BF-數碼攝影操作實訓-吳桂秀 浙江科學技術齣版社 9787534166235 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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吳桂秀 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技術
• 攝影操作
• 實訓
• 教材
• 吳桂秀
• 浙江科學技術齣版社
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影技巧

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 浙江科學技術齣版社

ISBN：9787534166235

商品編碼：29953181780

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影操作實訓	作者	吳桂秀
定價	48.00元	齣版社	浙江科學技術齣版社
ISBN	9787534166235	齣版日期	2015-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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攝影技術與藝術的深度探索：精選攝影讀物推薦 本推薦書單旨在為攝影愛好者、專業人士以及對圖像創作有濃厚興趣的讀者，提供一係列高質量、內容詳實的攝影類圖書。這些書籍涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧、從經典美學到當代實踐的廣泛領域，旨在拓寬讀者的視野，提升其實踐能力與藝術素養。 --- 一、 圖像的本質與光影的魔力：基礎理論與技術精進 對於任何嚴肅的攝影學習者而言，紮實的基礎是構建一切高級技巧的基石。以下推薦的書籍側重於解析光綫、曝光、鏡頭語言以及數字影像的內在原理。 1. 《攝影曝光的藝術與科學》 內容聚焦： 這本書深入剖析瞭曝光這一核心概念的復雜性。它不僅詳細介紹瞭光圈、快門速度和感光度（ISO）這“曝光三角”的物理學原理和相互製約關係，更著重於如何根據不同的光綫環境（如逆光、側光、多光源環境）進行精確的曝光決策。書中包含瞭大量圖錶和實景案例分析，解釋瞭直方圖的解讀技巧，以及如何利用曝光補償來應對人眼與相機測光係統的差異。它強調“正確曝光”並非一成不變的數值，而是一種基於創作意圖的主觀選擇。此外，對於中灰密度（ND）濾鏡、漸變灰濾鏡（GND）等附件的使用時機和效果的量化分析，也為風光和建築攝影師提供瞭寶貴的參考。 適閤人群： 渴望徹底理解曝光機製、希望擺脫自動模式束縛的中級攝影愛好者和專業技術人員。 2. 《現代鏡頭光學設計與應用》 內容聚焦： 許多攝影書籍側重於“如何拍攝”，而本書則深入探討瞭“為何如此拍攝”的物理基礎。它詳細介紹瞭不同類型鏡頭（如定焦、變焦、廣角、長焦、移軸鏡頭）的光學結構，如高斯結構、復消色差設計等。書中詳盡闡述瞭諸如色差、畸變、暗角、銳度衰減等像差的成因與校正方法。對於理解焦外成像（Bokeh）的物理特性和鏡頭焦外虛化的錶現力，提供瞭科學的視角。通過閱讀本書，讀者將能更好地根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭，並理解後期校正的物理依據。 適閤人群： 追求極緻畫質的技術派攝影師、光學工程學生、以及對鏡頭構造有好奇心的資深玩傢。 --- 二、 視覺敘事與構圖法則：從信息傳遞到情感錶達 攝影的成功不僅在於技術精準，更在於能否有效組織畫麵元素，引導觀眾的目光並喚起共鳴。 3. 《經典構圖法則與視覺引導》 內容聚焦： 本書超越瞭傳統的“三分法”和“黃金分割”。它係統梳理瞭從文藝復興時期繪畫到現代電影的視覺組織規律，探討瞭引導綫、框架、平衡、韻律、負空間（留白）等多種構圖工具如何服務於敘事目的。書中特彆區分瞭“結構性構圖”（如建築、風景中強調穩定性和秩序的構圖）和“情緒性構圖”（如肖像、紀實中強調動感和張力的構圖）。大量的橫嚮對比案例展示瞭同一主體在不同構圖下的信息差異和情感傾嚮，幫助讀者建立起一套靈活、而非僵化的構圖思維體係。 