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卜新章 著

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• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533531096

商品编码：29943450096

包装：平装

出版时间：2008-03-01

基本信息

书名：数码摄影手册

定价：39.90元

作者：卜新章

出版社：福建科技出版社

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787533531096

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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当今时代，数码照相机已经进人寻常百姓家，摄影爱好者、专业摄影师、摄影家也越来越多地依赖于数码照相机，数码照相机大有替代传统胶片照相机之势。而与其拍摄、存储、制作、输出相关的数码摄影技术，已经成为每一位使用者不可或缺的必修课。 本书讲解了数码照相机的种类、结构、使用与维护，阐述了数码摄影中的曝光、用光、构图与景深控制方法。探讨了数码摄影技术在人像、风光、静物、夜景、新闻等摄影题材中的运用，介绍了数码后期制作技术与后期艺术创作技法，对数码摄影的各个环节均有深入细致的探究。

目录

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基础操作篇
章 数码摄影的器材知识
节 数码摄影系统的构成
第二节 数码照相机的结构
第三节 数码照相机的附件与配件
第二章 数码照相机的基本操作
节 数码照相机的初始化设置
第二节 数码照相机的常用设置
第三节 数码照相机的曝光调节
第四节 数码照相机的聚集调节
第五节 数码照片的查看与传输
技术技巧篇
第三章 数码摄影的曝光控制
节 曝光对数码影像质量的影响
第二节 影响数码摄影曝光的因素
第三节 数码摄影的曝光控制
第四节 闪光灯的曝光控制
第四章 数码摄影的景深控制
节 景深的概念
第二节 影响景深的因素
第三节 景深的运用
第五章 数码摄影的用光控制
节 常用光源
第二节 光的性质
第三节 光的投射方向
第四节 光的造型
第五节 光比
第六章 数码摄影的取景构图
艺术表现篇
第七章 数码摄影的动态表现
第八章 数码摄影的空间表现
第九章 数码摄影的质感表现
第十章 数码摄影的影调表现
第十一章 数码摄影的色彩表现
专题拍摄篇
第十二章 数码人像摄影
第十三章 数码风光摄影
第十四章 数码静物摄影
第十五章 数码夜景摄影
后期制作篇
第十六章 数码照片的一般处理
第十七章 数码人像的修饰技巧
第十八章 数码照片的艺术加工

