龙凤装饰经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐华铛 著

图书标签:

• 龙凤呈祥
• 传统文化
• 家居装饰
• 风水
• 吉祥图案
• 民俗
• 建筑装饰
• 室内设计
• 中国风
• 婚庆

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266743

商品编码：29940537426

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：龙凤装饰经典

定价：58.00元

作者：徐华铛

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787122266743

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

书紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以生动的文笔，精美的图稿，分五个章节，讲述龙凤的种类和造型形式，龙凤的装饰魅力，从实用的角度，推出300—500幅龙凤图稿，其中有相当部分是富有时代气息的创作新图。

内容提要

---

龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。本书紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以生动的文笔，精美的图稿，分五个章节，讲述龙凤的种类和造型形式，龙凤的装饰魅力，从实用的角度，推出300—500幅龙凤图稿，其中有相当部分是富有时代气息的创作新图。
本书可供科普文物工作者，艺术院院校师生，以及雕塑造型、建筑设计、纺织印染、陶瓷器皿等工艺美术设计人员参考，也可供影视、戏剧的美术工作者和龙凤爱好者借鉴。

目录

---

作者介绍

---

六十年代就读于杭州艺术专科学校戏曲美术专业，八十年代进修于中国美术学院雕塑系。技术职务为“高级工艺美术师”，讲学策划为“文化学者”。编著出版艺术专著91本。内容涉及佛教造像、祥禽瑞兽、工艺美术、传统古建、戏曲装饰等五个大类，其中有《中国传统题材造型》（计24卷）、《中国木雕造型精品鉴赏》（计12卷）、《徐华铛作品系列》（计10卷）。