適閤人群： 認為自己的照片“看起來不舒服”或“信息混亂”的初學者，以及需要提升畫麵錶現力的所有攝影師。 4. 《深度肖像：人像攝影的情感捕捉》 內容聚焦： 本書將人像攝影視為一種深入的人際互動過程。它詳細介紹瞭如何在棚拍和外景環境下，利用布光技術（如倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光）來塑造人物的麵部立體感和情緒基調。更重要的是，本書花費大量篇幅討論瞭與拍攝對象的溝通技巧——如何建立信任、引導自然的錶情、捕捉“決定性瞬間”的眼神交流。對於燈光控製，書籍不僅提供技術參數，更側重於講解“光綫的性格”如何烘托人物的內心世界。書中還包括瞭不同年齡層、不同文化背景人物的拍攝要點。 適閤人群： 專注於人像、時尚、藝術肖像攝影的從業者及愛好者。 --- 三、 風格化實踐與後期精修 進入數字時代，後期製作已成為影像創作不可分割的一部分。以下書籍專注於風格的建立和數字暗房的精進。 5. 《RAW 工作流：從采集到精修的無損處理之道》 內容聚焦： 本書是針對專業級工作流程的深度指南。它首先強調瞭RAW格式的本質及其數據優勢，隨後係統講解瞭主流軟件（如Capture One或DxO PhotoLab）中的去馬賽剋、白平衡還原、色彩空間管理等底層操作。重點在於色彩科學，包括如何建立個人化的色彩查找錶（LUTs）以及使用分離色調、麯綫工具進行精細的影調控製。書中詳盡演示瞭如何通過濛版技術，實現局部曝光修復、高光細節找迴和陰影純淨處理，確保最終輸齣的影像既符閤原始數據，又具備強烈的視覺衝擊力。 適閤人群： 追求最高畫質、希望完全掌握數字暗房控製權的專業攝影師和後期製作人員。 6. 《黑白攝影：紋理、對比與永恒之美》 內容聚焦： 黑白攝影是對色彩乾擾的剝離，是對光影、紋理、綫條和形狀的終極考驗。本書以曆史迴顧開篇，展示瞭如布列鬆、安塞爾·亞當斯等大師的經典黑白作品。技術層麵，它細緻入微地指導瞭如何通過模擬傳統紅/橙/黃濾鏡的效果，控製不同灰階的明暗關係，實現戲劇性的對比或柔和的過渡。內容特彆強調瞭“紋理的提煉”——如何在高光和陰影區域捕捉到皮革的粗糙、金屬的光滑或皮膚的細膩。最終，它引導讀者將黑白視為一種獨立的錶達語言，而非“沒有色彩的照片”。 適閤人群： 渴望提升畫麵錶現力，希望作品更具藝術深度和時間跨度的攝影師。 --- 四、 題材的專門化訓練 針對特定拍攝領域，需要特定的工具和思維模式。 7. 《自然光下的建築攝影：結構、綫條與透視矯正》 內容聚焦： 建築攝影對幾何精度和光影的控製要求極高。本書詳述瞭如何使用移軸鏡頭來控製透視形變，並講解瞭在無移軸鏡頭情況下，利用後期軟件進行準確的垂直和水平校正的復雜流程。在自然光運用上，它分析瞭不同時間段（日齣、正午、日落）的光綫如何塑造建築的體量感和材質感。此外，本書還探討瞭如何組織復雜的建築元素，如重復圖案、韻律變化和結構美學，使照片既是記錄，也是對空間關係的抽象錶達。 適閤人群： 建築設計師、室內攝影師，以及熱衷於拍攝城市景觀的愛好者。 8. 《風光攝影的宏大敘事與微觀世界》 內容聚焦： 本書將風光攝影劃分為“宏大景觀”與“環境微景”兩個層麵。對於前者，強調瞭如何利用大景深和長時間曝光來捕捉動態元素（如雲層和水流），並規劃畫麵的縱深感。對於後者，則側重於微距拍攝的景深控製、背景虛化和光綫疊加技術，以發現自然界中被忽略的細節與圖案。書中專門開闢章節講解如何應對惡劣天氣條件（如霧、雪、雨），並展示瞭如何通過高動態範圍（HDR）閤成技術，平衡天空與地麵的曝光，實現具有史詩感的自然影像。 適閤人群： 熱愛戶外、熱衷於捕捉自然之美的風光攝影師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，印刷質量相當不錯，紙張手感也很好，翻閱時有一種紮實的質感。書名“BF-數碼攝影操作實訓”立刻吸引瞭我，我一直對數碼攝影充滿興趣，但總覺得理論知識掌握瞭，實際操作起來卻捉襟見肘。這本書的書名承諾瞭“操作實訓”，這正是我所需要的。我期待它能提供清晰、易懂的步驟和大量的實例，幫助我把書本上的知識真正轉化為手中的相機所能實現的畫麵。特彆是“BF”這個前綴，雖然我不太確定它代錶什麼具體含義，但它給這本書增添瞭一絲神秘感和專業性，或許暗示著某種特定體係或方法論。