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王洋 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118079838

商品编码：29869487769

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	动漫概论
作者	王洋
定价	38.00元
ISBN号	9787118079838
出版社	防工业出版社
出版日期	2012-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.400
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《动漫概论》，本书主要内容包括动漫概述、动漫的历史发展、动漫造型设计、动漫剧本、动画片的制作、动漫软件、动漫的创意与推广，针对我的动漫产业现状，从动画的创意与推广环节进行深入剖析，并引入欧美、日韩等的成功案例、动漫案例介绍等。

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作者介绍

序言

书籍简介：《电影叙事学：从结构到意义的探索》 作者： 李明 出版社： 现代传播出版社 出版日期： 2023年10月 字数： 约 45 万字 --- 内容概述 《电影叙事学：从结构到意义的探索》是一部深度剖析电影叙事原理、结构演变及文化意义的学术专著。本书旨在为电影研究者、编剧、导演以及对电影艺术怀有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的理论框架，用以理解和拆解电影作为一种复杂叙事媒介的内在逻辑。作者李明教授凭借其数十年的电影理论研究经验，将经典叙事理论与当代电影实践紧密结合，构建起一套兼具宏观视野与微观分析能力的叙事工具箱。 本书并非仅仅停留在对既有叙事模式的简单梳理，而是深入探讨了“如何讲故事”背后的深层认知机制和文化建构过程。它横跨了从亚里士多德的悲剧理论到现代的碎片化叙事，从俄国形式主义的叙事解构到当代认知心理学在叙事中的应用，构建起一个多维度、多层次的叙事分析体系。 --- 核心章节与内容详述 全书共分为八个主要部分，层层递进，构筑起叙事研究的完整图景： 第一部分：叙事学的基石——理论源流与基本概念（约 5 万字） 本部分首先界定了“叙事”与“故事”的区别，并追溯了叙事学在文学、神话学中的起源。重点解析了结构主义叙事学（如普洛普的形态学、格雷马斯的结构语义学）对电影叙事研究的影响。随后，引入了叙事分析中的核心术语，如“有形体”（fabula）与“故事情节”（sjuzet）、“焦点”（focalization）、“时间布局”（chronology）等，为后续的复杂分析奠定坚实的基础。尤其深入探讨了“声音如何讲述故事”，而非仅仅是“画面如何讲述故事”。 第二部分：时间、空间与节奏的雕刻（约 6 万字） 电影叙事的物理载体是时间和空间。本章细致分析了电影如何操纵时间流逝感。这包括对闪回（flashback）、闪前（flashforward）的运用，以及如何通过慢动作、快剪来改变观众对事件速率的感知。在空间处理上，本书区分了“场景空间”（diegetic space）与“银幕空间”（screen space），研究了镜头运动（如推轨、摇摄）如何主动引导观众的认知和情感定位，并探讨了非线性叙事中空间断裂的意义。 