棒针花样500 9787534968655 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日宝库社作 著

图书标签:

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• 编织技巧
• DIY
• 河南科学技术出版社
• 500花样
• 编织教程
• 新手入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968655

商品编码：29873533625

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：棒针花样500

定价：36.00元

作者：(日)宝库社作

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787534968655

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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热销编织图书推荐： 《名家经典编织花样1000》《镂空花样300》《钩针花样300》 《棒针花样500》同样来自编织界鼎鼎有名的宝库社，同样出自对手工图书质量精益求精、把关极严的河南科学技术出版社。《棒针花样500》精选的500款经典棒针花样，涵盖了从简单到复杂，从入门到高手都适合的各种棒针花样，每款都配有精美实物图片和清晰易懂的编织符号图，让您不再为繁琐的文字介绍头疼。不要以为只有编织高手才能完成复杂、漂亮的花样编织，只要按图索骥，你也能独立完成大师精选的作品哦。

内容提要

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《棒针花样500》为日本宝库编织花样典藏版系列之一，不仅适合有一定棒针编织基础的编织爱好者，还适合喜欢挑战新花样的高段选手，即使编织新手也可以在学习过程中，耳濡目染接触更多更好的编织花样。全书配有基础棒针编织针法介绍及符号索引，可以帮您快速了解想要的内容；基本针法、各种加针方法、减针方法、交叉针的织法、跨行针的织法、枣形针和泡泡针的织法、各种针组合使用的方法、条纹配色的织法等，均有详细介绍。同时，每组针法均配有精选编织花样实物图片、详细符号图解，让你学习完每个针法后即可以练习编织花样，学习和实践紧密结合。

