是关于某几个标志性系列产品诞生过程的描述，那种将工匠精神与现代商业逻辑完美结合的叙事方式，让我感到热血沸腾。它让我明白，真正的奢侈品，是时间、技艺和远见共同凝结的产物，而非简单地贴上高价标签。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其流畅且充满启发性的，它成功地避开了许多同类书籍中常见的晦涩难懂的专业术语堆砌。作者的语言风格就像一位经验丰富且风趣幽默的向导，带着你穿梭于不同的历史时期和不同的产品线之间，讲解丝毫不费力。我发现它对于非专业人士非常友好，即便是对时尚历史不太了解的读者，也能迅速抓住重点并享受阅读的乐趣。最让我惊喜的是，书中穿插的那些小轶事和幕后花絮，比如某个设计灵感来源的奇特之处，或者某位高管决策失误后的调整策略，都展现了作者做了海量扎实的田野调查和访谈工作。这些鲜活的细节，让原本宏大的叙事变得有血有肉，读起来让人欲罢不能，仿佛置身于那些历史场景之中，见证着传奇的诞生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感摸上去就让人心生欢喜，不是那种廉价的印刷品能比拟的。翻开扉页，那种字体排版的用心程度，每一个标点符号都仿佛经过了精心的考量，让人在阅读之初就感受到一种对文字的敬畏。我喜欢它在介绍那些经典款型时的那种详略得当，没有冗长空洞的描述，而是用精准的笔触勾勒出每一件作品背后的设计哲学和时代背景。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫着高级定制时装特有的皮革和香水的味道，那些历史性的瞬间，那些与时代脉搏同频共振的设计决策，都被作者用一种近乎于口述史诗的笔法娓娓道来，让人在欣赏美的同时，也深深理解了“经典”二字的分量。这本书不仅仅是记录，它更像是一扇通往黄金时代的窗口，让我得以窥见那个时代顶尖工艺的极致追求与不懈创新，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本关于时尚的书如此着迷，这本书的叙事角度实在是太独特了。它没有陷入那种歌功颂德的窠臼，而是用一种近乎于批判性的眼光去审视这个庞大商业帝国背后的那些复杂人性与市场博弈。作者对细节的挖掘深入骨髓，比如某位设计师与某位缪斯之间那种微妙的张力，或者某次关键性的产品发布会前后，内部团队所经历的巨大压力与挣扎。这种“去神话化”的处理方式，反而让整个品牌的故事更加真实可感，充满了戏剧张力。我尤其欣赏它对时代变迁中品牌如何自我革新、如何在保守与前卫之间走钢丝的论述，那种对市场敏锐度的捕捉和对文化符号的精准解读，让人拍案叫绝。它不仅仅在讲述一个品牌，更是在剖析一个时代对“美”和“身份”的定义权是如何被构建和争夺的，读完后，我对时尚产业的理解提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用简单的时间线索，而是采取了一种主题式推进的方式，这使得不同年代的元素和设计理念得以在同一个逻辑框架下进行对比和映照。比如，作者会将某个五十年代的经典剪裁，与它在当代T台上的重新演绎进行并置分析，这种跨越时空的对话极大地增强了阅读的趣味性和深度。我特别关注了其中关于品牌在不同文化区域市场拓展策略的部分，分析得入木三分，展示了其全球化战略中的高明之处，也揭示了不同地域消费者审美偏好的微妙差异。总的来说，这本书的价值在于它提供了一个多维度的分析框架，它不仅是关于一个品牌的历史记录，更是一部关于全球化审美演变和品牌管理哲学的深度报告，读完后，我感觉对“长寿品牌”的运营逻辑有了更清晰的认识。