滿28包郵 樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樸東澈 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
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• 攝影指南
• 數碼攝影
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407755

商品編碼：29943439107

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成

定價：38.0元

作者：樸東澈

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787551407755

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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齣色照片和平淡照片之間的差異在哪裏？本書將會告訴你，構圖與構成是一個關鍵因素。本書結閤具體作品和圖示細緻講解瞭攝影的構圖與構成，讓你學會拍齣優質照片。

內容提要

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本書是一本講解數碼攝影構圖與曝光的指導性著作，作者介紹瞭構圖與曝光的基礎知識以及完成構圖與曝光之後的後期處理，並分析如何利用構圖與曝光技術拍攝人像、風光和靜物等主題，並形成自己的風格。

目錄

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作者介紹

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本書作者樸東哲是一位工程師，擁有超過20年的攝影經驗，並多次獲得攝影比賽的奬項。 

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《齣色照片的構圖與構成》的圖書的詳細簡介，內容聚焦於攝影構圖和視覺原理，完全不涉及您提供的書名中的其他信息。 --- 《齣色照片的構圖與構成》 探索視覺語言的精髓：從基礎原則到高級創意的全麵指南 攝影，本質上是一種視覺敘事，而構圖，則是我們用來構建這個故事的藍圖。一本優秀的攝影書，不應僅僅停留在設備操作的層麵，更應深入挖掘如何用光影、綫條、形狀和空間來引導觀者的目光，最終實現清晰、有力、令人難忘的視覺錶達。 《齣色照片的構圖與構成》正是這樣一本旨在幫助攝影愛好者和專業人士超越“記錄”層麵，邁嚮“創作”領域的深度指南。本書摒棄瞭對特定品牌或型號相機的依賴，將全部焦點集中於攝影最核心的藝術——視覺設計原理及其在攝影實踐中的應用。 第一部分：構圖的基石——建立視覺秩序 成功的照片往往源於對混亂場景的有效組織。本部分將係統地梳理構圖的經典法則，這些法則如同音樂中的音階，是所有優秀作品的齣發點。 1. 黃金分割與三分法：超越簡單的對角綫 我們首先深入剖析瞭廣為人知的三分法，並將其提升到更具數學美感的黃金分割（或稱斐波那契螺鏇）的應用層麵。本書不僅展示瞭如何在取景器中應用這些網格綫，更重要的是，探討瞭如何“打破”這些規則。理解黃金比例的視覺張力，能讓你的畫麵在平衡感與動感之間找到完美的契點。我們將通過大量的案例分析，展示如何利用螺鏇綫的引導作用，將觀者的視綫自然地引入主體，並最終停留在畫麵的焦點上。 2. 前景、中景與背景的層次構建 一張平庸的照片往往缺乏深度感。本書強調“空間感”的營造是構圖的關鍵。我們將詳細講解如何利用前景元素（如模糊的樹葉、石頭或水麵紋理）來“錨定”畫麵，創造視覺的起點；如何利用中景來承載主要信息；以及如何通過清晰或模糊的背景來襯托主體。這部分內容特彆關注“景深的使用”，它不僅是技術參數，更是構圖工具——利用淺景深突齣主體，或利用大景深展現環境的宏大敘事。 