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李春梅，黄俊燕著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 广东经济

ISBN：9787807282471

商品编码：29919576121

包装：平装

出版时间：2006-04-01

基本信息

书名：时尚/实用情景化妆

定价：25.00元

作者：李春梅,黄俊燕著

出版社：广东经济

出版日期：2006-04-01

ISBN：9787807282471

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　让时尚融入生活，化妆师的专业推介，平面、舞台实用化妆技巧，色彩、风格理论活学活用!本书是《不一样的美妆魔法书》中的一册，《不一样的美妆魔法书》丛书本着实用和时尚的原则，结合种种化妆的流行元素，带给你不同于一般化妆技法书的全新概念。本书将色彩、风格理论活用到理面摄影化妆、舞台造型化妆实践之中，化枯燥的理论为实践技法锦囊。不仅适合爱漂亮的你，还可以给各位专业人士一些特别的灵感。

目录

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像化妆师那样专业
化妆不只是调脂弄粉这么简单
T.P.O——化妆礼仪潜规则
几种典型场合的化妆着装规范
光线与化妆
不同时段的光线下不同的化妆方法
不同场合的光线下不同的化妆方法
特殊光线下的化妆方法
拍摄前的沟通
五官的修饰
几种常见的眉型修饰技巧
几种常见的唇型修饰技巧
几种常见的鼻型修饰技巧
几种常见的前额修饰技巧
几种常见的下颌修饰技巧
五彩缤纷的眼妆技巧
实用化妆术
生活工作妆概述
休闲妆
工作妆
家常妆
运动妆
白领妆
婚纱礼服妆概述
另类婚纱
魅力婚纱
公主妆
礼服妆
宴会妆
古妆和彩绘概述
传统古妆
创新古妆
彩绘秋天
彩绘冬天
广告妆概述
时尚类广告妆
科技型广告妆
生活类广告妆
服装饰品类广告妆
影楼实战概述
光影魅力
绿野仙踪
流金逸彩
晶彩人生
水墨天蓝
童趣
作为专业人士你还应该了解
四季色彩理论
脸型、面相与性格
风格的八大类
化妆术语集锦
花絮

作者介绍

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　　李春梅，从事美容化妆工作十余年，获得高级美容技师职称。曾获省级化妆大赛一等奖，*比赛三等奖，并担任2004年“希望之星”的首席化妆师。作者从事美容教学工作5年，有丰富的教学及实操经验。现任广州市娇雪贝儿连锁企业发展有限公司首席化妆师，广州市娇雪贝儿美容美体培训学校高级讲师。