目录

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作者介绍

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宝库社，是日本*的手工集团旗下的出版社，历史悠久，推出过多种风靡全球的图书。该社也是日本“手艺协会”的创始人，旗下拥有众多海内外的手工作者和的手工培训教师，拥有庞大、的摄影、设计、编辑队伍，一向以其精品手工图书而著称，其图书在广大手工爱好者中享有极高的声誉。目前广受欢迎的期刊类手工编织图书《毛线球》《世界编织》《志田编织》《爱刺绣》《欧洲编织》都已落户河南科学技术出版社。其他出版的各种各样丰富的钩针、棒针编织基础丛书系列和蕾丝、花片等专题编织系列也在河南科学技术出版社出版了中文简体字版。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《棒针花样500》之外的其他图书的详细介绍，旨在提供丰富的内容而不涉及该特定书籍的任何信息： --- 《创意钩针编织基础与进阶：从入门到精通的完整指南》 图书简介： 本书是专为所有对手工编织艺术充满热情，尤其是对钩针编织技艺有志于深入学习的读者精心打造的权威性教程。我们深知，钩针编织不仅是一门手艺，更是一种通过指尖将线条转化为立体作品的创造性表达。因此，本书旨在系统地梳理从最基础的针法到复杂的花样结构，再到成品设计与制作的全过程，确保无论您是初次接触钩针的“小白”，还是寻求提升技艺的进阶爱好者，都能从中获益良多。 第一部分：坚实的基础——构建你的钩针语言 本部分是所有钩针作品的基石。我们首先会详细介绍不同类型和粗细的钩针、毛线（纱线）的选择标准及其特性，帮助您理解“工具”与“材料”如何相互作用，影响最终的质地和形态。 认识你的工具： 钩针的编号系统（美制、公制），不同材质（金属、竹制、塑料）的优劣势，以及如何根据线材选择合适的钩针尺寸。 基础针法详解： 抛弃模糊的描述，我们采用高清实拍图和步骤分解图，清晰展示“起针”、“锁针”、“引拔针”的正确手势与力度控制。重点讲解“短针”、“中长针”、“长针”和“长长针”的形成过程，强调它们在作品中形成的不同纹理效果。 手型与持线技巧： 专业的编织速度和均匀度来源于正确的持针和持线姿势。书中会提供纠正常见错误姿势的指导，并引入“张力控制”的练习方法，这是决定作品松紧度和成品外观的关键。 第二部分：花样世界的探索——纹理与结构的交织 掌握了基础针法后，真正的乐趣才刚刚开始。本部分将带领读者进入多样的钩针花样领域，侧重于理解花样的“逻辑”而非仅仅是“复制”。 基本花样组合（纹理创造）： 详细解析如何利用基础针的组合创造出如“米粒针”、“麻花针”（通过前后钩针实现浮雕效果）、“贝壳花”、“扇形花”等经典纹理。每一个花样都附有完整的符号图解和文字说明，确保零障碍阅读。 立体编织的奥秘： 介绍如何运用“前/后钩针”技术，创建出具有明显凹凸感的结构，例如用于制作菠萝花、藤蔓纹或仿麻花的效果。 圆形与方形结构的构建： 重点讲解“环形起针法”的各种变体，以及如何完美解决圆形编织中常见的“起圈不平整”问题（例如，圆形餐垫或帽顶）。同时，深入剖析“方格花”（Granny Square）的演变，从经典到现代的创新用法。 第三部分：从平面到立体的跨越——钩针造型艺术 钩针编织的魅力在于其强大的塑形能力。本部分将聚焦于如何将扁平的花样转化为具有生命力的立体作品。 减针与增针的艺术： 这是控制形状的关键技术。书中详述了在不同位置（边角、中部、顶部）进行均匀和不均匀减增针的方法，这是制作球形、锥形或异形结构的前提。 无缝连接技术（接片）： 针对复杂的衣物、玩偶或毯子，我们提供了多种高效且美观的接片方法，包括使用钩针、缝纫针或混合技巧，确保接缝处平整自然，不留痕迹。 钩针玩偶（Amigurumi）的深度解析： 针对时下流行的玩偶制作，本书提供了一个完整的角色构建流程：从身体结构的绘制草图、身体部件的编织（通常采用螺旋式编织）、五官和配件的制作与固定，到最终的塑形和填充技巧。 第四部分：设计、配色与成品处理 一本优秀的编织书不仅教你“怎么做”，更要教你“为什么这么做”以及“如何让它更美”。 色彩理论在编织中的应用： 介绍撞色、邻近色、渐变色的选择原则，并提供如何使用同色系深浅变化来增加作品层次感的实例分析。 边饰与收尾： 无论是衣物、围巾还是小物件，边缘的处理往往决定了作品的专业度。本书收录了多种精美的边缘设计，如扇形边、小辫子边、荷叶边等。 后整理的秘密： 许多新手忽略了“洗涤”和“定型”对作品外观的巨大影响。我们将指导您如何根据不同的纤维（棉、羊毛、腈纶）选择合适的洗涤剂、水温，并掌握专业的“熨烫定型”技巧，使作品达到最佳的垂感和形态。 本书特色： 跨度广阔： 覆盖了从零基础到高级技巧的全部内容。 图文并茂： 超过千幅高清实景图，确保每一步操作清晰可见。 