文摘

---

序言

---

《龙凤装饰经典》是一部涵盖中华传统装饰艺术精髓的鸿篇巨制，它并非仅仅是关于龙凤纹样的堆砌，而是对蕴藏在这两种祥瑞图腾背后深厚的文化内涵、历史演变以及在不同艺术门类中的广泛应用进行的一次全面梳理与解读。本书深入浅出地剖析了龙与凤在中国人心目中象征的权力、尊贵、吉祥、美好以及阴阳和谐的意义，并追溯了它们在古代宫殿、陵墓、寺庙、园林、家具、服饰、陶瓷、绘画、刺绣等诸多载体上的艺术呈现。 第一部分：溯源与象征 本书开篇，首先将读者带入对龙凤起源的探索。我们会从史前文明的模糊印记出发，考察龙与凤在早期神话传说、图腾崇拜中的萌芽。龙，作为集多种动物特征于一身的神灵，其形象的形成经历了漫长而复杂的演变过程，从早期的蛇形、兽形，逐渐演化为我们如今所熟知的蜿蜒于云雾之间，具有鳞爪的神龙。它在中国文化中，逐渐成为皇权的象征，代表着至高无上的权威、力量和吉祥。而凤，作为百鸟之王，其形象也经历了由自然鸟类向神鸟的升华，与龙的阳刚之气相对应，凤更多地承载着阴柔之美、祥瑞、德行以及后宫的尊贵。 接着，本书将详细阐述龙凤在中国传统文化中的多重象征意义。龙的九子各司其职，其形象的组合与变化，象征着不同的寓意，如饕餮的贪婪，蒲牢的警醒，狻猊的威严，椒图的安静，龟的寿考，睚眦的战斗，嘲风的避火，螭吻的吞水，以及作为龙父的龙。这些细节的呈现，揭示了古人对龙的细致观察与丰富想象。凤的五德，即首文曰德，翼文曰仁，背文曰义，腹文曰信，足文曰礼，更是将凤升华为一种道德的化身，是对理想人格的寄托。本书会通过大量的史料和图像证据，说明龙凤组合所代表的“龙凤呈祥”这一核心象征，它不仅是对帝王婚姻的祝福，更是对国家昌盛、社会和谐的期盼。 第二部分：艺术形态与演变 在理解了龙凤的象征意义后，本书的第二部分将重点聚焦于龙凤在中国各类艺术门类中的具体呈现。 建筑装饰： 龙凤纹样在古代建筑中的运用堪称达到极致。从巍峨的宫殿屋脊上的琉璃瓦当，到宫殿内部的藻井、梁柱、彩绘，再到陵墓中的壁画、石刻，龙凤的身姿无处不在。本书会选取典型建筑实例，如故宫、颐和风水、秦始皇陵等，详细解析龙凤在建筑结构、空间布局以及色彩运用上的巧思，例如屋脊上的脊兽组合，其中龙凤常作为主体出现，其位置、姿态都蕴含着特定的等级与意义。还会探讨不同朝代龙凤纹样风格的演变，如唐代的雄浑奔放，宋代的精巧细腻，明清的繁复华丽。 工艺美术： 陶瓷、玉器、青铜器、金银器等工艺美术品，是龙凤纹样得以充分展现其艺术魅力的重要载体。本书将呈现宋代景德镇窑的青花龙凤纹瓷器，元代景德镇的青花釉里红龙凤纹大盘，清代珐琅彩龙凤纹瓶等精美绝伦的艺术品，并分析其构图、色彩、工艺上的特点。玉雕龙凤，则体现了中国人对“玉质金章”的追求，温润的玉石与龙凤的结合，传递着高雅与祥和。青铜器上的龙凤纹，则往往显得古朴而神秘，例如商周时期的青铜器上，龙纹的变体——饕餮纹，以及一些带有凤鸟纹饰的器皿，都展现了那个时代独特的审美。 服饰与织绣： 龙凤纹样在古代帝王、后妃、贵族的服饰上是等级的象征，也寄托着对美好生活的向往。本书将展现十二章纹中的龙纹，以及皇后朝服上的凤纹，并详细介绍其在不同朝代服饰上的演变，以及刺绣工艺中的龙凤图样，如苏绣、湘绣、粤绣等名家名作，分析其针法、配色和构图的精妙之处。一件龙袍或凤袍，不仅仅是衣物，更是承载了厚重的文化符号。 绘画与书法： 在中国画领域，龙凤的描绘一直是画师们热衷的题材。本书将介绍历代著名画家笔下的龙凤形象，如陈容的《九龙图》，以及在工笔仕女画、山水画中穿插的龙凤装饰元素。还会探讨书法艺术中，一些书家在创作中融入龙凤的笔势与意境，形成独特的艺术风格。 其他领域： 除了以上主要门类，本书还会触及龙凤纹样在家具雕刻、漆器、年画、剪纸，甚至是在一些民间习俗和节日庆典中的运用。例如，春节期间的窗花剪纸，常有龙凤题材，寓意吉祥如意。 第三部分：时代变迁与文化传承 本书的第三部分，将着眼于龙凤装饰在不同历史时期的演变与创新，以及这种传统文化如何在新时代焕发新的生机。 历史演变： 每一个朝代都有其独特的政治、经济、文化背景，这些都会在龙凤纹样的设计中有所体现。例如，唐代龙凤纹样雄浑奔放，彰显了大唐盛世的自信与开放；宋代则更加内敛精致，体现了文人化的审美倾向；明清时期，龙凤纹样趋于繁复华丽，但也存在着一些程式化的倾向。本书将通过大量的实例，梳理这种演变脉络，帮助读者理解龙凤纹样与时代背景之间的紧密联系。 地域差异： 龙凤纹样在中国的不同地区，也可能因为地域文化、审美习惯、民俗风情而呈现出一定的差异。本书会挑选一些具有代表性的地域风格，例如江南地区的龙凤纹样可能更加细腻秀美，北方地区的则可能更显粗犷豪放。 当代传承与创新： 随着时代的发展，龙凤装饰也在不断地被重新解读与创新。本书将探讨当代设计师、艺术家如何在传承传统龙凤文化的同时，注入新的时代元素，创作出具有现代审美的龙凤艺术品。这包括在现代建筑设计、产品设计、品牌视觉形象等领域的应用。本书会鼓励读者以开放的心态去欣赏这些创新，并思考传统文化在当代社会的价值。 《龙凤装饰经典》并非止步于对历史纹样的简单罗列，而是致力于展现龙凤作为中华民族精神象征的强大生命力。本书将通过严谨的学术考证、丰富的图像资料、以及生动的文字阐释，带领读者深入了解龙凤装饰的起源、发展、演变及其在中国文化中的重要地位。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是对中华传统文化怀有浓厚兴趣的读者，都能在这本书中获得深刻的启发与美的享受。