超简单彩漫绘 用色铅笔画动漫人物 9787115478719 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涂猫 著

图书标签:

• 动漫
• 绘画
• 用色铅笔
• 彩漫
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• 入门
• 超简单
• 漫画

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478719

商品编码：29923655610

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	超简单彩漫绘 用色铅笔画动漫人物	作者	涂涂猫
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115478719	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

你想借助色铅笔勾勒出脑海中的各色人物嘛？或许这本书能陪你走过学习漫画绘制的美好时光。本书将内容分为7章进行综合化的色铅笔绘画讲解，内容涵盖了时下* 流行的25种漫画人物画法，且绘制难度由浅入深，所述所绘直击要点。无论是校园风、古风还是Q版，只要一书在手，* 能轻松拿下色铅笔漫画人物的绘制诀窍，变身卖萌耍酷小能手！ 本书中的案例难度适中，适用范围广，无论你是沉迷色铅笔绘画不能自拔的专业画手，还是入门新手，都能从中获益。

作者简介

涂涂猫，知名插画师，创意绘画类图书作者，已出版的多本畅销绘画图书长期荣登全国各大书店同类畅销榜，同时绘制了大量精美的儿童插画、绘本。我们憧憬充满童真和温馨的绘画世界，也在努力创作真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出更温暖的世界，带给所有人美妙的感觉。

目录

* 一章 基础知识介绍 1.1 绘制工具介绍 8 1.2 色铅笔绘画技法 9 * 二章 青春校园 2.1 穿水手服的活力少女 14 2.2 穿英伦风制服的三好学生 20 2.3 穿背带裤的娴静少女 26 2.4 穿学士服的毕业生 32 第三章 主题少女 3.1 盛夏少女 40 3.2 临寝少女 46 3.3 沙滩少女 52 3.4 职场女* 58 3.5 花间少女 64 第四章 恋恋古风 4.1 俏丽少女 72 4.2 端庄佳人 78 4.3 梦幻精灵 84 4.4 仙子 90 第五章 幻想世界 5.1 月姬 98 5.2 龙女 104 5.3 天使 110 5.4 恶魔 116 第六章 漫画世界中的男子 6.1 篮球少年 124 6.2 古风公子 130 6.3 魔术师 136 第七章 Q版人物 7.1 1.5头身的兽精灵 143 7.2 2头身的萌少女 147 7.3 3头身的萌少年 151 7.4 5头身的持花萝莉 155

编辑推荐

1，本书选取'色铅笔'一词作为全书的打造总方向，创造了造型多变、用色考究、极富趣味的四铅笔动漫手绘教程，其新颖的题材定将吸引大多数读者进行试读和购买。 2，本书的开本设置为20开，每一页的内容安排虽少却精，进一步放大了绘画步骤中的每一个细节，便于零基础的读者参考作画。 3，全书讲解由浅入深，指导漫画初学者循序进渐地完成绘制，打下良好的绘制基础。