第三部分：视点与在场感的哲学（约 7 万字） 视角是叙事的灵魂。本部分是全书的重点之一，它超越了传统的“主观/客观”二元对立。作者引入了“感知焦点”（perceptual focalization）和“认知焦点”（cognitive focalization）的概念。详细剖析了全知视角在现代电影中如何被“伪装”成有限视角，以及不可靠叙述者（Unreliable Narrator）在视觉媒介中的实现方式（例如，通过布景、灯光或演员表演的微妙暗示）。特别关注了“凝视”（the Gaze）理论在打破和重构观众代入感方面的作用。 第四部分：人物构建与驱动力模型（约 5.5 万字） 人物是推动叙事前进的引擎。本书采用基于动机和目标冲突的人物模型进行分析。它探讨了经典好莱坞的“目标驱动型”人物与当代艺术电影中的“状态体验型”人物的区别。内容涉及人物弧光（Character Arc）的结构解剖，以及如何通过间接展示（Show, Don’t Tell）来塑造人物的内在世界，特别是那些缺乏明确台词来解释自身的配角。 第五部分：情节结构：经典范式与后经典解构（约 6.5 万字） 本章系统梳理了从三幕剧结构到英雄之旅的经典叙事蓝图。然而，重点在于其后的“解构”。作者深入分析了如何通过双线叙事（Dual Plotlines）、嵌套叙事（Nested Narratives），以及故意缺失关键信息的方式来挑战观众的预期。特别讨论了“开放式结局”的叙事功能——它是叙事上的失败，还是对意义生成权的转移？ 第六部分：隐喻、象征与类型叙事的张力（约 5 万字） 电影叙事并非仅关乎“发生了什么”，更关乎“它代表了什么”。本部分将叙事分析导向意义层面。探讨了类型片（Genre）如何作为一套预设的叙事契约（如黑色电影的宿命论、科幻片的未来焦虑），以及优秀电影如何利用这些契约，并在关键时刻进行颠覆。通过对一系列经典意象（如镜子、水、迷宫）的符号学解读，揭示深层文化代码。 第七部分：当代叙事前沿——碎片化与互动性挑战（约 5 万字） 面对数字媒体和流媒体的冲击，本书关注当代叙事的新趋势。详细分析了非线性叙事（Non-linear）如何从一种技巧演变为一种风格，以及“信息过载”下的叙事策略。此外，还探讨了互动电影和虚拟现实（VR）叙事对传统“作者/观众”二元对立带来的颠覆性影响，思考在观众拥有选择权时，叙事责任如何分配。 第八部分：叙事效率与情感经济学（约 4.5 万字） 在最后一部分，作者回归到“效率”的考量。一个好的故事如何以最小的叙事成本，带来最大的情感回报？这部分分析了“潜文本”（Subtext）的构建，即隐藏在对话和行动之下的真实动机，以及如何通过“悬念的延迟释放”来管理观众的焦虑和满足感。强调了叙事节奏与情感释放之间的精妙平衡。 --- 独特视角与贡献 《电影叙事学：从结构到意义的探索》的价值在于其跨学科性和实践指导性。它不仅援引了巴特、福柯、德里达等后结构主义思想家对“意义流动性”的探讨，还结合了认知心理学关于“心智模型构建”的最新研究，来解释观众为何对某些叙事安排产生共鸣或困惑。 本书拒绝将叙事视为一套可以被机械套用的公式，而是将其视为一种动态的、具有文化适应性的沟通行为。它教导读者如何“阅读”电影的隐形结构，以及如何批判性地评估一个故事的内在连贯性与外在表达力。全书配有大量详细的电影案例解析，涵盖了从默片时代经典到近十年全球重要电影作品，确保理论与实践紧密结合，是电影研究领域不可或缺的深度参考资料。 --- （总字数：约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

