一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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鸟丸知子 著

图书标签:

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• 苗族文化
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• 民间工艺
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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518046737

商品编码：29903831111

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-04-01
作者：鸟丸知子	译者：蒋玉秋	开本： 12开
定价： 168.00	页数：166	印次： 2
ISBN号：9787518046737	商品类型：图书	版次： 2

黔山绣影：西南少数民族服饰艺术的深度探索 本书简介 本书聚焦于中国西南地区，特别是贵州、云南、广西等省份的少数民族服饰艺术，旨在提供一个宏大而精微的视角，审视这些流传千年的纺织、印染、刺绣和金属工艺如何在独特的自然环境与社会结构中演化、定型，并持续焕发生命力。我们绕开具体的苗族服饰个案，深入考察更广阔的文化地理背景与工艺传承体系。 第一部分：西南民族服饰的文化地理学基础 一、山地生态与纺织原料的选择 西南地区复杂多变的地貌，如喀斯特地貌、高山峡谷和亚热带雨林，直接决定了不同民族对纺织原料的依赖和利用方式。本部分将详细分析： 1. 麻类纤维的地域性差异： 探讨不同地区苎麻（Rhea）和葛藤（Kudzu）的种植、采集、脱胶和纺线技术。例如，川西高原的藏族和彝族对羊毛和牦牛毛的依赖，与云贵高原低海拔地区对棉花和麻类的偏好形成了鲜明对比。我们将深入解析在缺乏大量棉花种植条件的区域，如何通过精细的麻纤维处理，达到接近丝绸的细腻质感。 2. 天然染料的植物图谱与地域分布： 详细绘制西南少数民族广泛使用的天然染料植物地图。这不仅包括蓝靛（蓼科植物），更着重于分析区域性特色：如怒江大峡谷傈僳族对枫香树皮的运用，以及湘西土家族对红土（赭石）的特殊处理方法。本书将对比分析不同地区对“黑”、“红”、“蓝”等主色调的追求背后的生态逻辑。 3. 丝绸的引种与地域性驯养： 在非传统丝绸产区，如部分彝族和布依族地区，丝绸的获取往往依赖于跨区域的贸易或小规模的野蚕养殖。本章将探讨这些“边缘丝绸”的制作工艺，以及它们在传统服饰体系中象征地位的特殊性。 二、社会结构与服饰的符号系统 服饰是社会身份最直观的载体。本书将从社会人类学的角度，分析服饰的“语汇”，但着重于服饰元素在跨民族体系中的共性与差异，而非特定族群的解读。 1. 婚姻与年龄的服饰分期： 剖析在不同文化背景下，未婚、已婚、丧偶等人生阶段如何通过头饰、披肩的样式和色彩进行明确划分。例如，一些无文字的民族如何利用服饰的“时间性”来标识个体的生命历程。 2. 宗族、部落与地域标识： 探讨服饰纹样的地域性变异。分析在相邻的两个部落群体中，即使使用相同的几何图形，其构图方式和色彩搭配的微小差异如何形成强烈的边界感。这部分将侧重于纹样构图的“语法结构”，而非具体图案的“语义解释”。 3. 性别角色的服饰投射： 考察体力劳动、祭祀角色与服饰设计的关系。例如，在农业生产强度高的地区，女性的裙装常采用耐磨损的深色面料和褶皱设计，而用于祭祀的服饰则倾向于使用轻盈、反光的材料（如贝壳或金属片）。 第二部分：工艺的物质文化史考察 本书将服饰工艺视为一种物质文化史的载体，关注其技术传承与工具的演变。 三、纺织与织机的跨文化比较 织造技术是服饰制作的核心。本章将系统对比西南地区流行的几种主要织机类型，分析它们对最终织物品质的影响。 1. 腰机（Backstrap Loom）的精细化操作： 重点研究山区交通不便地区，人们如何将便携的腰机发展出可以织出极高密度和复杂提花图案的能力。比较其与固定式提花机的技术局限与优势。 2. 提花技术的多样性： 区分纬线提花、经线提花以及平纹、斜纹、缎纹等基础组织的变化如何服务于不同的装饰需求。分析一些地区如何利用“双经双纬”或“多综多蹑”等复杂技术，实现图案的自然浮现，而非后期附加。 3. 织物的“后处理”技术： 深入探讨包括绗缝（Quilting）、贴衬（Appliqué）和簇绒（Tufting）等技术，它们如何弥补基础织物纹样表达能力的不足，并在保暖和装饰上达到平衡。 四、色彩的化学与美学：染整工艺的科学 染整技术是决定服饰耐久度和视觉冲击力的关键。 1. 植物染料的媒染科学： 分析不同金属离子（如铁、铝、铜）作为媒染剂在稳定特定颜色中的作用。重点考察特定地区如何通过采集富含矿物质的水源或使用特定的植物灰烬来达到“固色”的目的。 2. 蜡染与夹缬的防染技术比较： 蜡染（Batik）和夹缬（Tie-dye/Resist-dyeing）是西南地区常见的防染技术。本书将详细对比两者的工具（蜡刀、夹具）、操作精度以及由此产生的图案边缘特征，分析其在工艺复杂度和耗时上的权衡。 3. 抗污与功能性处理： 探讨一些民族如何使用特定的油脂或树脂对服饰进行涂覆，以增强其防水和抗腐蚀能力，这在湿热多雨的山区至关重要。 第五章：金属工艺与装饰的张力 对于许多少数民族而言，白银和铜饰品构成了服饰艺术的顶点，它们不仅仅是装饰品，更是流动的财富和权力的象征。 1. 白银的来源与冶炼的地域性： 探讨古代西南地区白银的获取渠道——多依赖于贸易输入或本地矿藏的粗略提炼。分析不同时期不同地区的白银纯度对铸造和錾刻工艺的影响。 2. 锻打、錾刻与镂空技艺的流派： 细致比较不同地区的银饰匠人对金属的不同处理方式。例如，有的地区偏爱厚重、立体感强的錾刻浮雕，而有的地区则追求轻薄、精细的镂空剪影效果。 3. 流苏与串饰的动感美学： 考察金属片、小铃铛、玛瑙珠串等附件在行走和劳作中产生的声光效果，分析这种“动态装饰”如何增强服饰的表现力和仪式感。 总结：技艺的活态博物馆 本书通过对西南少数民族服饰艺术的生态、社会结构、纺织、染整及金属工艺的全面考察，旨在展示这些手工技艺如何在一个高度依赖自然资源、信息交流相对封闭的环境中，发展出与其文化相适应的复杂且精妙的技术体系。我们关注的是技术本身的演变轨迹和跨文化传播的物质证据，而非特定文化符号的解读，力求呈现一个广阔的、充满技术智慧的西南服饰艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