3. 綫條的魔力：引導與切割 綫條是視覺中最有力的引導元素。本書將綫條的運用細分為： 引導綫（Leading Lines）： 道路、河流、欄杆等如何有效地將觀者的目光導嚮畫麵深處或主體。我們探討瞭直綫、麯綫、S形綫和對角綫在不同題材中的心理暗示作用。 輪廓綫與分割綫： 講解如何利用環境中的建築邊緣、地平綫等對畫麵進行結構化的劃分，以及如何通過垂直綫和水平綫來暗示穩定或動態。 4. 形狀、紋理與圖案的重復與對比 形狀是視覺的骨架，而紋理則是賦予照片“觸感”的關鍵。本書引導讀者學會識彆和捕捉畫麵中的幾何形狀（圓形、三角形、方形），並探討如何通過形狀的重復（圖案）來創造節奏感和秩序感。同時，對立的運用，如光滑與粗糙、大麵積的空白與密集的細節之間的對比，被視為提升畫麵衝擊力的重要手段。 第二部分：光影與色彩——情感的渲染 構圖決定瞭“什麼”被放置在“哪裏”，而光影和色彩則決定瞭照片的“感覺”。本部分將構圖理論與光綫感知相結閤。 1. 光綫的方嚮與形態對構圖的影響 不同的光照角度會極大地改變畫麵的立體感和戲劇性。我們將係統分析： 頂光： 如何利用其産生的強烈陰影來增強紋理和幾何感。 側光： 如何利用長長的陰影來創造深度和戲劇性的引導綫。 逆光： 如何利用光暈（Rim Light）勾勒主體的輪廓，創造齣分離感和神秘感，以及如何處理剪影構圖。 2. 色彩心理學與構圖的協同作用 色彩不僅僅是美學上的選擇，更是情感的直接錶達。本書詳細闡述瞭色彩理論，包括互補色、鄰近色和三原色的應用。重點在於：如何利用色彩的飽和度、色相和明度變化來引導視綫。例如，在一個以冷色調為主的畫麵中，一個溫暖的、高飽和度的元素將自動成為視覺焦點。 3. 負空間的藝術：留白的力量 “少即是多”的理念在攝影中體現得淋灕盡緻。負空間（Negative Space）——即主體周圍的空白區域——是構建平衡和傳達寜靜感的強大工具。本部分將教授讀者如何有意識地利用大麵積的天空、牆壁或水麵作為“呼吸空間”，以突齣主體，並為畫麵賦予現代、極簡的美學風格。 第三部分：高級構圖策略與應用 在掌握瞭基礎工具後，本書將帶領讀者進入更具挑戰性和創造性的領域，探索如何根據不同的拍攝主題靈活運用構圖。 1. 視角的力量：改變你的站位 最常被忽視的構圖技巧，往往是改變你的視角。本書鼓勵讀者放棄平視思維，嘗試從低角度（如貼近地麵）或高角度（俯視）進行拍攝。不同的視角會徹底改變物體之間的相對關係和畫麵的透視感，從而賦予熟悉的場景全新的構圖結構。 2. 敘事性構圖：講故事的框架 優秀的構圖不僅是美觀的，更是功能性的——它必須服務於照片想要講述的故事。本書探討瞭如何通過多主體構圖（如人物之間的互動、環境與人物的比例關係）來構建敘事層次，確保畫麵中的每一個元素都在為中心主題服務。 3. 動態平衡與非對稱之美 完美的對稱性有時會顯得僵硬。本書深入探討瞭“動態平衡”的概念，即如何通過巧妙地配置重量不等的元素，在不對稱的畫麵中創造齣一種穩定而又引人入勝的視覺張力。這要求攝影師對畫麵的“視覺重量”有敏銳的判斷力。 4. 序列與組閤：超越單張照片 構圖的思維可以延伸至係列作品的組織。本部分討論如何將單張照片的構圖原則應用於多張照片的並置，確保一個係列作品在視覺上保持連貫性和節奏感，從而構建一個完整且有衝擊力的視覺故事集。 --- 《齣色照片的構圖與構成》並非一本速成手冊，它是一份對視覺藝術的深刻承諾。通過對光影、綫條、空間和比例的係統性訓練，讀者將建立起強大的“視覺肌肉”，無論麵對何種題材——風光、人像、靜物還是街頭——都能從容地組織畫麵元素，創作齣真正具有思想深度和藝術感染力的齣色作品。本書旨在讓每一位讀者學會“看見”而非僅僅是“拍攝”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它簡潔卻充滿力量的書名吸引：《滿28包郵 樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成》。雖然“滿28包郵”這幾個字讓我想起瞭電商促銷，但“樂拍”、“DSLR樂學堂”以及“齣色照片的構圖與構成”則清晰地錶明瞭本書的定位——麵嚮單反相機（DSLR）愛好者，專注於提升攝影的藝術層麵，特彆是構圖與構成。 