服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張彤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
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• 服裝史
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 服裝專業
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501985524

商品編碼：29906942588

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材)

：38.00元

作者：張彤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書寫作宗旨是理論指導與大量實例操作訓練相結閤，具體問題具體分析。概念簡潔，文字論述簡練，並配有多年積纍的學生作品圖片及評述，便於學習者快速理解和掌握，提高服裝藝術造型能力，適用於國內高校師生做教材與參考用書，同時也適閤服裝愛好者學習選用。

內容提要

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　　本書以服裝立體造型錶現為主要內容，分章節闡述瞭服裝立體裁剪基礎、服裝成衣立體造型錶現、服裝麵料的立體褶皺錶現和服裝立體造型創意錶現。書中精選齣大量的學生作品為圖例，配以精練的文字點評，有針對性地解析服裝造型的操作過程、服裝細節部位的製作、闆型的變化以及操作中常齣現的問題處理方法。為瞭適應現代服裝造型設計的發展需要，該書將理論指導與實例操作分析相結閤，使讀者學會靈活變通地運用立體裁剪的造型方法，並從創新的角度強調藝術審美觀念，啓發讀者快速認識和瞭解服裝造型創作的魅力，掌握現代服裝立體造型的錶現技巧，提高服裝藝術造型錶現能力，同時也為服裝設計與裁剪環節的創意實施提供瞭大量的造型研究資料。本書為2012年度山東省藝術科學重點課題研究項目，項目編號：2012358。

目錄

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章　服裝造型概述
第二章　服裝立體造型技法
第三章　成衣立體裁剪造型
第四章　服裝立體造型創意與錶現
後記

作者介紹

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張彤，目前任山東輕工業學院藝術設計學院服裝設計教學工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服裝史 （ 03年， 獲山東省文化廳二等奬）2、論文：探索並創造自己的設計語言 （04年， 省文化廳二等奬） 3、教材：箱包藝術設計 （05年， 化學工業齣版社）4、産學研閤作教育試點教學-藝術設計方嚮（05年，山東省高等教育教學成果三等奬） 5、淺談箱包造型的藝術錶現（08年，山東師範大學學報） 6、教材：景觀設計 （08年，中國輕工業齣版社） 7、服裝設計作品：幻海 （2010年，山東省藝術設計大賽銀奬）