文摘

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序言

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霓裳羽化录：古代服饰文化探源与审美变迁 图书简介 本书以严谨的考据和生动的叙事，带领读者穿越历史长河，深入探寻中国古代服饰文化的演变轨迹、深层内涵及其与社会、政治、经济、审美思潮的复杂互动。我们聚焦于不同历史时期服饰的形制、材质、色彩、纹样及其所承载的礼仪规范、身份象征与时代精神，力求构建一部立体而丰富的古代衣冠图景。 第一篇：洪荒初开与礼制初定——先秦时期的衣冠奠基 本书开篇追溯至远古的蒙昧时期，探讨原始社会服饰的材料、制作工艺的萌芽，以及“衣裳”概念的形成过程。随后，我们将重点解析夏商周三代的服饰制度。周代“周礼”的建立，标志着服饰被纳入国家意识形态和礼仪体系的核心。 衣裳之辨与等级森严： 详细辨析“衣”与“裳”的原始区别，以及在周代确立的冕服制度。从天子的衮服到百官的朝服，每一件服饰的纹样（如十二章纹）、色彩（玄衣纁裳）、配饰（玉佩、玄冕）都严格对应其爵位与职能，是政治权力的具象化体现。 纺织技术的初步飞跃： 考察丝绸（缫丝技术）和麻织品在这一时期的地位，以及染色技术（如朱、玄、黄、白、青五正色）的初步成熟，为后世的色彩美学奠定基础。 审美雏形： 在那个以质朴、厚重、对称、庄重为主要基调的审美取向下，服饰的设计语言预示了中华文明对秩序与稳定的内在追求。 第二篇：百家争鸣与多元融合——秦汉魏晋南北朝的流变与风骨 秦汉大一统的建立，既带来了服饰制度的继承与规范化，也因疆域拓展而引入了异域元素。魏晋南北朝的文化大动荡，则为服饰带来了空前的自由与浪漫。 秦汉的制度化与大气磅礴： 重点剖析汉代的深衣制、曲裾、直裾的流行，以及袍服成为主流的趋势。丝绸之路的开启对服饰的影响，如锦缎纹样的丰富化。汉代对“儒雅”与“庄重”的极致追求，体现于其服饰剪裁的宽博大气。 魏晋风度的极致体现： 这一时期是古代服饰史上一次重要的审美解放。我们深入探讨褒衣博带、袒领的流行，以及“越魏晋”的审美取向。服饰不再是僵硬的政治符号，而是士大夫阶层表达自我、寄托玄学思辨的载体。女性服饰中，如帔帛、间色裙等轻盈飘逸的元素开始占据主导。 胡汉交融下的形制革新： 南北朝时期，游牧民族文化与汉族服饰的碰撞，促成了襕衫、裤褶等便于骑射和行动的服饰的出现，为隋唐的多元化埋下了伏笔。 第三篇：盛世华章与兼容并蓄——隋唐五代的雍容气象 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一，其开放、自信、奢华的时代精神，在衣冠上得到了淋漓尽致的展现。 “胡服”的全面融入： 分析圆领袍（缺胯袍）如何取代传统深衣成为常服，以及幞头（头巾）的演变。这些源自西域与北方民族的元素，被唐人以海纳百川的气度吸收，创造出全新的服饰风貌。 女性服饰的空前解放： 详细描绘唐代女性服饰的标志性特征：袒领、高腰襦裙、比甲，以及对异域色彩的偏爱。武周时期服饰的风格变化，展现了不同时期女性地位的波动。 色彩与纹样的繁盛： 剖析唐代对“宝相花”“联珠纹”等纹样的运用，以及织金、妆花等高超的纺织技术对服饰奢华感的提升。 第四篇：内敛雅致与文人情怀——宋代的清瘦与理性之美 宋代，随着理学思想的兴起和社会重心向文人阶层的转移，服饰审美风格发生了显著转向，由唐代的雍容华贵转向内敛、素净与精致。 褙子与宋裤的流行： 探讨褙子这种对襟外衣如何成为宋代男女的标志性服饰。宋裤的出现，标志着下装穿着的实用性提升。 色彩哲学的回归： 宋人偏爱素雅的冷色调和中间色，如月白、藕荷、浅绛等，服饰上的纹饰也趋于写意化和写实花鸟，以体现士大夫的清高与隐逸情怀。 宋代官服的细化： 考察宋代对官员公服的色彩区分（如紫色、绯色、绿色）的制度化与程式化，强调了文官政治的特征。 第五篇：集大成与程式固化——元明清三代的服饰制度与遗存 元代的统治带来了草原民族服饰（如辫线袄）对汉族服饰的强烈冲击，而明清两代则在继承中走向了高度的程式化和等级固化。 元代的服饰张力： 分析蒙古族的服饰元素如何渗入汉族日常穿着，尤其在元曲、戏曲中留下的印记。 明代的“汉唐遗风”与复古： 重点剖析明朝复兴传统礼制，对唐宋服饰形制的再借鉴与定型。公服的“补子”制度，是身份识别的巅峰体现。女性的袄裙、比甲、马面裙等形制在明代被固定下来。 清代的“剃发易服”与旗装： 深入探讨满族服饰（马褂、长袍、坎肩）如何成为主流，以及旗装与汉装在形制和结构上的根本差异。对清代宫廷服饰（龙袍、朝褂）的极致工艺进行分析，揭示其承载的满族文化内核。 结语：千年衣冠，万代风骨 本书最后总结了中国古代服饰在不同历史阶段所体现的文化心理、审美趣味和政治结构，强调了服饰作为“无声的历史书”的独特价值，为理解中华文明的连续性提供了一个独特的切入点。本书旨在为研究者、历史爱好者和文化探索者提供一份详实、深入且富有洞察力的古代服饰文化全景图。