第一眼翻開，我被書中大量精美的樣片所震撼。這些照片並非那種遙不可及的專業大師作品，而是更貼近我們日常拍攝的場景，比如街頭巷尾的風景、人物的肖像、靜物的特寫等等。但正是這些日常的場景，通過書中闡述的構圖法則，變得生動而富有錶現力。我特彆喜歡其中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，作者並非枯燥地羅列公式，而是通過對比展示，讓你直觀感受到不同構圖方式對畫麵視覺重心和引導綫的影響。例如，一張普通的公園長椅，通過巧妙的構圖，就能從一個簡單的休息設施變成畫麵中引人入勝的視覺元素。書中對於“留白”的運用也讓我印象深刻，它教會我如何通過負空間來襯托主體，營造齣更深遠的意境，而不是將畫麵填得滿滿當當。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“構成”二字的深入解讀。構圖往往是大傢談論的重點，但“構成”這個詞，我之前理解得有些模糊，總覺得是構圖的延伸。然而，讀瞭這本書，我纔意識到“構成”是一個更宏觀的概念，它包含瞭綫條、形狀、色彩、紋理、光影等多種視覺元素的和諧統一。書中用瞭大量的篇幅來分析不同元素之間的關係，比如如何利用麯綫的柔美來平衡直綫條的硬朗，如何通過色彩的對比或呼應來增強畫麵的情感錶達。我印象最深的是關於“節奏感”的討論，作者通過連續的景物或重復的圖案，講解瞭如何讓畫麵充滿動感和韻律。這一點在拍攝建築、流水或者人群時尤為重要。之前我總是死闆地追求對稱或者簡潔，看完這本書，我纔開始嘗試去捕捉那些隱藏在畫麵中的“內在聯係”，讓照片不僅僅是記錄，更是一種視覺的敘事。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我反復體會到這本書所倡導的“思考”的重要性。它不僅僅是教你一些套路，更是引導你去理解構圖背後的邏輯和藝術原理。比如，書中在講解“打破常規”的時候，並沒有簡單地說“你可以嘗試斜綫構圖”，而是深入分析瞭斜綫構圖如何帶來動感和不穩定感，以及在什麼情境下這種感覺是恰當的。它鼓勵讀者在掌握基本法則之後，要勇於創新，根據自己的想法和想要錶達的情感來調整構圖。我特彆喜歡其中一個關於“情緒與構圖”的章節，作者將不同的構圖方式與人物的情緒、場景的氛圍聯係起來，比如用緊湊的構圖來錶現壓抑，用開闊的構圖來傳遞自由。這讓我意識到，構圖不僅僅是形式上的美感，更是錶達內在情感的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常友好，讀起來沒有絲毫的壓力，仿佛是和一位經驗豐富的攝影師朋友在聊天。作者的錶達方式非常接地氣，避免瞭大量晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實際案例來闡述每一個構圖和構成原理。我特彆喜歡其中一個章節，講解如何運用“引導綫”來引導觀眾的視綫。書中列舉瞭各種各樣的引導綫，比如道路、河流、柵欄、甚至是人物的手臂，並詳細分析瞭它們是如何將觀者的目光引嚮畫麵的主體。這讓我恍然大悟，之前我拍攝的照片，有時會感覺畫麵“散”，就是因為缺乏一條清晰的視覺路徑。此外，書中關於“框架構圖”的講解也讓我受益匪淺，學會瞭如何利用前景元素，比如門框、窗戶或者樹枝，來為畫麵增加層次感和深度。

評分☆☆☆☆☆

本書的編排也很用心，每一章都圍繞著一個核心的構圖或構成主題展開，並配有大量的圖片進行說明。這種圖文並茂的方式，極大地增強瞭理解的效率。我尤其欣賞書中對於“視覺重量”的分析，它解釋瞭畫麵中不同物體的大小、明暗、色彩飽和度都會影響其在畫麵中的“視覺重量”，從而影響我們對畫麵的感知。這讓我開始重新審視我以前拍攝的照片，有時候覺得畫麵“頭重腳輕”或者“一邊倒”，很可能就是因為沒有處理好各個元素的視覺重量。書中還提到瞭“視角”的重要性，如何通過低角度仰拍來錶現宏偉，如何通過高角度俯拍來呈現全貌。這些看似簡單的技巧，在實際拍攝中卻能産生截然不同的效果。