文摘

序言

绘画入门与技巧提升的综合指南 本书籍是一本面向所有绘画爱好者，特别是那些渴望提升绘画基础和探索多样媒介表现力的读者的实用教程。全书内容聚焦于绘画的本质——如何观察世界，并将这种观察转化为富有生命力的二维图像。我们摒弃了繁复的理论术语，力求以最直观、最易于理解的方式，引导读者系统地建立起扎实的绘画功底，并逐步拓展个人的艺术视野。 第一部分：绘画的基石——观察与结构 本部分是所有绘画学习的起点。我们首先探讨“观察”这一核心技能。绘画并非单纯的描摹，而是对物体形态、光影关系和空间逻辑的深刻理解。书中将详细解析如何“看”一幅静物、一个人体，或者一片风景。我们将分解视觉信息，教你如何从复杂的现实中抽取出最关键的线条和结构。 透视学的实用解析： 我们将透视学简化为空间构建的工具，而非枯燥的几何公式。通过大量实例演示，读者将学会如何准确判断和绘制近大远小的效果，掌握单点、两点乃至多点透视在线稿构图中的应用，确保画面具有令人信服的空间深度。 形体塑造与解剖基础： 针对初学者常常遇到的“画物像浮于平面”的问题，本章深入讲解了基础几何体（立方体、球体、圆柱体）如何组合构成复杂物体。随后，我们将引入简化的人体结构模块，不强调精确的专业解剖学，而是侧重于理解骨骼和肌肉群的大致体积感和动态趋势，帮助读者快速掌握人物动态的平衡与张力。 线条的叙事力量： 不同的线条表达不同的情感和质感。本书会教授如何控制笔触的轻重缓急，区分轮廓线、结构线和辅助线的用途。学习如何运用富有表现力的线条来引导读者的视线，赋予画面节奏感。 第二部分：光影的魔力——体积与氛围的营造 光影是赋予二维画面三维实体感的关键。本部分将带领读者深入探索光线与物体的相互作用。 光线的基本原理： 我们清晰界定了亮部、中间调、暗部、反光和投影这五个基本要素。通过对不同光源（点光源、面光源、散射光）的模拟练习，读者能够理解光线如何塑造物体的体积感。 材质的表现技法： 不同的材料反射和吸收光线的方式截然不同。书中提供了针对金属、玻璃、布料、木材等常见材质的专属表现技巧。例如，如何利用锐利的边缘和高光来表现金属的冰冷质感，以及如何使用柔和的过渡来表现绒毛或皮革的温暖触感。 环境光与氛围烘托： 画面不仅仅是物体本身，还包括它所处的环境。我们将讲解环境光（如散射在阴影中的环境光）对整体色调的影响，以及如何通过调整明暗对比度来烘托特定的情绪氛围，如神秘、宁静或紧张。 第三部分：色彩的语言——和谐与情感的表达 色彩是艺术中最富感染力的元素。本部分旨在打破读者对色彩的恐惧，将其转化为强大的表达工具。 色彩理论的简化应用： 摒弃复杂的色彩模型，我们聚焦于实际应用。讲解色相、明度和纯度的实用区分，以及如何在实际作画中运用互补色、邻近色等基本配色规律，确保画面色彩的和谐统一。 调色的艺术与实践： 书中提供了大量基于基础颜料（如水彩、丙烯或油画颜料）的调色配比示例。读者将学会如何从单一色彩中提取出丰富的中间色调，以及如何通过微小的色彩调整来增强画面的深度和真实感。 色彩的情感投射： 不同的颜色组合会引发不同的心理反应。本章引导读者思考“为什么”要选择某种颜色。例如，在表现温暖场景时如何最大化运用暖色调，以及如何通过冷色调的适当点缀来平衡整体画面的视觉温度。 第四部分：媒介的探索与个性化风格的形成 在掌握了基础之后，本部分鼓励读者跳出单一媒介的限制，探索多样化的表现手法，并开始构建自己的艺术语言。 媒介特性分析与互补： 我们分析了多种绘画媒介（如素描、水彩、墨水、数位板）各自的优缺点和最擅长的表现领域。重点是如何将不同媒介的优势结合起来，例如，用墨水打底稿并用水彩进行渲染，以达到更丰富的层次感。 构图的多样性实践： 除了传统的黄金分割、三分法，书中还引入了动态构图、聚焦式构图等更具现代感的布局方式。通过对不同流派大师作品的拆解分析，读者将学会如何根据主题选择最合适的构图策略。 从模仿到创造： 绘画学习的最终目标是形成个人风格。本章指导读者如何系统地记录和分析自己最喜欢的作品（无论是古典大师还是当代艺术家），提炼出其中吸引自己的元素，并将其融入到自己的练习中，最终自然而然地形成独特的艺术签名。 全书贯穿着大量的步骤图解、关键提示和常见错误分析，确保每一位读者都能在实践中快速进步，真正体会到绘画从无到有的创造乐趣。这是一本致力于打通从零基础到高阶提升通道的综合性绘画训练手册。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都对手绘充满了向往，尤其是那种色彩丰富、充满活力的动漫风格。这次偶然间翻到了这本《超简单彩铅画动漫人物》，封面上那几个活灵活现的动漫小人儿一下子就抓住了我的眼球。我平时画画基本就是随心所欲，没有太多的技巧可言，所以对“超简单”这三个字格外有吸引力。我很好奇，到底有多简单？它会不会真的能让我这种零基础的手残党也能画出令人眼前一亮的作品？书的装帧设计也很不错，纸张质感摸起来很舒服，感觉是那种可以用心去感受绘画过程的书。