它是一部集学术性、艺术性、鉴赏性于一体的权威著作，旨在为读者提供一个全面、深入了解龙凤装饰艺术的窗口，感受中华文明源远流长的魅力。本书的最终目标是让读者不仅仅认识到龙凤纹样的美学价值，更能理解其背后所承载的深厚文化底蕴和民族精神，从而在日常生活中，在对传统文化的传承与创新中，获得新的灵感与思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“美”的书。我一直认为，装饰不仅仅是表面的华丽，更是内在精神的体现。这本书让我深刻地理解了这一点。龙凤，这两个在中国文化中具有至高无上地位的图腾，被这本书以一种前所未有的视角进行呈现。它不仅仅是简单地罗列龙凤的形象，更是深入挖掘了这些形象背后的文化意义、哲学内涵以及在不同历史时期、不同地域的演变。我特别欣赏书中对一些细节的描写，比如某个朝代的龙纹是如何与当时的社会背景相结合，某个地区的凤纹又有着怎样的地域特色。这些细致的讲解，让我感觉自己不仅仅是在看书，更像是在与历史对话，与文化共鸣。书中的插图精美绝伦，每一幅都像是精心雕琢的艺术品，将文字所描绘的意境完美地呈现出来。我常常会对着书中的图片久久凝视，试图从中解读出更多的信息和感悟。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的涤荡和美的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种古朴典雅的韵味，仿佛穿越了千年的时光，让我迫不及待地想翻开它。我一直对古代的工艺美术和建筑风格颇感兴趣，尤其钟爱那些蕴含着深厚文化底蕴的设计。在翻阅这本书的过程中，我被那些精美的插图和细致的文字所震撼，每一幅图都像是在诉说着一个古老的故事，每一个字都透露出匠人的心血和智慧。书中的内容似乎描绘了一个辉煌的时代，那个时代的人们是如何将龙凤这些极具象征意义的图案融入到他们的生活和艺术之中，从建筑的飞檐翘角，到器物的雕龙刻凤，无不展现出他们对自然、对生命、对宇宙的独特理解和敬畏。我尤其喜欢书中对细节的刻画，那些细小的纹饰，那些复杂的工艺，都让人惊叹于古代工匠的巧夺天工。这本书不仅仅是一本关于龙凤装饰的书，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远而迷人的世界，感受到中华文明的博大精深。我感觉自己仿佛置身于一个由龙凤图案编织而成的梦境，沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，就像打开了一个尘封已久的宝箱，里面闪耀着耀眼的光芒。我一直对那些能够连接过去与现在的艺术形式充满好奇，而这本书恰恰满足了我的这份好奇。它不仅仅是对龙凤装饰的简单介绍，更像是一次对中华民族审美意识和文化精神的深度挖掘。我从中看到了龙凤这两个神圣意象在不同历史时期、不同艺术载体上的演变与融合，看到了古人如何将他们对天地万物的理解和对美好生活的向往，通过精湛的工艺和独特的艺术语言表达出来。书中对于细节的描绘尤其让我印象深刻，无论是建筑的飞檐斗拱，还是器物的龙纹凤尾，每一个细小的处理都蕴含着深刻的寓意和高超的技艺。我感觉自己在这本书中仿佛穿越了时空，与那些古代的匠人和艺术家进行了一场无声的对话。这本书不仅让我增长了见识，更让我对中华文明的博大精深产生了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位博学的长者，娓娓道来，将我带入了一个充满神秘和智慧的世界。我一直觉得，真正的艺术来源于生活，又高于生活。这本书恰恰展现了这一点。龙凤，这两个在中国文化中具有非凡意义的图腾，被作者以一种非常贴近生活的方式进行了展现。我从中看到了这些古老的图案是如何渗透到人们的日常生活中，成为他们表达情感、寄托希望的重要载体。从建筑的梁柱雕刻，到服饰的刺绣纹样，再到器物的釉彩装饰，龙凤的形象以千姿百态的面貌出现，每一个都凝聚着匠人的心血和对生活的热爱。我特别喜欢书中对不同时代、不同地区龙凤图案风格差异的分析，这让我对中华文化的丰富性和多样性有了更深刻的认识。书中的文字流畅而富有诗意，仿佛在为我描绘一幅幅生动的画面，让我身临其境地感受那个时代的氛围。我感觉自己在这本书中收获的不仅仅是知识，更是一种对生活的热情和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中充斥着各种各样的色彩和想象，那些文字和图片仿佛在我心中构建了一个全新的世界。它不仅仅是关于龙凤的装饰，更像是对一种文化精神的解读，一种哲学思想的呈现。我从中看到了古人对天地万物的观察和感悟，对阴阳平衡的追求，对和谐统一的向往。龙与凤，这两个至高无上的神兽，在书中被赋予了丰富的内涵，它们不仅仅是图腾，更是力量、吉祥、美好和尊贵的象征。我尤其被书中对于这些图案在不同场合、不同器物上应用的讲解所吸引，从皇家宫殿的恢弘壮丽，到文人雅士的清雅居所，再到民间百姓的婚嫁喜庆，龙凤的形象以各种姿态出现在人们的生活中，默默地传递着祝福和希望。这种跨越时空的连接感让我感到非常奇妙，仿佛我与那些古人共享着同一份情感和审美。这本书的结构也很清晰，条理分明，即使我对这方面了解不多，也能轻松地跟随作者的思路，一步步深入了解。