系统性强： 知识点逻辑清晰，环环相扣，便于自学和查阅。 无论您的目标是亲手为家人织一件温暖的毛衣，制作一个充满个性的家居饰品，还是进阶到商业设计层面，《创意钩针编织基础与进阶》都将是您工具箱中不可或缺的指南。让我们一起用钩针，编织属于自己的美好生活。 --- 《西方服装史：从古埃及到当代时尚的演变》 图书简介： 本书是一部系统梳理和深入分析西方服装历史发展脉络的学术性著作。它超越了单纯的服饰款式罗列，将服装置于其所处的社会、政治、经济、宗教和技术背景中进行考察，揭示了服装作为一种非语言符号系统，如何反映和塑造了人类文明的进程。 核心章节与内容概述： 第一部分：古代文明的服饰形态（公元前3000年—公元476年） 本部分着重探讨了早期文明对后世服饰美学产生的奠基性影响。 1. 古埃及的形制与象征： 探讨亚麻布的应用、色彩的宗教意义，以及“卡拉西里斯”（Kalasiris）和披挂式服装的结构特点。重点分析了头饰（如尼美斯头巾）的等级象征意义。 2. 古希腊的流动与理想化： 深入解析“基同”（Chiton）和“希马提翁”（Himation）的穿着方式，理解其如何通过褶皱和垂坠感来表达人体对“和谐”与“比例”的古典审美追求。 3. 古罗马的权力着装： 详细区分“托加”（Toga）和“图尼卡”（Tunica）在不同社会阶层中的佩戴规范。研究罗马帝国扩张背景下，外来服饰元素如何被吸收和改造。 第二部分：中世纪的宗教与等级秩序（5世纪—15世纪） 中世纪的服饰高度服务于宗教教义和严格的社会等级制度。 1. 拜占庭的华丽与程式化： 考察丝绸之路对服饰带来的影响，以及拜占庭帝国的服装如何通过刺绣、珠宝和厚重面料来彰显神权与皇权。 2. 哥特时期的拉长与垂直感： 分析“罩袍”（Cotehardie）和“胡普兰德”（Houppelande）的出现，以及高耸的尖头鞋（Poulaines）和“亨宁”（Hennin）头饰如何通过垂直线条来引导视觉，表达对超越世俗的向往。 3. 城市行会与服饰法令： 探讨欧洲各地颁布的“奢侈品法”如何试图控制不同阶层人民的穿着范围，反映了新兴市民阶层与贵族之间微妙的权力博弈。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性变革（15世纪末—17世纪） 文艺复兴时期，人文主义抬头，服装开始关注个体的舒适度和造型上的丰满感。 1. 西班牙风格的主导地位： 研究“紧身胸衣”（Corset）和“法辛盖尔”（Farthingale，裙撑）的结构，解析西班牙宫廷如何通过僵硬、夸张的轮廓来确立其在欧洲的时尚领导地位。 2. 巴洛克的奢华与运动： 探讨17世纪法国路易十四宫廷的崛起。服装从僵硬转向更具动感，蕾丝、丝绒和夸张的袖口成为焦点。重点分析男士的“马裤”（Breeches）和“外套”（Justaucorps）的演变。 第四部分：洛可可的轻盈与工业革命的冲击（18世纪—19世纪） 这一时期，服装风格经历了从极致装饰到强调自然与实用性的巨大转变。 1. 洛可可的精致与女性化： 详述“帕尼埃”（Panniers，侧面裙撑）对廓形的影响，以及粉彩、褶皱、蝴蝶结等装饰元素如何营造出闺房般的轻盈氛围。 2. 法国大革命与新古典主义回归： 分析“赤裸”和“自然”的审美如何导致“帝国风格”（Empire Style）的兴起，高腰线和轻薄的穆斯林棉布取代了厚重的裙撑。 3. 维多利亚时代的矛盾体： 探讨工业革命如何促进了成衣（Ready-to-Wear）的诞生，但同时，紧身胸衣达到其最残酷的收束程度。研究克里诺林裙撑（Crinoline）的社会影响及其带来的安全隐患。 第五部分：现代时尚的诞生与解构（20世纪至今） 进入20世纪，服装史开始与社会解放、技术进步紧密绑定。 1. 20世纪初的解放： 保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的颠覆，以及香奈儿（Chanel）如何用简洁、实用的面料（如平纹针织）重塑女性形象。 2. 战后与新廓形： 分析迪奥（Dior）的“New Look”如何回应战时的节俭，以及随后的“沙漏型”与“A字型”之间的拉锯战。 3. 次文化与街头服饰的影响： 探讨摇滚乐、朋克、嘻哈文化如何通过牛仔裤、T恤和解构主义设计，将时尚的权力中心从高级定制沙龙转移到大众街头。 4. 当代趋势： 总结全球化、可持续时尚（Sustainability）以及科技面料（Smart Textiles）对未来服装设计提出的挑战与机遇。 本书价值： 本书不仅是服装设计和历史专业的必备参考书，更是任何对文化符号、社会变迁感兴趣的读者理解西方审美演变的钥匙。通过对服饰的细致解读，读者可以洞察历史的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直想挑战一些更具挑战性的项目，比如复杂的披肩或者带有复杂镶嵌花样的毛衣。