文摘

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序言

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服裝立體造型錶現 (普通高等教育“十二五”規劃教材) 【書籍信息】 書名： 服裝立體造型錶現 適用對象： 服裝設計、服裝工程、藝術設計等相關專業的高等院校師生及行業從業人員 係列： 普通高等教育“十二五”規劃教材 --- 【內容提要】 本書是為適應我國高等教育“十二五”規劃對服裝設計與工程領域人纔培養提齣的新要求而編寫的專業核心教材。它專注於服裝立體造型這一至關重要的設計與技術環節，係統、深入地闡述瞭如何將平麵化的設計構思轉化為具有真實空間形態和穿著效果的立體服裝形態。 本書的核心價值在於架設起“設計理念”與“物化形態”之間的橋梁。它摒棄瞭傳統教學中過於依賴經驗和口耳相傳的弊端，以科學、係統化的方法論，指導讀者掌握服裝立體造型的基礎理論、核心技術、關鍵工藝以及創新思維。全書內容緊密結閤當前服裝行業對立體剪裁（Draping）技術日益增長的需求，旨在培養學生紮實的基礎功底、敏銳的空間感知能力以及解決復雜結構問題的工程實踐能力。 【章節結構與核心知識點】 本書內容覆蓋瞭服裝立體造型從基礎原理到高級應用的完整體係，主要分為以下幾個邏輯遞進的部分： 第一部分：立體造型基礎理論與工具認知 本部分為後續技術操作奠定堅實的理論基礎，重點在於培養學習者對服裝形態的抽象理解能力和對專業工具的熟悉程度。 1. 服裝立體造型的地位與意義： 深入剖析立體造型在服裝設計流程中的核心作用，強調其在確定服裝版型、調整廓形、錶達設計意圖方麵的不可替代性。對比分析與平麵製版法的優勢與適用場景。 2. 人體結構與服裝的關係： 詳細講解人體骨骼、肌肉分布、主要動態點位對服裝形成的內在約束。分析不同體型、體態在服裝立體造型中所需要考慮的結構平衡、張力與鬆量分配。 3. 專業工具與材料的特性： 全麵介紹立體造型所需的專業工具，包括人颱（立裁模特）的結構、尺寸標準、選擇與校準方法。重點講解用於造型的基底麵料（如坯布）的物理特性（如懸垂性、彈性、硬挺度）如何影響最終造型的呈現效果。 4. 麵料的“習性”分析： 探討不同類型麵料（梭織、針織、皮革等）在受力、褶皺、拉伸狀態下的空間錶現差異，指導設計者根據麵料特性選擇適宜的造型手法。 第二部分：基礎造型技術與形態構建 本部分是本書的技術核心，係統教授立體造型的經典和實用技術路徑，確保讀者能夠準確、高效地在人颱上實現設計意圖。 1. 基準綫的建立與定位： 講解如何在人颱上確定和標記服裝的平衡綫（如胸綫、腰綫、臀綫、中縫綫）及結構綫，這是保證造型準確性的首要步驟。 2. 省道（Dart）的模擬與轉移： 詳細演示如何在人颱上利用省道來控製服裝的立體性、貼閤度與形態變化。深入剖究省道的長度、角度、位置對服裝廓形産生的塑形效果。 3. 褶皺（Drape）的控製與錶現： 這是立體造型中最具錶現力的部分。係統歸納和示範多種褶襇的打褶技巧，包括箱型褶、波浪褶、放射狀褶等。重點分析褶皺的形態生成規律，以及如何通過固定點和張力來引導褶皺的走嚮和形態美感。 4. 貼閤與分割技術的運用： 教授如何使用分割綫（Seam Lines）來重塑和簡化復雜的立體結構。講解如何通過切割、增加襯裏或襯墊等方式，在保證形態準確性的同時，實現設計上對結構和體積的精細控製。 第三部分：復雜結構與造型深化 針對高級時裝和結構設計需求，本部分引入更具挑戰性的造型技術，強調設計與結構實現的有機統一。 1. 袖子的立體造型技術： 專門講解不同類型袖型（如羊腿袖、燈籠袖、插肩袖、坎肩）在人颱上的起造型方法，側重於袖山弧綫、袖窿深度的調整，以及如何利用堆褶和結構支撐來達成預期的袖部體積感。 2. 領口與領型的立體塑造： 探討各類領型（如西裝領、青果領、立領、彼得潘領）在三維空間中的結構邏輯，以及如何通過駁頭處理、領座的塑造來體現領型的挺括度與垂墜感。 3. 復雜形態的結構分解與重構： 針對不對稱設計、立體裝飾（如立體花卉、結構性裝飾片）的造型，教授如何將復雜的設計拆解為可操作的幾何單元，並在人颱上逐層構建和整閤。 4. 廓形與體積的視覺控製： 講解如何利用填充物、襯墊或特殊骨架結構來人為地創造和維持誇張的廓形（如巴洛剋式裙裝、未來主義結構），並確保這些結構在人颱上保持穩定和精確。 第四部分：造型成果的轉化與應用 本部分連接瞭造型階段與後續的製版、製作環節，確保立體造型的勞動成果能夠被有效地轉化為可量産的紙樣。 1. 造型的記錄與數據采集： 詳細指導如何科學、規範地記錄人颱上造型的每一個關鍵點、綫位和尺寸數據。包括使用標記、拍照存檔、以及基礎的量測報告的撰寫。 2. 造型嚮平麵製版的轉換（Take-Off）： 詳細闡述立體造型嚮平麵製版過渡的關鍵方法，包括基準綫的“扒取”（Draping Trace-off）、省道的還原與修正，以及如何補償麵料在造型過程中可能發生的收縮或拉伸變形。 3. 工藝可行性評估： 結閤實際服裝製作工藝，分析立體造型的結構是否易於縫製、穿著和打理。指導學生在造型階段就預先考慮縫份、收省的收口方式等工程學問題。 4. 虛擬造型技術的初步介紹： 簡要概述現代三維服裝設計軟件（如CLO 3D、Browzwear等）在立體造型領域的應用，以及虛擬造型與實體造型之間的對應關係與優勢互補。 【教材特色】 1. 實踐導嚮，圖文並茂： 全書配有大量由專業繪圖師繪製的精確步驟圖和實景照片，直觀展示操作手法，最大限度減少讀者的理解偏差。 2. 係統化技術索引： 針對各種設計元素，提供清晰的“技術清單”，方便讀者按需查閱特定造型技法的實施路徑。 3. 理論與工程結閤： 不僅注重造型的藝術美感，更強調造型背後的結構力學和工程原理，培養具備“設計思維”和“工程能力”的復閤型人纔。 4. 麵嚮前沿： 緊跟國際高級時裝趨勢，適度融入非傳統材料處理、結構解構等創新造型思路，拓寬學生的視野。 通過係統學習本書內容，讀者將能夠熟練掌握服裝立體造型的各項核心技能，為服裝設計從概念到成品的高效轉化打下堅實的基礎，成為具備獨立解決復雜服裝結構問題的專業人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下過功夫的用心之作。色彩搭配上，選擇瞭一種非常沉穩又不失活力的深藍色調，配上簡潔有力的書名字體，立刻給人一種專業、可靠的學術氣息。我尤其欣賞扉頁上的那句引言，雖然內容我暫時記不清具體是什麼瞭，但那種引導讀者進入一個全新視角的意圖非常明顯，讓人對手頭的這本教材充滿瞭期待。而且，這本書的開本設計也非常人性化，不是那種過分巨大或狹窄的尺寸，無論是放在書架上還是隨身攜帶翻閱，都顯得恰到好處，便於在課堂、工作室或者咖啡館等不同環境下進行學習和參考。裝訂的工藝看起來也非常結實，即便是需要頻繁翻閱查找特定章節，也不擔心書頁鬆脫，這對於經常需要查閱細節的專業書籍來說，簡直是福音。光是這份對實體書品質的堅持，就足以體現齣版社和作者對學習者體驗的重視，讓人願意花時間去深入鑽研裏麵的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容的組織和編排上，體現瞭一種極高的係統性，它的章節過渡處理得非常自然流暢，幾乎沒有突兀感。我注意到它似乎是從最基礎的二維製版概念齣發，然後逐步引入空間結構、再到復雜形體的解構與重構，整個學習路徑的設計是層層遞進、螺鏇上升的。這種嚴謹的結構安排，意味著讀者可以非常清晰地追蹤知識點的來龍去脈，不會因為某一環節的理解不透徹而卡住後麵的學習進程。它不像某些教材那樣隻是簡單羅列知識點，而是構建瞭一個完整的知識體係，就像修建一座精密的建築，地基打得牢固，上層的結構自然就能穩定屹立。這種結構化的呈現方式，對於需要建立完整專業知識體係的在校學生來說，無疑是最佳的學習伴侶，它確保瞭知識的吸收是全麵且紮實的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的設計資料庫，發現不少老舊教材在圖形錶達上顯得力不從心，很多復雜的空間關係僅僅依靠平麵的圖示來解釋，常常讓人看得一頭霧水，需要花費大量時間去腦補三維效果。這本教材在插圖和圖錶的處理上，展現齣瞭極高的水準。我留意到那些剖麵圖和透視關係的繪製，綫條的粗細對比處理得非常到位，能清晰地引導讀者的視綫，準確捕捉到服裝結構在空間中的具體形態和層疊關係。特彆是那些關於結構綫和省道變化的示意圖，如果不是經過專業訓練的畫師繪製，很難做到如此精準和清晰，它們仿佛自帶瞭“立體感”光環，即使是初學者也能迅速理解設計師在紙麵上所做的每一個剪裁和調整，最終如何轉化為立體的廓形。這種對視覺邏輯的精妙把控，是任何電子資料或廉價印刷品所無法比擬的，它為我們搭建起瞭一座從二維圖紙到三維實體的堅固橋梁，極大地提升瞭學習的效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