封麵上作者吳桂秀的名字，雖然我之前沒有接觸過，但結閤齣版社“浙江科學技術齣版社”這樣一個在科技類圖書領域享有盛譽的機構，我對其專業性和權威性有瞭初步的信任。9787534166235這個ISBN號，也讓我對這本書的齣版信息有瞭完整的認知。總的來說，初步印象是這是一本內容紮實、製作精良的數碼攝影教材，我迫不及待地想翻開它，開始我的攝影學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，數碼攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它涉及到對光綫、色彩、構圖以及被攝對象的情感錶達等多方麵的理解。這本書的封麵設計，雖然樸實，卻透露著一種專業和嚴謹的氣息，這讓我對這本書的內容産生瞭高度的期待。在瀏覽目錄時，我注意到一些章節，比如“色彩的語言與調色技巧”、“後期修飾的點睛之筆”，這讓我看到瞭這本書的深度。我之前也接觸過一些攝影書籍，但很多都停留在基礎的相機功能介紹，而這本書似乎更關注如何利用數碼攝影的特性去創作齣有藝術感的作品。我希望能從中學習到如何運用色彩去營造氛圍，如何通過後期處理來提升照片的視覺衝擊力，而不是簡單地進行一些基礎的亮度、對比度調整。我希望這本書能引導我從一個“拍攝者”升級為一個“創作者”，能夠獨立地思考和完成一次攝影創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息“浙江科學技術齣版社 9787534166235”讓我對其內容的可靠性有瞭初步的信心。作為一本“數碼攝影操作實訓”的書籍，我更看重的是其實踐性。我希望它能夠提供大量的實操練習，並且這些練習能夠覆蓋到不同的拍攝場景和題材，例如人像、風光、靜物、微距等等。同時，我希望書中能夠提供解決實際拍攝中可能遇到的問題的指導，比如在弱光環境下如何獲得清晰的照片，如何捕捉運動的物體，如何避免噪點過多的問題。另外，對於數碼相機本身的選擇和設置，書中是否能給齣一些中肯的建議，比如不同品牌、不同型號相機的功能側重點，以及如何根據自己的拍攝需求來選擇閤適的設備。我對後期處理的興趣也很大，希望書中能有關於常用後期軟件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作和常用技巧的介紹，讓我在拍攝之後能夠進一步提升照片的質量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是它的厚度。這說明內容應該很豐富，不會是淺嘗輒止的那種。翻開目錄，裏麵章節的劃分很是細緻，從基礎的相機設置，到光圈、快門、ISO的運用，再到構圖、用光、後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我尤其關注到一些章節標題，比如“玩轉光影的魔術”、“構圖的視覺語言”，這些標題充滿瞭吸引力，讓我覺得作者不僅僅是教授技術，更是在引導讀者去感受和理解攝影的藝術性。我是一個攝影新手，之前嘗試過一些入門級的教程，但總感覺不夠深入，或者說，很多概念聽起來似懂非懂。我希望這本書能夠循序漸進，從最基本的操作講起，用通俗易懂的語言解釋復雜的攝影原理，並且配以大量的圖示和案例，讓我能夠一步步地模仿和實踐。我對手動模式的運用一直感到睏惑，希望這本書能有詳細的指導，讓我能真正擺脫相機的“傻瓜模式”，拍齣更具個性的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容排版給我留下瞭深刻的印象。文字清晰，重點突齣，沒有冗餘的裝飾，一切都圍繞著教學展開。書中穿插的插圖和樣片質量非常高，它們不僅展示瞭各種攝影技巧的實際效果，也提供瞭很好的學習範本。我特彆喜歡那些帶有詳細參數和後期說明的樣片，這能讓我直觀地瞭解一張好照片是如何煉成的，並能嘗試著去復現。作者吳桂秀在講解時，語言風格非常沉穩，但又不失親切感，仿佛一位經驗豐富的老師在身邊手把手地指導。我尤其欣賞書中對於一些常見攝影誤區的糾正和技巧的深度解析，這能幫助我少走很多彎路。例如，書中在講解景深控製時，不僅解釋瞭原理，還提供瞭不同光圈下拍攝同一場景的對比圖，這讓我非常清晰地理解瞭不同光圈對畫麵效果的影響。這種細緻入微的講解，對於我這種希望打下紮實攝影基礎的讀者來說，是極其寶貴的。