评分☆☆☆☆☆

我以前买过很多声称能提升“气质”的书籍，但读完后总觉得内容空泛，大道理讲了一箩筐，真正能落地执行的实操步骤却少得可怜。而这本书，完全没有那种浮于表面的空洞说教。它仿佛带着一位经验极其丰富的化妆师，耐心地牵着你的手，一步一步走过整个流程。讲解的逻辑性极强，从基础的皮肤护理如何影响后续妆容，到不同脸型和场合的妆容侧重点，层层递进，过渡自然得像是呼吸一样流畅。最让我感到惊喜的是，它并没有强行推销昂贵的“天价”化妆品，而是大量篇幅用来分析不同质地、不同成分的底层逻辑，教会我们如何根据自身情况去“挑选”而非“盲目跟风”。这种深入骨髓的原理剖析，让我对化妆这件事的理解上升到了一个新的维度，不再是简单的“涂涂抹抹”，而是一种对自我形象的精准构建和管理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节设置，体现出极高的“场景化”思维。它不像传统教材那样按照“眼影、口红、粉底”的顺序来组织内容，而是聚焦于现实生活中各种具体的社交需求和突发状况。比如，有一个章节专门讨论了如何在只有五分钟时间的情况下，快速打造出“会议室女王”的专业形象；另一个部分则细致地讲解了如何在户外强光下，保持底妆的持久度和光泽感，避免油光满面。这种“以终为始”的编排逻辑，使得我们学习的每一步都有明确的目标导向。我个人受益匪浅的是关于“快速补妆”那一节，它针对不同部位的补妆技巧，甚至细致到了使用的工具和产品的取量控制，这种实用到近乎偏执的细节，简直是为我们这些忙碌的都市女性量身定做的“急救手册”。

评分☆☆☆☆☆

整本书阅读下来，给我最大的感受是一种“被赋权”的感觉，而不是被“束缚”。很多化妆指南总会设立一堆条条框框，告诉你“你必须怎样”，而这本书更像是在提供一个丰富的“工具箱”和一套严谨的“操作手册”，鼓励读者根据自身骨骼结构、生活习惯和个人风格去灵活变通。书中对于“个性化”的强调非常到位，它引导我们去观察和分析自己的独特优势，而不是盲目地去复制模特的妆容。例如，它会探讨如何通过光影的巧妙运用，最大化颧骨或下颌线的优势，而不是简单地进行“削骨式”的修容。这种尊重个体差异的教学理念，让学习过程变得更加有趣和充满探索性，真正让人体会到化妆是一种表达自我、而非隐藏自我的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太用心了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感摸上去非常舒服，那种淡淡的油墨香气让人忍不住想立刻翻开阅读。封面设计简约又不失格调，色彩搭配得恰到好处，一眼看上去就觉得内容一定非常专业和可靠。我尤其喜欢内页的排版，字体大小适中，行距宽松，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是，书中的配图质量简直是顶级的，无论是模特的妆容细节还是产品特写的清晰度，都达到了专业杂志的水准。光是欣赏这些精美的图文，就足以算是一种视觉享受了。作者在版式上的考量，充分体现了对读者体验的重视，让人感觉这不是一本冷冰冰的教学手册，而更像是一本精心制作的艺术品。这种对细节的极致追求，无疑为全书增添了极高的收藏价值，即便是暂时不实践书中的技巧，光是放在书架上，也是一种品味的体现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对色彩搭配极其不敏感的人，每次想尝试新的眼影组合时，都会陷入无尽的自我怀疑和恐慌之中。市面上的色彩理论要么过于晦涩难懂，要么就是简单地将颜色罗列出来。这本书在这方面的处理方式简直是教科书级别的“拆解”艺术。作者用非常直观的图示和极富画面感的语言，将复杂的色彩搭配原理转化成了易于理解的“公式”。它不是简单地告诉你“大地色系百搭”，而是详细解释了为什么暖调肤色适合某种饱和度的棕色，以及如何在不同光线下保持妆容的和谐。读完这部分的章节，我仿佛被打开了一扇通往色彩世界的窗户，试着去进行了一些稍微大胆的尝试，结果出乎意料地成功，那种自信心瞬间被拉满。这对于那些想突破自我舒适圈，但又害怕“翻车”的化妆新手来说，简直是一剂强心针。