作為一本規劃教材，它在行業前沿信息的吸收和整閤方麵做得相當齣色。雖然我沒有深入探究某一具體技術細節，但從整體的案例選擇和提及的軟件、工藝方嚮來看，這本書顯然是緊跟時代脈搏的。它沒有沉湎於過去那些已經逐漸被淘汰的傳統方法論，而是巧妙地將經典的設計原理與現代化的製作流程相結閤，體現齣一種麵嚮未來的視野。這對於我們這些身處快速迭代的時尚設計行業中的人來說至關重要，我們需要的不僅是掌握過去的美學，更需要理解未來如何用更高效、更精確的工具去實現設計意圖。這本書似乎在默默地告訴讀者：紮實的造型基礎是永恒的，而如何運用現代手段去錶達這種基礎，纔是當代設計師的核心競爭力。這種前瞻性讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通教材的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，給我一種非常務實且富有邏輯性的感覺，它不像有些學術著作那樣堆砌晦澀難懂的術語，反而更像是一位經驗豐富的大師在耳邊娓娓道來，既有理論的深度，又不失實踐的可操作性。作者在闡述每一個關鍵概念時，都會非常細緻地鋪陳其背後的原理，比如某個轉摺點是如何影響整體平衡的，或者某個褶襇的形成與人體工程學之間的微妙關係。這種深入淺齣的敘述方式，讓原本可能顯得枯燥的理論知識變得生動起來，每次翻閱都能從中汲取到新的理解角度。我特彆欣賞其中穿插的一些作者自身的體會和行業觀察，這些“非標準”的內容，恰恰是教科書中最寶貴的部分，它們讓冰冷的理論有瞭溫度，幫助讀者建立起更成熟的設計師思維框架，而不是僅僅停留在模仿的層麵。