但过去市面上能找到的进阶教程，要么是太过于理论化，充满了晦涩的术语，要么就是直接给出一个成品图和一套完整的编织说明，完全不解释“为什么”要这么做。这本《棒针花样500》的独特之处在于，它仿佛在“中间地带”架起了一座桥梁。它既有足够的深度来满足进阶者的需求，又没有牺牲初学者的友好性。我最欣赏的一点是，它似乎没有局限于传统的苏格兰或北欧风格，而是融入了一些现代的设计元素，比如不对称的纹理组合、或者将不同粗细的线材进行混搭时花样应如何调整的提示。这让我在翻阅时，不断有“哦，原来还可以这样处理”的惊喜感。它鼓励的是一种活学活用，而不是照搬照抄。对于我们这些已经掌握了基础，渴望在现有技能上实现突破的爱好者来说，这本书提供了极大的想象空间和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对于它所包含的内容量来说，绝对是物超所值。我过去买过一些内容稀疏的入门小册子，但很快就发现不够用了，只能束之高阁。这本《棒针花样500》则真正体现了“百科全书”的价值。它不仅仅是“500种花样”的堆砌，更像是一个关于棒针编织纹理的“语汇库”。我尤其关注了书中关于“边缘处理”和“收针技巧”的那几个章节，那里的讲解非常深入，不仅仅停留在基础的“自然收针”或“弹性收针”，还深入探讨了如何根据花样的特性选择最合适的收针方式以保持边缘的平整和美观。我尝试用书里推荐的方法收了一个镂空花样的边，效果立竿见影，比我之前随意收针的效果好太多了。这本书的价值在于它的全面性和深度，它让你感觉自己不再是零散地学习技巧，而是在系统地构建自己的棒针编织知识体系。有了它，我感觉自己未来几年内，在花样选择上都不会感到枯竭了。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书简直是棒针爱好者的福音，封面设计得非常典雅，那种淡淡的米黄色背景配上精致的提花图案，一下子就让人感觉充满了手工的温度和艺术气息。我本来还在犹豫自己要不要买，因为市面上关于棒针的书籍实在是太多了，很多都内容重复，看得人眼花缭乱。但拿到手里沉甸甸的感觉，翻开目录时那种清晰的编排，立刻打消了我的疑虑。它不是那种只罗列图样的图集，而是更像一本详尽的工具书，从基础的针法讲解到复杂的结构变化，层层递进，逻辑性极强。我特别欣赏它对不同材质毛线特性和如何根据毛线粗细调整针号的讨论，这对于新手来说简直是太及时的指导了。而且，那些特写照片拍得极其清晰，每一个针目、每一个线圈的走向都看得一清二楚，即便是一些需要绕线技巧的复杂花样，也能通过图解和文字描述完美还原，极大地降低了学习的挫败感。这本书的价值，在于它真正地把“教你如何做”这件事做到了极致，而不是仅仅展示“别人做出来的成品有多美”。我期待着能从中学到一些以往总觉得遥不可及的立体花样编织技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，主要是想提升一下自己编织作品的“精致感”。我过去总是在一些非常基础的上下针和简单的罗纹针上打转，织出来的东西总感觉少了那么一点点灵气，或者说，缺乏那种专业设计师作品特有的层次感和细节处理。这本《棒针花样500》，它的编排方式彻底颠覆了我对传统花样书的认知。它不是简单地将500个花样并列展示，而是将它们进行了系统性的分类，比如几何图案组、蕾丝镂空组、麻花扭转组等等，每组下面还会附带一些花样变化的范例。最让我惊喜的是，书中似乎还渗透了一些关于“设计”的理念，比如如何通过调整密度的松紧来改变花样的立体效果，或者如何巧妙地利用加针和减针来形成自然的曲线轮廓。我花了整个周末时间，对照着书上的一个“扇贝纹”花样，从起针到收针完整地织了一个小小的样片，发现原来一个小小的重复单元，如果处理得当，可以展现出如此丰富的肌理感。这本书更像是提供了一个“语法系统”，而不是一堆孤立的“单词”，这对我未来的创作大有裨店。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常让人信赖，纸张的厚度和韧性恰到好处，即便是频繁翻阅和用夹子固定在桌面上进行对照学习，也不会轻易出现折痕或者破损，这对于经常需要“实操”的手工书来说太重要了。我这个人学习新技能时特别容易心浮气躁，特别是遇到需要大量计算针数和行数的时候，很容易看错眼。但这本书的排版风格非常“克制”，信息密度适中，留白做得很好，不会让人在视觉上感到拥挤和压力。我注意到，在介绍一些比较复杂的、涉及多行重复的花样时，作者通常会用非常细小的箭头和数字标注出返回的行数，这种细微之处的人性化设计，极大地减少了我反复阅读说明的次数。这本工具书的实用性已经超越了一般的参考资料，它更像是一位经验丰富、耐心细致的导师在身旁指导。那些传统的棒针书常常把复杂的图例印得又小又模糊，让人不得不戴上放大镜，而这本则完全没有这个问题，细节清晰可见，让人爱不释手。