《动漫概论 王洋》这本书，给我最大的感受就是它的“厚重感”与“趣味性”的完美结合。王洋老师的文字功底极佳，他能够用一种轻松愉快的语调，阐述那些看似严肃的理论知识。我尤其欣赏他对动漫叙事结构的拆解，他不仅仅是告诉我们“如何讲故事”，更是深入探讨了“为什么这样讲故事”才能打动人心。他通过对经典动漫作品的案例分析，揭示了叙事节奏、情节设置、人物弧光等关键要素是如何共同作用，构建起一个引人入胜的故事情节。书中对动漫中“潜文本”的解读，更是让我眼前一亮。我从未想过，那些看似童趣的画面背后，可能隐藏着对社会问题的深刻隐喻，或对哲学理念的巧妙运用。这种“抽丝剥茧”般的解读方式，让我重新审视了许多曾经看过的动漫，发现它们原来具有如此丰富的内涵。这本书不仅仅是关于动漫的知识，更是一种关于如何“读懂”动漫的智慧，让我对这项艺术形式有了更深层次的欣赏和体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对动漫颇有了解，直到读了《动漫概论 王洋》这本书，才发现自己之前的认识不过是冰山一角。王洋老师的文字，有着一种令人着迷的魔力，能够将抽象的概念具象化，将复杂的技术语言通俗化。我曾对动画制作流程中的“关键帧”和“中间帧”等技术术语感到困惑，但在这本书中，作者用生动的比喻和翔实的案例，为我一一解答，让我仿佛亲临制作现场，感受到了每一帧动画背后凝聚的匠心。他对动漫产业的分析也十分精辟，揭示了动漫创作、发行、商业化等各个环节的运作模式，让我看到了动漫产业背后庞大的经济和社会价值。尤其是他对“IP”概念的深入剖析，让我对一部成功的动漫作品如何能够跨越载体，衍生出强大的生命力有了更清晰的认识。这本书让我从一个单纯的动漫爱好者，转变成了一个对动漫产业有了更深刻理解的“评论家”，我开始能够从更宏观的角度去审视和评价一部作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开《动漫概论 王洋》，我脑海中立刻浮现出那些色彩斑斓、想象瑰丽的世界。这本书并非一本简单的科普读物，它更像是一扇窗，让我得以窥见动漫艺术背后深邃的思考与精巧的工艺。从最初的几笔勾勒，到如今令人叹为观止的CG动画，作者王洋老师的文字带领我一同穿越了动漫发展的漫长河流。我惊讶于他对不同时期、不同风格的作品都能信手拈来，无论是日本动画的细腻情感流露，还是欧美动画的夸张幽默，亦或是国内原创的蓬勃生机，在他的笔下都显得鲜活而生动。他对于动漫产业化进程的剖析也让我耳目一新，不再将动漫仅仅视为娱乐，而是将其上升到了文化产业的重要组成部分。那些关于叙事技巧、人物塑造、视觉语言的探讨，更是让我受益匪浅，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我从一个旁观者变成了更加懂得欣赏的“内行”。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情怀的传递，让我重新审视自己对动漫的热爱，并从中汲取了更多创作和欣赏的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《动漫概论 王洋》这本书，对我而言，就像一位博学而风趣的向导，引领我深入探索动漫的广阔天地。我尤其欣赏作者在梳理动漫发展脉络时所展现出的逻辑清晰和条理分明。他并没有简单地罗列作品和年代，而是通过对不同阶段的社会背景、技术进步以及艺术思潮的深刻剖析，阐释了动漫艺术是如何在历史的长河中演变和发展的。我曾对某些动漫作品中独特的视觉风格感到好奇，在这本书中，王洋老师一一为我揭示了其背后的艺术渊源和创作理念。他对于“风格化”的解读，让我明白，每一帧画面、每一个角色设计，都蕴含着创作者的独特思考和审美追求。此外，书中对动漫与其它艺术形式之间联系的探讨，也极大地拓展了我的视野。原来，动漫并非孤立存在，它汲取了绘画、电影、文学等多种艺术的营养，又反过来影响着其他艺术领域的发展。这本书让我深刻体会到，动漫是一门融合的艺术，它既有其独特的魅力，又与其他艺术形式相互辉映。

评分☆☆☆☆☆

阅读《动漫概论 王洋》的过程，是一种奇妙的心灵旅程。这本书的魅力在于它能够触及动漫的灵魂深处，而非流于表面。王洋老师用一种极其亲切且富有洞察力的语言，为我解读了动漫作品中那些看似不经意却充满深意的细节。我特别喜欢他对于“情感共鸣”的阐述，他分析了动画师如何通过细微的面部表情、肢体语言，甚至是背景音乐的烘托，来精准地捕捉和传达人物内心的复杂情感。这让我回想起那些曾经让我热泪盈眶、或捧腹大笑的动画场景，原来它们并非偶然，而是精心设计的结果。书中对于不同文化背景下动漫发展的比较研究，也极具启发性。它让我意识到，尽管动漫形式多样，但其核心都离不开对人性的探索和对社会的反思。这种跨文化的视野，让我对动漫的理解更加宏观和包容。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种对艺术的敬畏和对创作者的致敬，让我更加珍惜每一部用心制作的动漫作品。