作者介绍

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文摘

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序言

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现代建筑设计原理与实践 一、 绪论：重新审视建筑的本质与时代使命 本书旨在深入探讨二十一世纪以来，建筑设计领域所面临的深刻变革与永恒挑战。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的物质构造，而是将其定位为社会、文化、技术、环境等诸多复杂因素交织作用下的动态产物。在快速城市化、气候变化加剧以及数字技术飞速发展的背景下，建筑师的角色正从传统的“造形者”转变为“系统整合者”和“未来环境的塑造者”。 本书将首先梳理现代主义建筑思潮的遗产与局限，引导读者超越对风格的盲目追逐，深入理解建筑在特定语境中的功能性、社会责任与美学价值。我们将探讨“可持续性”、“韧性城市”、“人类中心设计”等核心概念如何重塑当代设计流程，并为读者构建一个全面、批判性的理论框架，以应对未来建筑实践中的复杂问题。 二、 理论基石：从现象学到数字构成 2.1 空间体验与场所精神的重塑 我们将从现象学视角切入，探讨建筑空间如何被感知、被体验。阿尔托（Alvar Aalto）对光影与材料的细腻处理，路易斯·康（Louis Kahn）对“伟大尺度”的追求，以及后现代主义对符号学和地方性的回归，这些思想如何指导我们创造出真正触动人心的场所？本章将分析经典案例，阐述如何通过尺度、比例、纹理和声音等非视觉元素，营造出丰富的、具有深度记忆点的空间叙事。我们特别关注“亲密性”（Intimacy）在日益大型化、玻璃化的城市建筑中的回归与必要性。 2.2 结构与形式的辩证统一 结构不再是隐藏在表皮之下的骨架，而是设计语言本身。从埃菲尔铁塔的张力美学，到弗莱·奥托（Frei Otto）的轻质结构探索，再到当代巨型建筑中复杂的空间桁架系统，结构逻辑与建筑形态之间的关系经历了不断的演进。本章将重点解析参数化设计工具如何拓展了我们对结构可能性的想象，以及如何平衡结构效率、材料性能与美学表达。同时，我们会审视“纯粹的结构美学”与“建筑的社会功能”之间的张力，避免结构成为纯粹的技术炫技。 2.3 后数字时代的建筑构成 数字技术深刻地改变了设计、建造和使用建筑的方式。本部分将详细介绍参数化设计（Parametric Design）、算法设计（Algorithmic Design）以及生成式设计（Generative Design）如何应用于场地分析、能源模拟和复杂表皮的优化。我们将探讨BIM（建筑信息模型）在全生命周期管理中的作用，以及如何利用数字化工具实现高度定制化和高效率的预制装配。然而，讨论不会止步于技术层面，更重要的是，探究算法如何影响设计师的直觉判断，以及如何确保技术服务于人文关怀，而非反之。 三、 核心议题：可持续性与气候适应性设计 气候危机是当代建筑师必须正面应对的头号挑战。本书将构建一个多维度的可持续性框架，超越传统“绿色认证”的表面要求。 3.1 被动式设计与气候适应 深入分析被动式设计策略在不同气候带的有效性。这包括建筑朝向的优化、自然通风策略（穿堂风、烟囱效应）、蓄热体/散热体的巧妙运用，以及遮阳系统（固定与动态）的设计。我们将研究本土化建筑智慧在现代语境下的激活，例如陶土、夯土等传统材料在低碳建筑中的潜力再挖掘。 3.2 能源循环与生命周期评估 (LCA) 探讨零能耗建筑（NZEB）和近零能耗建筑的实现路径。重点分析如何通过高效的围护结构、可再生能源整合（光伏、地热）以及智能楼宇管理系统（BMS）来最小化运行能耗。更重要的是，我们将引入“隐含能耗”（Embodied Energy）的概念，分析建筑材料的选择（混凝土、钢材、木材）对项目整体碳足迹的影响，倡导使用低碳或负碳材料。 3.3 水资源管理与生态整合 探讨建筑如何在城市水循环中扮演积极角色，包括雨水收集与再利用系统、灰水处理，以及“海绵城市”理念在单体建筑层面的渗透。本章强调建筑与自然生态系统的共生关系，倡导“生物友好型”设计，减少对场地的干扰，并促进场地内生物多样性的恢复。 四、 实践路径：功能、社会与城市层面的干预 4.1 城市密度与公共空间策略 在超高密度城市中，设计质量决定了居住体验。本书分析了如何在高层建筑中引入“垂直村落”的概念，通过设置共享的公共中庭、空中花园和多层次的交通连接，重建社区感。我们将批判性地审视单一功能的城市分区，倡导混合功能（Mixed-Use）的活力社区模型，关注从城市尺度到单元尺度的连续性。 4.2 适应性再利用与物质的责任 在“消耗殆尽”的时代，如何对待既有建筑？本书将大力推崇“适应性再利用”（Adaptive Reuse）而非拆除重建。这不仅是环保的需要，也是对城市文脉和历史记忆的尊重。我们将分析旧工业厂房、仓库等非传统建筑向文化中心、创新办公或居住空间转化的设计挑战与成功案例，探讨如何通过最小干预实现最大价值提升。 4.3 人类尺度与健康福祉 (Well-being) 建筑最终是为人服务的。本章聚焦于将人类生理和心理需求融入设计流程。深入研究自然光对人体昼夜节律的影响、室内空气质量（IAQ）的控制、声学环境的优化，以及健康步道和自然景观的可达性。我们将探讨“疗愈性环境”（Restorative Environments）的设计原则，应用于医院、学校和住宅等不同类型建筑中。 五、 结论：建筑的未来——过程与开放性 本书的最后一部分将总结，未来的建筑设计将是一个高度迭代、协作和开放的过程。成功的建筑不再是僵硬的成品，而是能够随时间、技术和需求演变而进化的“适应性系统”。我们鼓励年轻建筑师拥抱不确定性，将设计视为一个持续学习和实验的旅程，始终以对人类福祉和地球健康的深刻承诺为核心驱动力。 --- 适用读者对象： 建筑学、城市规划、环境设计专业本科生及研究生。 执业建筑师、结构工程师及工程师，希望更新知识体系，拓宽设计视野。 关注城市发展、可持续技术和人居环境的政策制定者与研究人员。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对数码摄影的理解非常浅薄，认为只要像素高、功能全，就能拍出好照片。然而，《数码摄影手册》彻底改变了我的观念。它在讲解摄影原理的同时，更强调了“思考”的重要性。这本书让我明白，技术只是工具，而真正赋予照片生命力的是创作者的“想法”。它鼓励我去思考每一张照片想要传达的情感、想要讲述的故事，以及如何通过画面语言来实现这些目标。我记得有一章讲到色彩的运用，它没有简单地罗列颜色理论，而是通过分析不同色彩搭配对情绪的影响，让我对色彩有了全新的认识。比如，暖色调如何营造温馨感，冷色调如何营造宁静感，这些都通过生动的案例展示出来。这本书给我最大的启发在于，它让我从一个单纯的“按快门的人”变成了一个“思考者”。我开始审视自己的拍摄习惯，尝试用不同的视角去观察世界，并有意识地去运用光影、构图和色彩来表达我的内心世界。这是一种质的飞跃，让我对摄影的理解从“技术”上升到了“艺术”。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您创作的五段不包含《数码摄影手册》具体内容的读者书评，每段都力求风格、内容和语气迥异，并尽量避免AI痕迹： 读完这本《数码摄影手册》后，我最大的感受是它颠覆了我对摄影的许多固有认知。在翻阅之前，我总觉得摄影是一项门槛很高的技术活，需要大量的专业知识和昂贵的器材才能拍出像样的照片。然而，这本书以一种极其平易近人的方式，循序渐进地引导我认识到，摄影的本质更多在于“观察”和“表达”。它不像我之前看过的那些充斥着晦涩术语和复杂公式的教程，而是更像一位经验丰富的朋友，用生动的语言和贴切的比喻，一点点地揭开摄影的神秘面纱。我开始意识到，光线、构图、色彩这些看似基础的元素，在不同的组合下能产生多么奇妙的化学反应。这本书并没有直接教我如何设置光圈快门，而是更多地鼓励我走出舒适区，去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。我惊喜地发现，即使是日常场景，在用心观察和巧妙构图后，也能展现出令人惊叹的艺术魅力。这本书不仅仅是一本关于“怎么拍”的书，更是一本关于“为什么这么拍”的书，它教会我思考，教会我感受，也教会我如何用镜头讲故事。这是一种全新的学习体验，让我对摄影的热情瞬间被点燃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个摄影小白来说，简直就是及时雨。之前我一直是“拿起相机就拍”的状态，效果嘛，可想而知，照片总是显得死气沉沉，缺乏灵气。我尝试过网上找各种教程，但要么太理论化，要么就是讲一些我根本听不懂的专业名词，看得我一头雾水。而这本《数码摄影手册》就不一样了，它非常注重实际操作和效果对比。我特别喜欢它讲解那些“看起来”很复杂的技巧时，用了非常简单直观的例子。比如，它在讲到景深虚化的时候，不是直接扔给我一堆公式，而是通过对比照片，让我一眼就能明白不同光圈值带来的视觉差异，以及如何利用这一点来突出主体。再比如，关于白平衡的讲解，它也巧妙地避开了冷冰冰的色温值，而是用实际拍摄场景的变化，让我体会到调整白平衡的重要性。这本书让我明白了，原来摄影并非遥不可及，很多时候，一点点小的调整，就能让照片瞬间“活”起来。它就像一位耐心的老师，一步一步地带领我走向更专业的摄影殿堂，我感觉自己离拍出满意照片的日子越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，它更像是一种“摄影思维”的启蒙。在读这本书之前，我总是被各种参数、各种模式搞得眼花缭乱，总觉得要达到某个“标准”才能算是拍得好。而《数码摄影手册》却把焦点从“参数”转移到了“感受”。它用大量生动有趣的例子，阐述了如何用最简单的方式，捕捉最动人的瞬间。比如，它在讲到如何利用自然光拍摄人像时，没有用复杂的灯光示意图，而是通过对比不同时间、不同角度的光线照射在人脸上的效果，让我们瞬间明白光线的重要性。还有关于构图的部分，它也摆脱了死板的“三分法”等公式，而是更注重引导我们去发现画面中的“引导线”和“平衡点”，用一种更感性的方式来解读画面。这本书最打动我的地方在于，它让我意识到，即使没有昂贵的设备，只要拥有一双善于发现的眼睛和一颗热爱生活的心，也能拍出有故事、有温度的照片。它让我重新审视了摄影的价值，让我明白，真正的摄影，是用心去“看”，用情感去“拍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的爱好者，我一直觉得自己对数码摄影已经有了比较深入的了解。但读完《数码摄影手册》后，我才发现自己之前的认知是多么的片面。这本书在深入剖析摄影的各个方面时，都展现出了极其独到的见解。我特别欣赏它在讲解一些“进阶”概念时，能够清晰地逻辑梳理，并且巧妙地与实践相结合。比如，它关于“动态范围”的讲解，不是枯燥地罗列技术参数，而是通过对比不同光线下拍摄的同一场景，让我们直观地感受到动态范围对照片细节的影响，以及如何通过后期来弥补一些先天的不足。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了摄影的“美学”和“哲学”。它引导读者思考，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种对现实世界的二次解读。它鼓励我跳出固有的思维模式，去尝试那些更具挑战性的拍摄题材和风格。这本书让我感觉自己像是获得了一把解锁摄影更高境界的钥匙，让我对未来的创作充满了期待和动力。