整本书的阅读体验是一种潜移默化的熏陶过程。它似乎在不动声色地引导读者去思考“传承”的真正含义。传承并非简单地复制粘贴过去的样式，而是在固有的精神内核上，赋予新的生命和时代的印记。我从书中感受到一种对“慢工出细活”精神的推崇，这种慢并非效率低下，而是一种对完美的执着追求和对劳动的尊重。即便是没有具体的图片作为视觉辅助，作者高超的文字驾驭能力，也成功地在我的脑海中构建起一个色彩斑斓、图案复杂的服饰世界。这本书的价值，在于它成功地将一种具象的、手工艺品，提升到了一个更宏观的文化哲学层面，激发了读者对自身文化根源的探寻欲望。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，那种扑面而来的厚重感，并非来自纸张的克重，而是源于其中蕴含的文化积淀。它像是一面未经打磨的古镜，映照出一种久远而质朴的美学体系。我惊叹于作者如何能将一种看似高度程式化的手工艺，解读出如此丰富的社会学和人类学意义。尽管我没有看到那些细致入微的实物图鉴，单是文字中描摹的那些色彩的搭配逻辑——比如特定场合下对红黑金三色的偏爱与禁忌——就已经足够引人入胜。这不仅仅是关于“怎么做”的记录，更是关于“为什么这样做”的深刻剖析。文字的节奏感很强，时而如山涧流水般轻快地描述日常劳作，时而又像老者讲述族史般缓慢而沉稳。这种叙事张力，让即便是对纺织品研究不感兴趣的人，也会被故事背后的文化张力所吸引，从而对苗族人民的生活哲学产生由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现了一种非常成熟的学术视野，即使只是停留在对整体文化脉络的把握上，也让人感受到作者扎实的田野调查功底。它没有将苗族服饰视为孤立的艺术品陈列，而是将其置于一个宏大的地理与历史背景之中去审视。我特别留意到作者在探讨服饰与祭祀、婚丧嫁娶等人生重要节点关联性时的论述。那种将个体生命体验与集体文化规范紧密编织在一起的描述，极具感染力。它让我们明白，衣物上的每一个符号，都承载着族群的记忆和对祖先的承诺。这种文化解读的深度，使得整本书超越了一般的“地方志”或“工艺手册”的范畴，上升到了一种对人类文明多样性表达方式的赞颂。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的歌谣，它们是流淌在这些服饰纹样背后的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常朴实，没有过多华丽的辞藻堆砌，却自有其独特的韵味。它更像是聆听一位经验丰富的匠人，在讲述他一生所学，平实中透着真诚。我感受到作者在处理文化差异时所持有的那种审慎和尊重，没有以现代眼光去评判传统技艺的“效率”或“落后”，而是着力去理解其存在的合理性与美学价值。这种态度本身就是对文化多样性的一种最好的保护。尽管我尚未看到书中关于具体工具或材料的细节描述，但从字里行间流露出的对自然材料的依赖和对季节更替的敏感，足以勾勒出一幅人与自然和谐共存的图景。它提醒我们，真正的创造力往往诞生于对现有资源的极致利用和对传统的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

这本关于贵州苗族服饰手工艺的著作，即便不深入探讨具体的针脚和纹样，其文字所展现出的那种对传统文化深沉的敬意和细腻的观察力，依然令人印象深刻。作者在描述那些世代相传的技艺时，仿佛将我们带入了那座座云雾缭绕的山寨，空气中弥漫着靛青染料特有的清香和劳作的烟火气。我尤其欣赏书中那种平实却又蕴含力量的叙事方式，它没有过度渲染异域风情，而是专注于记录那些默默无闻的手艺人如何将生活中的困顿与希望，一针一线地绣进衣衫里。每一件服饰都不是单纯的遮体之物，它更像是一本无声的史书，记录着一个民族的迁徙、信仰和审美变迁。即使是对服饰本身不甚了解的读者，也能从中感受到一种生命力的蓬勃，体会到人类在面对自然与历史时的坚韧与创造力。这种对“人”的关注，远超出了对手工艺品本身的范畴，它触及到了文化传承中那种无形的、精神层面的价值。