我期待它能提供一些非常实用的入门技巧，比如如何调和色彩，如何运用光影让画面更有层次感，还有就是人物的五官和发型这些我一直觉得很头疼的部分，希望能有比较直观易懂的讲解。另外，我对书中会不会有一些不同风格的动漫人物示范也很感兴趣，毕竟动漫的风格多种多样，了解一些基础的区分和绘制方法会很有帮助。总而言之，这本书在我心中已经种下了一颗期待的种子，希望能它能点燃我绘画的热情，让我也能享受用彩铅描绘二次元世界的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对色彩充满好奇的业余爱好者，尤其对彩铅那种温润而富有层次感的色彩表现力情有独钟。我尝试过用彩铅画一些静物和风景，但面对人物，尤其是充满个性的动漫人物时，总觉得无从下手。所以，《超简单彩铅画动漫人物》这本书对我来说，就像是黑暗中的一道光。我期望这本书能够提供一些非常基础且实用的彩铅绘画技巧，能够将复杂的动漫人物形象分解成易于掌握的步骤。我希望它能教会我如何运用彩铅的干画法和湿画法，如何通过叠加和交叉笔触来丰富色彩的质感，以及如何通过渐变色来表现人物皮肤的光泽感和脸颊的红晕。我特别关注书中是否会讲解如何捕捉动漫人物的神韵，比如如何通过线条的粗细变化和色彩的明暗对比来表现人物的眼神，如何通过发丝的飘逸感来体现人物的动感。另外，我非常期待书中能够提供一些关于色彩搭配的范例，帮助我理解不同颜色组合所能传达的情绪和氛围，比如如何用冷色调来表现忧郁，用暖色调来表现热情。总之，我希望这本书能成为我学习彩铅人物绘画的启蒙老师，让我能够真正地用彩铅的笔尖，描绘出我心中那一个个鲜活的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名家长，我的孩子非常喜欢画画，尤其是动漫人物。市面上的绘画教程很多，但很多都过于专业，不适合孩子。当我在书店看到《超简单彩铅画动漫人物》这本书时，立刻被它亲切的书名和可爱的封面吸引了。我希望这本书能够真正做到“超简单”，让我的孩子能够轻松上手，在绘画的过程中获得成就感，而不是因为画不好而产生挫败感。我非常看重书中是否有清晰明了的步骤图，以及是否使用了孩子容易理解的语言来讲解。我希望它能够教会孩子一些基本的绘画技巧，比如如何握笔、如何控制力度，如何运用色彩来表现人物的性格和情绪。我尤其关注书中是否有关于如何画出眼睛和表情的讲解，因为眼睛是动漫人物的灵魂，画好眼睛能让人物立刻生动起来。我也希望书中能够包含一些比较受欢迎的动漫人物类型，这样孩子更容易产生兴趣。如果书中还能提供一些鼓励孩子发挥创意的建议，比如如何为人物添加背景或者设计简单的服饰，那就更好了。总而言之，我希望这本书能够成为孩子学习绘画的得力助手，点燃她对彩铅绘画的热情，让她在快乐的涂鸦中，逐渐成长为小小画家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动漫爱好者，我收集了不少关于动漫绘画的书籍，但很多书的门槛都比较高，对绘画基础和理论要求比较多。这次看到《超简单彩铅画动漫人物》这本书，就觉得特别适合我这种只想快速上手、享受绘画乐趣的普通粉丝。我对于“超简单”这个概念非常看重，这意味着它应该不会涉及太多复杂的解剖学知识或者透视原理，而是更侧重于一些实用的技巧和方法，能够让我快速掌握绘制动漫人物的要领。我特别期待书中能提供一些非常有用的“小窍门”，比如如何快速画出好看的脸型，如何勾勒出流畅的发型线条，以及如何用简单的颜色过渡来表现人物的肤色和脸红的效果。如果书中能够附带一些可以直接参考的线稿，让我可以先临摹，再尝试自己创作，那就更完美了。我还希望书中能够包含一些不同风格的动漫人物示范，比如Q版的可爱人物，或者略带写实风格的美少年美少女，这样我的绘画素材库就能更丰富一些。最重要的是，我希望通过这本书，我能够真正地学会用彩铅画出自己喜欢的动漫角色，而不是仅仅停留在“画得像”的层面，而是能够画出有感情、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

我本身算是有一点点绘画基础，但一直以来都是用数位板在电脑上画，彩铅这种传统绘画方式对我来说还是比较陌生的。这次入手《超简单彩铅画动漫人物》，主要是想尝试一下新的绘画媒介，感受一下彩铅独特的质感和表现力。彩铅的色彩晕染和叠加效果总给我一种很温暖、很有亲和力的感觉，这和电脑绘画的冷峻感是截然不同的。我希望这本书能教会我如何将彩铅的特性与动漫人物的绘制结合起来，比如如何用彩铅的笔触来表现人物的发丝，如何通过不同深浅的颜色来塑造脸部的立体感，以及如何处理衣物的褶皱等细节。我很期待书中会有一些关于色彩搭配的建议，毕竟彩铅的色彩丰富，如何选择和搭配颜色能让画面更协调、更有冲击力，这对我来说是一个很大的挑战。此外，如果书中能包含一些不同年龄、不同性别的动漫人物的绘制步骤，那会更加实用。我特别想知道，如何才能用彩铅画出眼睛的神采，让人物的眼神变得生动有故事感。总之，我希望这本书能带我进入彩铅的世界，开启一段新的绘画探索之旅，让我能够用指尖的温度，为我心中的动漫角色注入灵魂。